正歌劇的簡介

　　正歌劇指最早出現於17、18世紀以神話及古代英雄傳奇故事為題材的義大利歌劇，最初與義大利趣歌劇***喜劇***相對而言，後流傳至西歐各國。下面就跟隨小編的步伐一起來了解一下正歌劇的相關知識吧!

　　正歌劇的概述

　　正歌劇全劇往往只有三幕，由朗誦調及詠歎調連綴構成，人物只有六七個角色，其中僅三個人物是主要的，即女高音、男高音和男中音，有時再加一個第二女高音。每幕又可分數場，每場有二部分***第一部分是情節，第二部分是角色的內心活動***。音樂基本上由宣敘調和詠歎調交替組成***詠歎調莊嚴精緻***，劇本採用義大利語，很少使用重唱及合唱***重唱主要是二重唱***，也不用芭蕾舞。每個人物都有詠歎調，重要角色常由閹人歌唱家***又稱閹伶，為了音樂目的，造就男性女高音和女低音而對男童實施閹割***演唱，採用ABA三段式的返始詠歎調。

　　正歌劇的特點

　　1*** 在內容上：多取材於古代神話和歷史傳說，內容嚴肅，與喜劇相對。

　　2*** 在結構形式上：由原先的五幕歌劇變為緊湊的三幕結構，常在幕與幕之間穿插喜劇性的幕間劇***Intremezzo，在舞臺口表演***。由極具個性的序曲***快—慢—快的三段形式***開場，宣敘調***朗誦調***和返始詠歎調交替進行，極少使用重唱和合唱，也不用舞蹈。另，含有一定喜劇因素的正歌劇，稱為“半正歌劇”，並可用說白。如W.A.莫扎特的《費加羅的婚姻》***通常亦可歸屬於趣歌劇範疇***。

　　3*** 兩種不同的宣敘調：一種是幹念式的宣敘調，用於較長的對白或獨白，獨唱聲部只用通奏低音伴奏;另一種是帶伴奏的宣敘調，它善於表達複雜的情感，同時也在戲劇性的緊張場景中使用，獨唱由樂隊伴奏。

　　4*** 返始詠歎調：這種詠歎調是ABA三段體形式，作曲家通常不再把再現的A段寫出，而只在B段的結尾處標記da capo，意為從頭反覆，故作“返始”之意，並在結尾處標記Fine***意為結束***。

　　作曲家手中的正歌劇

　　亨德爾特***德國作曲家***為18世紀初正歌劇的主要代表人物，他的40幾部作品大多用義大利文寫就，均取材於神話，著名的有《阿格麗品娜》***1709威尼斯首演***《尤利烏斯·愷撒在埃及》、《帖木而》***1724***、《羅德琳達》、***1725***、《阿爾辛娜》***1735***、《薛西斯》***1738***。到了莫扎特時代，正歌劇已走向沒落。

　　莫扎特***奧地利作曲家***曾以此種風格寫過兩部名作《伊多梅紐斯》***1781***和《狄託的仁慈》。其中《伊多梅紐斯》系根據希臘神話阿加曼農王的故事譜成。敘述克里特王伊多梅紐斯在特洛伊戰爭之後歸來，要王子伊達曼特作為還願的犧牲品奉獻海神，王子對特洛伊公主伊麗亞忠貞不移的愛情，感動了海神從而成全這對情侶。這部歌劇中用了很多有伴奏的宣敘調增強了戲劇性。還有閹伶歌手精美絕倫的技巧征服了世界，贏得了極高的聲譽。