美國油畫大師風景畫作品

　　在油畫風景的創作中其最基本、最原始的語言就是由點、線、面、色彩以及通過用筆所產生的筆觸、肌理、印痕等多樣的抽象元素組合而成的。下面是小編整理的，供大家參考。

　　欣賞

　　油畫的風景意義

　　一、陶冶高尚情操

　　油畫風景寫生的過程也是體驗自然，感受自然地過程。自然中的每一種景色都對應於心靈的某種狀態，而心靈的狀態也可以通過把自然的這一景色當作一幅圖畫來加以描述。與自然朝夕相處，自然中賞心悅目、令人恬適的景色滋養著我們的感覺。油畫風景寫生，其實就是知覺的培養與教化的過程，在寫生的其間，自然界最微妙的變化都可能會影響到一個人性格與命運的形成，自然界客觀的景物通過畫家感性的表達，才能映現出人類的良知。在人的生命中，有一種複雜而又微妙的生命感受，這種感受，往往只有藉助於藝術的直覺才能得以表達。

　　法國著名的油畫風景畫家柯羅，他一生努力不懈，致力於油畫風景畫。柯羅始終熱愛美好的大自然，他就像自然學家一樣竭力研究自然。柯羅的作品，無論是《陣風》、《林中的小路》，還是《孟特芳丹的回憶》都充滿了他對大自然地熱愛。欣賞柯羅的作品，常被他作品中所表達的情與景感染。他的作品，化景物為情思，是情與景的統一，是妙造的自然。

　　油畫風景寫生的一個重要價值在於提升我們的情感。人藉以安身立命的不僅僅只是物質，更多的是人的精神。當我們面對廣闊的自然風景時，紛繁的思緒都將消融在這種平靜的整體感之中。我們的精神將會被絢麗多彩的風景所感染，就會借用風景畫的景物來表達我們的憂鬱、寧靜、狂暴和率真等各種情感。

　　二、培養美的眼光

　　一切視覺藝術都是看與思的結晶，油畫風景寫生也不例外。羅丹在談到藝術家的眼睛的時候說到，藝術家所見到的自然，不同於普通人見到的自然，因為藝術家能在事物的外表之下體會內在的真實。在油畫風景寫生中，破舊的茅屋，殘敗得圍牆，泥濘的道路都可以成為畫面的主題。在自然中一般人認為所謂“醜”的，在藝術中能變得非常美。破舊的茅屋，殘敗得圍牆，泥濘的道路與普通的景物沒有什麼不同，但當它們變為風景畫的主題時，它們就與一般的景物有了區別，它們的存在方式就有了變化。藝術家不但賦予了這些景物以一定的形式，而且賦予了形式以一定的內容。藝術家們不僅能看到事物的功用，而且看到了事物中所蘊含的美。

　　油畫風景寫生能夠訓練感受形式美的眼睛，它能夠改變我們視覺的態度，使我們超越實用的目的，以一種審美的眼光來看待周圍的事物。法國印象主義畫家修拉用色點混合的方法看待我們的世界，塞尚用圓柱體、圓錐體和圓球體來看待自然界的一切。藝術家都有自己看事物的獨特方式，這是一種與常人不同的觀察自然的方法。

　　自然界中存在著豐富變化的形式，油畫風景寫生能夠教給我們獨特的形式化的審美。自然界中蘊含著豐富的形式美規律，油畫風景寫生作品是自然界在畫家頭腦中的反映，也必然會包含一些形式美。油畫風景寫生就是要我們接觸自然，感受自然，培養獨特的看事物的方式。要掌握油畫風景畫中蘊含的形式美規律，需要通過長期風景寫生與練習。一幅好的油畫風景寫生作品不僅形式完美，而且意蘊深刻。在油畫風景寫生中培養形式美的眼光，是油畫風景寫生的另一個意義。

　　三、提高繪畫技巧

　　油畫風景寫生是運用油畫顏料、紙張、畫筆等工具來塑造形象，因而在油畫風景寫生過程中，首先必須掌握寫生材料的效能與規律。對這些材料的運用，要遵循繪畫材料作為意識媒介的本身的規律。為了不僅從理論上認識這些規律，而且在油畫風景寫生的實際過程中運用這些規律，就必須進行長期的基本訓練。油畫風景寫生的工具材料，如不加以練習，在寫生的過程中就不能充分發揮工具材料的作用，也就阻礙了畫家創作意圖的具體表現。具有高度技巧的油畫風景畫家，在進行油畫風景寫生的過程中，總是能熟練地駕馭材料，自由地表達自己的思想情感和創作意圖。

　　油畫風景寫生的表現總是受寫生工具材料的限制，要自如運用工具材料，必須遵循一定的規律和規則，但又不是依照某種規定好的程式去進行的機械操作。油畫風景寫生過程中的技巧規則和繪畫意圖的自由表達在其繪畫過程中是統一的。油畫風景寫生表現技巧包含對物件構成規律的熟悉、對工具材料特性的熟悉和對主題精神的把握。油畫風景寫生，既有助於我們熟悉物件，有助於我們熟悉自我，還有助於我們熟悉工具材料，這是學習油畫風景寫生的另一個價值所在。