用油畫表現天氣的技法

　　天氣是變化莫測的，前一秒還是晴天，可能下一秒就會烏雲滾滾了。在油畫中，我們要如何表現出天氣給我們的感覺呢?下面介紹的就是如何用油畫表現天氣，歡迎參閱。

　　如何用油畫表現天氣

　　康斯特布林和透納都很著迷於描繪天氣，因此他們繪製了無數這種型別的小幅色彩速寫。康斯特布林對彩虹特別感興趣，因為彩虹會在天空中形成一條鮮豔的色帶，從而與深灰色的天空產生出奇妙的對比。

　　傾瀉而下的大雨幾乎不會成為創作的題材，但是有時畫家會選擇描繪小雨，尤其是當微光透過雨水時的那種場面。薄霧能夠製造出可愛的朦朧效果，它能柔化物件的邊緣，還能使強烈的色彩得到淡化。你或許會發現，手指畫法和刮除法都很適合用來表現有霧的風景。在畫風暴來臨的天空時，筆觸要儘可能的生動，要具有一定的表現力。在康斯特布林的小幅風景油畫速寫中，描繪天空的筆觸效果都非常強烈，有時幾乎接近於狂亂。

　　油畫：諾福克的麥田，畫家：傑里米·高爾頓

　　晴天相對於陰天，更能喚起我們外出寫生的慾望，但是陰天裡的色彩，也同樣非常具有畫意，就像在這幅作品中展示的一樣，由於沒有直射的陽光，使得籬笆和樹林這類的深色區域的顏色更加深也更單一，這也使得麥田呈現出了醒目的綠色和金色。

　　油畫：威爾士山的綿羊，畫家：特雷弗·張伯倫

　　白雲或是霧環繞著群山這個主題一直很受畫家的歡迎。這幅作品中環繞在黑色山頂的雲霧對畫面的構圖起著至關重要的作用，而畫家為了強調出天空和岩石的質感，他使用了溼畫法來畫天空，以製造出一種柔和的模糊感，通過這種質感的對比，顯得山的稜角更加銳利。

　　油畫：九月的沃特福德溼地，畫家：特雷弗·張伯倫

　　畫面裡薄霧下柔和的陰影，是用混合了大量白色從而飽和度很低的色彩來描繪的。描繪此類場景，需要像這幅畫一樣，很小心地去控制畫面的色調，在為畫面鋪色之前，先在調色盤上進行大量的調色嘗試是很明智的做法。還有種方式，就是先在畫面上鋪好鮮豔的顏色，然後以乾擦或是罩染的方式，在這些顏色之上新增白色或灰色，製造出有霧的效果。如果選擇這個方式，一定要先等前面的色層完全變幹後，才能繼續新增顏色。

　　油畫：被洪水淹沒的森林，畫家：雷蒙德·裡奇

　　畫面用參差不齊的外形和銳利的筆觸，暗示我們這是一個寒冷刺骨的冬日。畫家在這裡巧妙地使用了乾擦技法，來描繪出冬天的樹枝和草叢那種稀疏的質感以及它們在水面上的倒影。


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