風景寫生教案
通過對風景寫生的講解，讓學生對風景寫生的概念、風景寫生的中西方文化背景有一個基本的瞭解和認識。下面是小編整理的關於，歡迎參閱。
篇一
1、景物寫生的任務與意義
景物學生的任務是研究和表現大自然的各種景物，從我們選材取景到描繪的全過程都應該反映我們對客觀世界的認識，反映我們的審美觀念和思想感情。
意義：1在客觀世界中獲取審美理念，培養審美的眼光;
2借景物表達情感;
3掌握表現技能;
4豐富想象力、擴充套件思維空間，培養創作理念。
在寫生訓練中，區分主次，取捨概括，抓住重點，分清層次，表達境界是我們應該掌握的技能。
景物寫生，分室內與室外兩類，如何在生活中發現美，如何在大自然中獲取美，這就需要我們要有一雙審美的眼睛。
“詩是無形畫，畫是有形詩”，意境、氣勢、情調、趣味、優雅、韻律等效果，都是風景畫中需要追求的表現技法中的需要。
2、景物的構圖
一幅風景畫，根據主題、畫意，在畫紙上置陣佈勢，要講究章法。
“遠則取其勢，近則取其質”，要達到這兩點，首先注意畫面的整體結構，然後再深入到區域性。
①選擇角度;②注意取捨;③強調主次;④注意虛實，疏密關係，加強氣氛渲染，這是風景畫技法的基本要求。
初學畫風景易犯平、散、亂的毛病
平：不注意取勢、主次不分，沒有起伏變化，不注意空間關係。
散：沒有整體感，孤立地塑造細節，景物之間缺乏有機聯絡、呼應。
亂：缺乏組織、取捨，看什麼畫什麼，只是簡單的羅列。沒有秩序感。
照抄自然，是自然主義;脫離自然，是主觀主義，二者皆不可取。
法則：①作品中的一切都應當從屬於作品基本內容的表達。
②作品中的一切都應互相保持聯絡。
③作品應有一個吸引人注意力的構圖中心。
④作品結構應是一個既有變化，又有統一的整體，協調，節奏韻律，是構圖中的表現要素。 ⑤細節塑造注意主次關係。
⑥注重發現，捕捉物象中的形式美。
⑦用構圖中的均衡表現穩定，以不均衡表現不穩定和運動。
⑧畫幅的尺寸大小比例，要適應內容的表達主要是指幅式。
3、景物的透視
在景物寫生中，從決定取景的角度，到空間距離的表達，從探索一座建築的體積，到建築結構的表現，都須懂得和運用透視基本規律。
透視角度的選擇視平線的確定要符合內容與形式的需要。所站的位置高、視平線就高，地平面上的東西就露得多些。所站的地勢低，視平線就低，表現開闊的遠景，一般多采用高視線，
表現近處的建築物或樹木的高大，多采用低視線。
低視高
一般視高
高視高
視平線的不同，可產生不同的畫面效果。
一點透視平行透視
二點透視斜行透視
三點透視傾斜透視垂線向上或向下相交於一點。
散點透視：是中國傳統繪畫中的一種方法，完全為了畫意的需要，也叫多點透視，主要法則：有高遠法、深遠法、平遠法。
除了以上幾何透視和散點透視外，還要注意空氣透視，其要點是近濃遠談，近實遠虛，近清晰遠模糊。
4、景物的空間
空間感的表現是景物的基本要求，自然界的一切物象都在大空間中運動著，變化著，一幅風景畫如果不能表現天空之遼闊，地面之深遠，就缺乏了最基本的真實感。
畫面的空間感，一般是通過表現景物之間的空間距離來體現。
寫生要抓住最基本的大空間關係，即主客體之間的關係。可歸納為：近景、中景、遠景三個大的空間距離層次。
天空因氣候、季節、時間的不同，而不應孤立地去表現天空，地面是一個實在的整體，應對比的去畫，相形之下，天空顯得單純、輕淡。還要利用空氣透視的原理去認識分析空間。一般的規律是：近實遠虛、近濃遠淡、近強遠弱。
5、景物的質感
我們所描寫的景物中，一切物象都有它本身的形和質的特點：如雲煙、水、山巒、土石、植物、建築物、船隻、車輛、金屬架結構、室內陳設等，要掌握它們各自的特質，用不同的線條、明暗層次，筆調去表現它們的真實感。
田野
田野的特點因地而異，或田壟、地壟、丘陵起伏、湖泊河流，它們本身有明顯的起伏或延伸的界線。這些界線，有長短、強弱、平行、交錯，要搞清來龍去脈，做到心中有數。用虛實輕重來表現遠近距離。
山巒
山勢要抓住外輪廊的特點，表現山的厚實、穩重，將山的外形與山脈的起伏特點結合起來。畫群山要有主次、遠近之分。“遠山無樹、遠水無波”，“遠山無腳”。山峰的陰陽向背也是表現山勢結構的因素，土質圓渾，石質峻峭。
石分三面：
樹木的特點：樹的形狀主要取決於枝幹結構。注意樹的長勢特點，注意樹的性格、姿態。 “樹頭宜放，樹梢宜收”
要研究它的生長規律、樹葉的形狀特點疏密層次等變化，用簡煉的手法進行藝術概括，把樹的特徵表現出來。
畫樹林更要注意疏密關係和遠近層次。
建築物
