關於如何練習小提琴的音階

　　在小提琴的學習過程中，除了拉空弦之外，最枯燥無聊的恐怕就是音階了。可不論是專業的小提琴學生還是業餘的愛好者，都不可能在學琴的過程中不練音階。以下是有小編為大家整理的的文章，希望能幫到你們。

　　練習小提琴音階的基本要領

　　1、音階的練習同其他作品的練習一樣，都需要一個由慢到快、由簡單到複雜的過程。在練習單音音階最初，應該由C大調的一個八度開始練習。而雙音音階則應該在至少三個八度的單音音階能熟練掌握的基礎上再開始練習。並且應該儘早的加入分指八度和十度雙音的練習。

　　2、音階的練習不僅僅應該只注意音準，節奏也是音階練習中非常重要的一環。不要只注重音準，或者是為了顧及某一個音的音準而忽視對音階整體節奏的把握。

　　3、音色也是音階練習中非常重要的一部分。不僅應該注意平穩運弓中的音色，更應該注意換弓、換弦、換把過程中音色的保持。

　　4、通常有人會認為，音階的練習單純的就是為了通過對手指反覆的訓練，使練習者記住“準確音”手指在指板的位置和感覺。然而，音階絕不僅僅是指板感覺的訓練，更是對練習者大腦聽覺的訓練。練習者需要通過長期的練習，使自己在手指按下琴絃之前，就已經在頭腦中形成了對將要按下手指的音高的聽覺認識。這並不是多麼玄妙或者高深的技藝，只要通過長期正確系統的訓練，稍有音樂天賦的人都可以做到。

　　練習小提琴音階的注意事項

　　1、時刻檢查自己。從第一次練習音階起，就應該在自己練習音階的過程中不斷的檢查自己。這包括：持弓持琴的姿勢是否正確，左右手是否足夠鬆弛，左右肩是否夠鬆弛，肚子和脖子是否鬆弛，換弓換弦換把時是否柔軟鬆弛而迅速，音色是否乾淨飽滿，音準是否準確，音的時值是否準確。

　　2、除非有意通過音階練習揉弦，否則一定不要揉弦。稍有小提琴演奏常識的人都知道，好多音即使第一下按不住，也可以在之後“揉準”。因此我們在練習音階的過程中一定不可以“掩耳盜鈴”

　　3、不要單純的依靠“全音關係”或者“半音關係”這種簡單的音程關係來確定音準，而是應該用自己的大腦，自己的耳朵去真真正正的體會音的高低。部分音準概念較差的學生， 可以通過鋼琴或者其他有固定音高的電子裝置去校正自己的音高。

　　4、在換指和換把的過程中，一定注意“先鬆後移”。在練習音階的過程中，很多老師會強調學生在看譜的過程中一定多往後看，即在演奏當前這個音的時候就去在心理和肌理上去準備下一個音，這是非常重要的。然而，初學者在很多時候需要去用很大的精力去關注下一個音，因此在演奏完當前音時，當前音的手指沒有鬆掉，就去著急的按下一個音，甚至著急去換把。這樣，就會引起一連串的惡性連鎖反應。因此，在音階的練習過程中，一定注意“先鬆後移”。

　　5、變化節奏練習，變化弓法練習。這不僅可以增強學生對音階的整體把握，更是攻堅個人在練琴過程中的“技術難點”最佳的行之有效的辦法之一。當然，音階的最終成品應該是流暢準確而又穩定的，因此這些變化性的練習僅僅是練習。在準備考試或比賽時***以及小提琴初學者***，還應通過合理的使用節拍器，在保證音準的同時保證節奏的準確。

　　小提琴的樂器簡介

　　現代小提琴的出現已有300多年的歷史，是自17世紀以來西方音樂中最為重要的樂器之一,被譽為“樂器皇后”，其製作本身是一門極為精緻的工藝技術。小提琴音色優美，接近人聲，音域寬廣，表現力強，從它誕生那天起，就一直在樂器中佔有顯著的地位，為人們所寵愛。如果說鋼琴是“樂器之王”，那麼小提琴就是樂器的“王后”了。

　　幾個世紀以來，世界各國的著名作曲家寫作了大量的小提琴經典作品，小提琴演奏家在這種樂器上發展了精湛的演奏藝術。小提琴既可以合奏，又可以進行獨奏。

　　小提琴是一種四條弦的弓弦樂器，是提琴家族中的主要和高音成員***該族系中的其它成員是：中提琴，大提琴和低音提琴***。現代小提琴起源於義大利的克瑞莫納，在1600-1750年間成為最大的小提琴製作中心。著名的有：Nicola Amati ***尼古拉·阿馬蒂***，Antonio Stradivari***安東尼奧·斯特拉底瓦里***，及Giuseppe Guarneri ***吉塞浦·瓜奈裡***;他們製造的樂器至今都是無價之寶。小提琴的五度定弦為：g, d1, a1, e2, 音域超過3 個半組，是所有管弦樂團必不可少的正規樂器，也是樂器之後。