初學笛子的指法知識教程
笛子的指法技術相當豐富，除指法轉調技術外，還有單倚音、復倚音、上滑音、下滑音、上歷音、下歷音、顫管、打音、送音等等，這些都與掌握熟練的手指技能有關。下面小編整理了笛子指法知識，一起來看看吧!
笛子指法知識
1.手指第一節中間部位肉最多，而又最富有彈性的部位稱之為“指肚”。必須一開始就養成用這一個最理想的部位按孔。開孔時，手指不要抬得過高***大約一個指頭厚的高度即可***。否則在換指時會影響演奏的速度。
2.怎樣使自己的手指靈活?演奏時手指、手腕一定要放鬆。將雙手放鬆、略似半握拳的形狀***即手指微微自然彎曲些***，讓雙手手指始終處在自然、放鬆的狀態。按孔時也應當鬆弛而有彈性，不要緊張或過分用力，避免手指僵硬而影響靈活性。
3.兩手的大拇指和小指雖然不按孔，但必須托住笛身，積極配合。
4.在十個手指頭中，無名指的靈活性最差，反應比較遲鈍，應加強統習，使其關節放鬆、靈活。
吹笛子的姿勢
吹笛要講究姿勢，這不僅僅是演奏形象問題，更重要的是為了適應演奏者的生理特點，充分發揮技巧，更好地表現音樂內容。
吹笛子的姿勢，分立式和坐式兩種。
立式就是站著吹奏的姿勢，一般在獨奏、重奏、齊奏時採用這種姿勢。要求是當身體站定後，兩腿直立，兩腳分開呈八字形***一腳稍前、一腳稍後。笛尾向右者，左腳稍前;笛尾向左者，右腳稍前***。一般情況下，身體重心落於兩腿之間，必要時才向左右移位。腰部要直。胸部自然張開。頭正。肩平。眼前視。雙手舉起笛管，兩肘自然下垂，將吹孔向上***不要過分裡斜或外閃***置於口脣中央處，笛管與雙脣平行、與鼻樑垂直，或笛身和頭部略向笛尾方向傾斜，笛頭笛尾前後一致。
在合奏或伴奏時，一般採用坐式。
坐式上身與立式相同。坐位高低要適當，凳子太高、太低都會防礙正常呼吸。坐式最好不要架腿，兩腳分立才坐得穩定。
持笛的方向，即向右方還是向左方持笛的問題，可以根據個人習慣決定。這對演奏來說毫無妨害。但從笛子改革，從演賣者兼學多種笛，從參加合奏時求得統一等的角度來考慮，還是以向右方持笛為宜。這不是說要把已經習慣於左方持笛的都改過來，而是建議初學者從開始學吹起便形成右方持笛的習慣。本書是按右方持笛講述，若屬左方持笛者，做反向理解。
持笛按孔的具體方法有兩種。
一種是指肚按孔法。即以右手無名指、申指、食指的第一節指肚***中指略靠裡***，分別依次開閉第一、二、三孔;右手大拇指第一節指肚，託於笛身下方***約第三、四孔之間***，小指指尖隨附笛側，與其它手指相配合，時起時落。左手無名指、中指、食指的第一節指肚***中指略靠裡***，分別依次開閉第四、五、六孔，左手大拇指第一節指肚託於笛身下方第六孔與膜孔之間稍偏外側，距第六孔約一公分左右，小指指尖同樣附於笛側，與其它手指相配合，時起時落。
另一種是指尖按孔法。基本方式與指肚按孔法一樣，只是左手用指尖按孔。用左手指尖按孔時，手指屈度較大，左手大拇指第一節指肚則需移至第五、六孔之間的下方內例託笛，食指第三節指肚與指掌關節處斜託於笛身下方外側。右手手指的按孔和指肚按孔的形式基本相似。
目前一般多采用指肚按孔法。這種按孔法，手指自然彎曲，肌肉較易放鬆，尤其適用於滑音、飛指等技巧的演奏。當然，這種優點主要是就常用的曲笛、梆笛、中笛來說的。並不見得在所有笛子上都適用。如選用更長大的曲笛時，由於音孔間的距離相應增寬，採用指肚按孔法，手指就夠不上，採用指尖按孔比較適宜。
吹奏中拇指、小指與下顎相配合，起著一種保持笛身穩定的作用。
由於手指直接開閉音孔，有可能在音孔上作抹、滑、飛、顫等的技術處理，使笛音細膩多變獨具風格。這是我國笛子的一個特徵。
吹奏笛子的呼吸
吹奏的呼吸是指吹奏中氣息的運用，正確運用呼吸對於吹奏管樂器十分重要。如果方法不當，不但不可能學好吹奏，還會影響身體的建康。呼吸方法得當***合乎生理要求***，除了吹奏上的需要，還能使吹奏者肺活量增大，從而擴大血液與氣體的交投，促進血液迴圈，旺盛代謝作用。橫隔膜的運動也能促使胃腸蠕動，增強消化功能。這樣反能促進人的身體健康。
主要依靠胸廓中、上部肋間肌參與進行的呼吸形式叫胸式呼吸。這種方法吸氣量雖相當大，但由於橫隔膜處於被動，致使吸氣量仍然受到限制。同時，由於肋骨支撐，肋間肌的伸縮力受到制約，缺乏彈性，不易控制。運用這種呼吸方法吹奏，往往感到氣不夠用，發音也不能達到結實有力。
