大師風景油畫作品圖片

　　通過油畫風景寫生教學，可以培養學生對畫面的整體把握能力和概括能力。下面是小編整理的，供大家參考。

　　欣賞

　　油畫風景的寫生

　　一、整體觀察

　　整體觀察是每一位繪畫創作者都必須學習的方法，也是學習繪畫最早入門的要求。整體觀察貫穿於繪畫創作的始終，每個階段都應該做到整體觀察。所謂整體觀察，其實就是科學的對比觀察法。油畫風景寫生屬於戶外寫生，作者面對廣闊的大自然，如果不做到整體觀察進行取捨，那就無從下筆。因此，我們必須以生活為依據，對錶現物件有比較充分的理解，而理解最基本的方法就是學會如何觀察。所以，在色彩風景寫生中掌握正確的觀察方法是完成創作的前提條件。任何藝術作品的產生都源於藝術家對自然界的觀察體會，然後通過形象思維及各種媒介作用使之最終成為藝術作品。人用眼睛觀察自然不同於照相機的鏡頭，可以面面俱到。人是通過眼睛給大腦反射過去的視覺資訊，經過大腦篩選後反映出來，所以是有重點的，可以做到敏銳的快速觀察。

　　色彩風景寫生的正確觀察方法也就是條件色的觀察方法。它是在光源、環境、客觀物件和作者四項條件固定的前提下來觀察和表現物件色彩關係。所謂色彩關係是指色彩總色調和色彩之間的明暗關係、冷暖關係、飽和度關係以及色彩之間的對比、協調關係還有各種色彩因素相互制約的關係。觀察色彩之間的關係關鍵是比較，有比較才有鑑別，比如黃色系列的顏色關係，檸檬黃和淡黃相比較而言色相非常接近，不放在一起的話一般看不出有什麼不同，可是放在一起的時候，我們就會有很大的發現，檸檬黃相對偏冷而淡黃相對偏暖。因此，在觀察時一定要相互比較才能表現豐富的色彩。堅持整體觀察，還能幫助我們始終在光源色、固有色、環境色三者整體聯絡中表現色彩關係，避免區域性地、孤立地色彩觀察，造成畫面髒、亂、差。

　　二、整體色調意識

　　在油畫風景寫生過程中，色調無疑是決定作品成敗最關鍵的因素。從法國畫家柯羅筆下蒙特芳丹優雅寧靜抒情詩一般的色調，到印象派大師莫奈作品中顫動的陽光和景物融合造成的溫暖色調，無一例外的將畫面色調美感因素髮揮到淋漓盡致的程度。然而，色調之所以產生美感，除了畫面對比色因素髮揮作用外，更重要的是作者通過協調這些互相碰撞的色彩實現了色調統一。好的色調必然是和諧統一的，而且融入了作者的審美體驗。通過觀察感受，由大腦主動分析抽離出一種獨特的審美視角，再通過畫筆表現出來。“簡單來講，色調是色彩關係中極為重要的一個方面，它是展示一幅作品最大概的、最基本的色彩面貌的方式;它是畫面給人的第一印象。如果我們看到一幅作品，在深切感受到它的色彩是一個和諧而完美的整體面貌時，我們會稱之有‘色調感’。這裡講的色彩關係的和諧而完美的整體面貌便是這幅作品的色調”①。再講簡單點，畫面必須有一個基本的基調，是低調還是高調，是暖調還是冷調，還是灰調。可以這麼說，一幅油畫風景的好壞要看它的色調，而色調的好壞要看是否達到了和諧統一。在分析過程中，考慮最多的還是色彩的和諧統一問題。當然色調的統一併不意味著畫面單調乏味，而是需要在統一色調裡發揮色彩的豐富美和多樣表現性。