練習小提琴音階的訣竅

　　拉小提琴，最枯燥最無聊的除了空弦，恐怕就數音階了。今天小編為大家帶來小提琴練習音階的訣竅，希望能夠幫到大家。

　　即使業餘學琴，也要拉拉幾種常用調性的簡單音階。專業學生更不用說了，不管你願不願意，一律都得練二十四個大小調音階，哪怕你硬著頭皮。小提琴音階如此重要，難怪海菲茲考查音樂學院小提琴學生時，不是聽他們高深著名的樂曲，而是聽他們的音階。他不相信連音階都拉不好的學生能拉好複雜的樂曲。他反覆強調小提琴演奏技術的基礎就是音階，希望學生拿出四分之三的時間來練習它們。

　　較之眾多的獨奏曲，小提琴音階看似簡單，其實有相當的難度。從調性、音域、速度、旋律與音程等方面，小提琴音階都有不同程度的技術要求。縱觀中外小提琴各種音階教材，無論是國外的赫利美利、卡爾·弗萊什，還是國內的陳又新趙惟儉，我們都不難發現它們有一共同特點，那就是從單音階到雙音階，從簡單調性到複雜調性，從窄音域到寬音域，從分弓到連弓，從短分弓到長分弓，從慢速到快速。無疑，我們探尋小提琴音階練習的訣竅或要點，首先也要遵循教材這一編撰原則，由淺入深由易到難，即先練簡單的調如C大調，先練一個八度，先練第一把位，等等。

　　其二，按照音階練習的總要求------音準、拍勻、音美，在練C大調單音音階時，就要在這三個方面下功夫，為其他的音階打下良好的基礎。要拉準音速度就要慢，耳朵要仔細聽，慢分弓拉，一弓一個音，均勻地拉準拍子，而且要避免雜音和噪音。

　　其三，練習長連弓***全弓***音階時，剛開始弓子也不要走得太快，音階上行和下行，除了利用弓子自然重量，要特別注意弓杆壓力以及弓與琴絃觸點的調整，以平衡音量和換弦換把帶來的音色變化。

　　其四，為促使聲音飽滿和勻稱，避免快弓丟音落音，有時可以撇開琴弓***弓不拉***，光用左手按指，用心感受每個指頭的力量，並能聽見指落指板的聲音。這是一種訓練小提琴音階具有顆粒感的好辦法。

　　其五，任何調性的雙音階練習都務必安排在單音階之後，同時，雙音階下行要善於利用媒介音，但要避免讓它發出聲響。

　　練習小提琴音階的重要性

　　音階練習應該引起每個學琴者的高度重視，因為它可以固定各個把位的正確手型，培養學生嚴格的音準感覺，訓練學生手指的機能，並使學生學會各種弓法的運用、左右手的準確配合，在練習中要強調力度的變化，從而豐富演奏的表現力。總之，在音階練習中可以學到任何其他練習中的內容，而其他任何練習卻不能代替音階練習。

　　歷來一些著名的小提琴演奏家都非常重視音階練習，他們在繁忙的旅行演出中，即使時間再少，演出之前也總要靜心地堅持音階練習，以確保演奏時的良好技術狀態。同樣，凡是好的小提琴教師都會嚴格地指導學生練習音階，這是為學生打下良好基礎，引領他們進人演奏之門必不可少的、正確可行的途徑。

　　在我們接觸到的所有小提琴作品中，那些輝煌的快速經過樂句以及高難度的華彩樂段無不都是各種音階的組合。

　　世界著名的小提琴大師海菲茲認為:“小提琴演奏技術的基礎就是音階，它是小提琴演奏技術最重要的方面。”由於他特別重視音階，使他一生的演奏在音準上達到了完全無可挑剔的境地，也使他那輝煌的藝術青春保持了長達六十年之久。他在對學生的訓練上始終把音階練習強調到首位，甚至要求學生拿出四分之三的時間來練習音階，並且要結合演奏中的各種弱點去練。他認為用更多的時間練習各類音階，再用部分時間練習樂曲中的難點，便能達到應有的演奏效果。

　　目前我們經常接觸到的音階有《赫利美利》、《謝拉蒂克》、《舍夫契克》、《卡爾·弗萊什》等等。各種音階教材都有它的長處和可取性，指導教師應根據學生的程度和需要給予恰當的選用和指導練習。音階練習實在是學琴者最為重要的基礎訓練，無論專業的演奏者還是業餘的學琴者，萬萬不可忽略與輕視。