另一種呼吸形式是，主要依靠胸廓下部的腹肌、腰肌和橫隔膜的運動進行，叫腹式呼吸，也即所謂丹田式呼吸.這些部分的肌肉靈活，富有彈性，伸縮幅度也較大。但由於胸廓中、上部肋間肌處於被動，也限制了吸氣量。運用這種呼吸方法吹奏，吸氣較為輕易、迅速,只在吹奏較短樂句和進行急速換氣或呼氣很強的情況下較為適用。
上述兩種呼吸形式聯合運用稱作胸腹式呼吸***混合式***。這種呼吸形式整個呼吸系統都積極參與工作，因此，吸入肺葉的氣體也較上述兩種呼吸形式要多，吸氣以後，胸腔中、下部、腹部和腰部有一種充滿氣息的感覺***雖然氣息是到不了這些部位的***。由於橫隔膜的積極參加，所以，吸氣也輕易、迅速。同時由於整個呼吸系統的協調工作，使得各自承擔的負荷相應減小，疲乏度相應減輕。因此，吹奏時運用這種呼吸形式是合適的。
這種呼吸形式運用於吹奏時的具體情況和過程大致是這樣：
吸氣：吸氣時，胸腔下部和腹腔自然、明顯地向四周擴張。胸腔與腹腔之間的橫膈膜隨之下沉，肺部也隨之擴張，擴張後的肺葉中的氣壓，低於空氣中的大氣壓，因此，空氣被源源吸入肺葉內。這就是呼吸的第一階段——吸氣。
吸氣後，胸廓中、下部和腹部鼓脹。小腹下端呈微向裡收狀。後腰部、臀部呈微向上提狀。肚臍部呈微向下斜狀。這樣的吸氣，好像灌暖瓶，是從瓶底越灌越高、越向上，大量空氣貯藏於下方，而胸腔上部反而覺得比較鬆暢。在這樣的情況下進行吹奏，才可能有效地發揮腹肌、腰肌和橫隔膜等的控制作用。吸氣時，胸、腹不要擠壓，雙肩不宜上聳。
體會吸氣的方法，可以首先將肺葉中暫存的氣體，全部慢慢撥出後，稍停片刻，在全身較為放鬆的情況下，再行吸氣。這時，胸、腹腔內立刻就會有一種冷氣進入的感覺。這時的吸氣方法和氣體貯藏的部位就比較正確。這種吸氣運動，還可在深呼吸時得到準確的體會，例如：當我們進行了劇烈的體育活動之後的深吸氣，聞香味時的深吸氣，以及打噴嚏前急速有力的深吸氣等。吸氣用鼻、用口，還是口鼻共用，視演奏需要而定。吸氣忌帶聲響。
呼氣：當腹肌和腰肌等呼吸肌肉組織收縮時，胸、腹腔之間的橫隔膜便會隨之上鼓，這時將形成一種內收和向上推的力量，胸、腹腔及肺葉受到這種壓力時，容積相應縮小，縮小後的肺葉中的氣壓，高於空氣中的大氣壓，因此，肺葉中的氣體被源源排出體外。這就是呼吸的第二階段——呼氣。
吹奏中的呼氣，要求腹肌、腰肌、橫隔膜等作有控制的收縮，氣息有節制地向外輸送。胸、腹腔在吸氣時所造成的較大容積緩慢縮小***聲樂中的“保持”。吹奏中應基本保持這個狀態***。這樣，才能滿足演奏樂曲的需要，滿足管樂器對呼吸技能的特殊需求。
吹奏中控制呼吸的力量總是依靠腹肌、腰肌、橫隔膜和肋間礬等的收放。撥出的氣息也總是從下向上推動。氣息的流通好像放風箏，總有一條線拉著風箏。風箏在上方無論飛得多高，總是由下方操縱著。
如果掌握了正確的吸氣方法，找到了氣體貯藏的準確部位，氣也能夠吸得深吸得多，但吹了幾小節，甚至幾拍以後，就很快感到氣不夠用，口乾舌燥。這是由於呼氣時，腹肌、腰肌和橫膈膜以及肋間肌缺乏控制的緣故。好像一個氣球，本來存有大量氣體，把口子一鬆，—下就洩了氣。因此，還必須很好地掌握呼氣的控制。
體會呼氣的控制，可以在腹肌、腰肌和橫膈膜等保持吸氣狀態的前提下，首先將吸人的大量氣體撥出少許，使胸腔稍放鬆，然後開始慢呼，呼氣要細而集中，像吹走浮在一杯茶水上的一片茶葉似地一直呼下去。這時，腹肌、腰肌和橫膈膜以及肋間肌等正在收縮。訓練到能自覺地運用這種能力，便基本掌握了呼氣的控制。
吹奏中的呼氣大體可分兩種：
①***緩吹***：吹奏時，氣速較為緩慢而平穩，氣流稍粗。呼吸肌肉組織的收縮力較小，比較放鬆。
②超吹***急吹***：吹奏時，氣速較為急促而有力，氣流稍細。呼吸肌肉組織的收縮力較大，比較用力。
從筒音算起，笛子的基本七個音屬於平吹的範躊，笛子基本七音以上的八度音屬於超吹的範躊。
吹奏中，要注意吸氣量不要達到極限，也不要每次都吸得一樣多，應根據樂句的長短、高低、強弱等具體要求進行吸氣。
同樣，吹奏中的呼氣也不應達到極限，而應在肺內還存有一定量的氣時便進行換氣。否則，不但吹奏中的換氣不易迅速，影響演奏的順利進行，還會因慢性缺氧，影響身體健康。
呼吸過程中，要使呼吸道暢通無阻，這對正確運用呼吸也是極為重要的。