美國油畫風景畫家繪畫作品

　　油畫風景中線條的審美具有一定的特殊性。有時線條表現出是繪畫者本人的氣質;有時是描繪客觀景象的氣質。下面是小編整理的，供大家參考。

　　欣賞

　　油畫風景中的抽象構成元素

　　一、油畫風景中抽象元素的含義

　　在繪畫歷史的長河中，不同的繪畫風格、各個時期優秀的繪畫大師們為我們描繪了一個色彩斑斕的繪畫世界。不同的繪畫題材又有其獨特的魅力與感受。這當中的風景油畫在被作為一門獨立的門類***在以前的繪畫當中它只是用來做陪襯之用***已有五百多年的歷史，並作為繪畫史中不可缺少的重要組成部分。風景油畫以描繪自然景物為主題，將人的情感與自然景物的美感相融合。它給人以美的感受，當我們置身於大自然之中，怡人的景色往往令人陶醉，流連忘返，這就是大自然的魅力所在。每到一個陌生之地，當地的風土人情或是一個獨特的景觀都會給人一種特有的感受，讓人留有深刻的印象。梵高在與他弟弟提奧的書信來往中就曾提到，無論作為畫家還是普通人，都要儘量的出去走走，保持對大自然的愛，因為這是愈來愈深刻了解藝術的正確道路，藝術家們熱愛大自然、理解大自然，並且教導我們學會去欣賞大自然，誰要是真心的熱愛大自然，誰就能夠在隨處發現自然的美。

　　在油畫風景的創作中其最基本、最原始的語言就是由點、線、面、色彩以及通過用筆所產生的筆觸、肌理、印痕等多樣的抽象元素組合而成的。通過有效的運用這些抽象元素，能夠很好的暗示出景物的形體和畫面的語境。與此同時，這些抽象元素還是塑造物體形體、建立畫面結構、傳達畫家內心情感和繪畫語言的一些多樣而抽象的工具。

　　二、抽象元素的運用無論是在具象或是抽象油畫風景中都起著不可替代的作用

　　大多數人認為具象的風景油畫創作只是對自然的一種逼真描繪，其實不然，風景畫中的寫實性並非是對自然絕對服從、正確的描模，在風景畫創作中蘊含了創作者豐富的創作思想以及風格各異的創作美學的追求，無論多麼寫實的作品都是經過藝術家主觀處理的，擁有著不同的形式美、不同的色彩處理方法。

　　三、油畫風景中抽象元素的運用

　　油畫風景長期以來經久不衰，是因為畫家們並不是把對風景的逼真描繪作為創作的根本目的，不然在照相術發明的即日起它就會逐漸的開始消亡。誠逼真描繪在一定的歷史時期或是在某些名族的繪畫史中佔有過突出的地位，但是，藝術家和觀賞者並沒有停留在僅把繪畫作為再現風景的這一階段。隨著歷史的演進，他們越來越看重存在於繪畫中具體景物以外的某種價值。從中國吳冠中的《殘荷新柳》到國外梵高的《星空》他們當中的景物、環境並不經得住科學上的解剖學玉透視學的分析但卻被一代代的人如此珍視。究其原因，我們會發現，原來繪畫除了具有具有再現景象的功能外，其更大的魅力在於是這其中獨具的抽象元素在一直的吸引著我們。

　　抽象元素同時也是繪畫表現的基本手段及主要的線條、色彩、構圖、明暗、筆觸、肌理這幾個方面。

　　油畫風景並不是對客觀自然現象的如實描摹，通過加強抽象元素的運用於表達，我們能夠在觀察自然的基礎上，更加熟悉與熱愛大自然，感受景物之中的氣息、神韻，從而開闊心胸，陶冶情性，當我們將身心融入其景物當中時，便會體會到造物的神奇和自然的魅力，體會人生與自然的奧妙，在我們身處其中時，自然也會將其意境與力量注入我們的心靈。

　　最後我想說的是不同的感受催生出我們不同的表現手法，吳冠中曾說過“終於情則法無定型，簡與繁，速與慢都不是繪畫的清規戒律。”如果我們在繪畫風景時，把它看做是一個活的生命體，把自己所有的注意力集中在這景物之中，不放鬆的注意，知道賦予自己的畫面以某種生命，我想這樣的畫面一定是好的，有生氣的。