美國印象派油畫風景作品

　　油畫風景中的個性化語言是畫家將自己的審美與情感融入到客觀自然環境中，並以獨特的表現手段呈現出來的一種視覺效果。下面是小編整理的，供大家參考。

　　欣賞

　　油畫風景寫生要點

　　1.學會觀察

　　首先，觀察是首要因素，在還沒有觀察之前，不要急於動筆，先觀察，後思考，然後再考慮畫面的色、光、點、線、面和所承載的意義。實踐證明，針對一個要寫生的風景時，我們要用近一半的時間靜靜觀察，反覆揣摩眼前的物象，通過充分解構與分析，深思熟慮後開始嚴謹地構圖。在寫生的過程中，善於觀察會有意想不到的收穫，如一處極為平常的景緻，你也會覺得“有味”，突然產生創作衝動，有種值得一畫的慾望。

　　2.學會用色

　　在對自然寫生，首先要採取定什麼色彩，表達什麼樣的感情，定調是很關鍵的一個環節。每個人對自然的感受，都有自己不一樣的見解，所以畫家們對同一個景物寫生，表現出來的畫面也是不相同的，怎樣表達景物，怎樣用自己的感受，把自然唯美的表現在畫面上，並且還要讓欣賞者和你產生情感共鳴，重點就在於如何運用色彩語言的表達能力。因此，許多油畫家對同一個景物寫生後，會出現不同的作品，意境是每個人內在思想的體現，加之畫家對大自然抒發的情感，表現的技法，也存在著個體差異。油畫風景注重光影與色調，調子要定準，用色要準確，避免反覆描摹，防止匠氣，儘量要一氣呵成，始終保持畫面的通透感，不浪費時間。因為光線透視，很可能在幾分鐘內，或幾秒鐘都會影響色彩透視，打亂你最初的意境，色彩微妙變化，也會使你束手無策。比如我們在秋季寫生，時間是中午，這個時間的自然色彩變化差異是非常大的，而且這個時間的色彩、光線、光影、明暗都是最佳時機。如果我們每個環節都不按寫生正確方法操作，這幅作品就會雜亂無章，色彩不明快，畫面不生動，所以，在繪畫之前最基本的方法之一就是定調問題。

　　3.寫生與創作的昇華

　　大自然給予了我們美的景物，有時我們會面對一片雜亂無章的山間樹林、雜草、亂石等無從下筆，這時，應先確定景物的大體走向，並對其適當地予以歸類，有時是形的統一，有時是色的組合，均應根據畫面的需求加以分析和把握進行取捨。對於長期在室外寫生來說，只有把寫生和創作有機地結合起來才能有所創新。把大自然的一山、一水、一草、一木、一束陽光用來表達自己的情感體會以及獨特的藝術語言和風格追求。如果寫生只是按部就班，看到什麼畫什麼，很被動地跟著客觀事物的形狀和色彩走，不有自己主觀情感和想象，寫生將沒有任何意義，而創作就更無從下手。那麼，怎樣才能把寫生和創作有機地結合起來呢?第一，必須要有量的積累。要多想、多看、多動手畫，熟練掌握油畫材料的特性。多去體驗大自然，做到能夠熟練地把大自然中各種美麗斑斕的顏色搭配出來，把千奇百怪的形狀表達出來。第二，還要了解古今中外的大作和與其有關文化的源流，提高自己的見識和審美能力，這是寫生的基本要求，更是創作的基本功。只有具備了這樣的精神和意志，具備了這樣的感受和激情，具備了量的積累，才能真正把寫生和創作有機地結合起來。第三.把寫生當做創作來完成，在寫生過程中，不要一味地跟著物件走，在造型上要多變化，大膽取捨;在色彩上主動用主觀色彩再現物件，把自己的心理感受表達出來，這樣便可以畫出好的作品來。