歐美古典油畫風景

　　油畫風景寫生是運用油畫顏料、紙張、畫筆等工具來塑造形象，因而在油畫風景寫生過程中，首先必須掌握寫生材料的效能與規律。下面是小編整理的，供大家參考。

　　欣賞

　　構圖是風景寫生的基石

　　構圖是繪畫者運用各種形式因素來構築畫面、以達到把作者內在的情感轉為視覺形式影象的一種手段。實際上構圖也是一種設計，即藝術家為了明確表達自己的想象，來適當安排各種視覺要素的那種設計過程.畫是無定法的，每個步驟都沒有一個固定的程式可言，但其中也有一般的方法，我們也只有瞭解了一般的方法，才懂得在學習寫生的過程中靈活的運用。

　　在風景寫生構圖的時侯，我們應先確定地平線的位置，這樣不僅使表現景物的透視關係有了依據，也是表達作畫意圖最初的基線。例如，在表現高聳的建築物時，一般常在畫幅中將地平線放得較低。而表現明媚的水庫或海景時，常把地平線的位置提高，目的都是為了突出主要的景物。但是為了避免構圖的呆板，地平線不能放在畫幅二分之一的位置上。較多的是放在畫幅偏上三分之一或偏下三分之一的位置上，這些都要按具體的需要靈活地去經營。在寫生時候，我們可採用一種輔助手段即“取景框”，簡單的取景框可在硬紙上剪或刻出一個與畫面比例一致的孔，使用的時候，使它與地面垂直，用一隻眼通過孔去觀察景物，擷取所需要的內容，也可以反覆地多畫一些小草圖，相互比較，加以推敲，以取得最佳狀態的構圖落實在畫面上。一幅畫面特有的組構，傳達著某種情緒意味，顯露出無法代替的境界和無法用語言傳達的神韻。在現代這個社會裡，我們分析前人的作品時有不斷的用這些經驗去驗證它，企圖發現一些放之四海而皆準的規律，而作品中另具價值的東西往往被忽視。因此，我認為在談構圖的時候時，既要尊重經驗，又要最終破除經驗的束縛，才能真正達到自信、自覺地去進行自己獨特構築畫面的目的，不斷創造出新的形式組合。

　　經營一幅風景寫生構圖時，首先要分清主次，在畫面上要勾畫的景物是畫面主體物，其它景物是次要的陪襯物，構圖時就要分清。為突出主題，其主景一般放在畫面構圖的偏中部位，次要景物則根據主題的需要進行安排和處理。同時，還可以通過冷暖、大小、高低、強弱、遠近、疏密、虛實、軟硬、動靜等對比手法，突出主題，分清感主次，以利於主題的表現。力求抓住所要表現景物的主要部分，然後重點刻畫，使畫面能吸引觀者的視線，從而達到強烈的視覺衝擊力。每當我們面對一張空白的布面想把自己的意念以油畫的語言展現其上，完美地表達出自己的思想.並把它繪製成一幅不同凡響的油畫，我們如何把人、景物、道具安排在畫面中，並獲得最佳的佈局方法，是把形象結合起來的方案.是揭示形象的全部手段的總和。在構圖過程中其實是畫家對客觀事物的認識過程、理解過程、內化積累的過程，它表現著作者對自然事物認識理解的程度和水平。

　　風景油畫是畫家藉助景物表達情感的形式，畫家選擇風景的樣式不同、情感也各異，但是，如果拋開具體物象具象的因素，那畫面中也就只有點、線、面、體、質感和色彩了，這些視覺要點也就是構圖的基本要素。構圖要素主要是指畫中的點、線、面、體、質感、色彩。構圖即不神祕，也沒有固定的公式可依，畫家要在對前人在此方面所取得的成果要有所瞭解、有所掌握的基礎上，並做出大量的實踐後方能達到熟練掌握。構圖重要的是要有特點，有獨創性，探求符合自己特性的方法，但必須遵循美的總體原則即“多樣統一”，它是一切繪畫的根本法則。多樣就是變化、不同、對照與對比等，它包括形式對比和內容對比。統一就是一致性、秩序性。由此根本法則而衍生出諸如對稱、均衡、比率、虛實、開合、節奏、韻律、疏密等等原理。所以我們在今後的風景寫生中能夠靈活的掌握構圖這個簡單而重要的原理，這樣我們的畫面就能夠充滿活力而富有靈氣。使人看完能夠享受藝術的獨特價值，也希望這些名畫中的一些構圖能夠給我們帶來靈感。