要畫好一座建築物，先還是要理解它的結構和形式特點，如建築物的長、寬、高的比例關係，房頂、牆壁、門窗的特點。不同的建築物，有不同的審美價值。
一座建築的“精神”往往通過門窗表現出來。因為門窗的大小、多少、高低是由建築物的職能，用途要求所決定的。
任何部分的表現都得符合透視原理。但建築物中的直線，圓線都只能憑目測判斷來畫，而不可用尺、儀器來畫。寫生不能象畫效果圖一樣去表現。
注意建築物的各種材料質感的表達。要強調建築物的整體感和穩重結實的感覺。 畫建築物要注意周圍環境的襯托，一切都是為了表現整體氣氛情調與意境。
點景：丈山、尺樹、 分人
工具一般採用鉛筆、木炭筆、鋼筆或毛筆均可，橡皮、擦筆不可缺少。
初學者作業幅式不要太大
十六開為宜，時間一般一張作業1個小時左右。
6、步驟：
①取景，定構圖
②勾大體輪廓、用線分輕重
③先畫主體、後畫客體，由淺入深
④鋪大體明暗，拉出遠、中、近三個基本層次
⑤刻劃區域性，深入細節把握整體
⑥調整關係，進行藝術概括和虛實處理。
篇二
教學目標：
1.學習簡單的風景構圖知識，利用所學的透視和構圖知識進行風景寫生
2.鞏固對透視概念的理解，提高造型能力與構圖能力。
教學重點：瞭解簡單的風景構圖知識，鞏固對透視概念的理解。
教學難點：如何把透視和構圖知識運用到繪畫實踐中。
重難點解決方法：教師畫出房子的結構，接觸複雜形體讓學生帶來的疑惑。 教學過程：
一引導階段10—12分鐘
1.欣賞、分析課本圖例，鞏固對透視概念的理解。
師：“同學們學習了基本的透視知識。下面讓我們來欣賞一組圖片，看看他們是如何運用哪些透視方法的。”鞏固、加深對平行透視一點透視和成角透視兩點透視的理解。引導學生分析他們的特點。
2.瞭解風景寫生的方法與步驟。
1欣賞課本第2頁下方的圖片，瞭解白色方框的作用。
師：“這些方框我們稱之為取景框，在風景寫生中有很重要的作用，它就象照相機的鏡頭，照出來的景色美不美和拍攝者的所取的景構圖好不好有直接關係。所以畫面的美不美和你們的所取的景構圖好不好有直接關係。
2”師展示“回”字形的取景框。並介紹其使用方法。同時介紹在沒有取景框的情況下，可用雙手架成“口”字形進行取景。
3以圖片或照片資料為例或通過對窗外景物的觀察，講解風景寫生的方法和步驟，瞭解風景寫生中的近景、中景、遠景的概念。如何利用取景框進行取景構圖。在平行透視和成角透視中房屋的各條稜邊會有什麼變化。如何在畫面中確定“視平線”和“消失點”。4欣賞一些風景畫和學生習作。
步驟：觀察——取景——構圖——描繪——修改——收拾完成
二發展階段28—30分鐘
1、取景構圖實地風景寫生
選擇操場或頂樓陽臺先集中引導學生進行取景，觀察建築物的透視變化，然後以小組的形式分散開進行實地風景寫生。
2、風景寫生，應該有明確的目的和要求。通過寫生能全面接觸到風景畫中的各類問題，如題材、選景、構圖、色彩、技巧、意境等等。其基本任務歸納起來有以下幾個方面：
1培養對大自然風光美的觀察力和感受力，提高選材取景及構圖的能力。
2認識外光的景物規律，感受並表現出景的意境和情調。
3瞭解形成遠近空間感的各種因素：透視、明暗層次對比、形體複雜與單純的對比等等;掌握表現空間的方法與技能。
4理解自然景色由於環境、季節、氣候，時間等條件的不同，而產生豐富連帶關係，並掌握其表現的規律與技法。
5鍛鍊風景畫筆法，塑造各種不同景物的形體和質感的能力。
低視高：作者的視點，接近地面或低於地面觀察物件時，稱低視高。在寫生中，坐在地面作畫，必屬低視高，地平線不能定在畫幅二分之一以上的位置，應
是接近畫幅底線。也有一些仰視的畫幅視點，可以在畫幅底線以下。這種仰視的風景構圖，表現的景物能產生巍然屹立、氣勢非凡的效果
高視高：作者的視點，在人們頭部以上，即從高處俯視地面景物。如到高山坡上去寫生地面景色，視平線必在畫幅上部或幅外，可表現寬闊的地面和深遠空間景物與景物前後遮擋程度減少。高視高的透視構圖，可以加強寬廣的境界。
3、學生作業：進行風景構圖速寫，畫幅不必太大，工具不受限制，每幅一二十分鐘就可以完成。速寫應以線為主，也可以使用一些明暗。
老師巡視輔導，及時幫助學生改正錯誤。
三小結點評。如持之以恆，可大大提高觀察、感受能力，視覺形象記憶能力，想像能力，以及從生活中探索各種構圖形式的能力。展示學生作業。
篇三
一.教學目的
通過對風景寫生的講解，讓學生對風景寫生的概念、風景寫生的中西方文化背景，風景寫生的工具、風景寫生的表現技法、風景寫生的步驟等知識有一個基本的瞭解和認識。
二.教學主要內容
1. 風景寫生的概念：風景寫生的運用一定的工具和技巧手段，將風景寫生中最優美動
人的神態表現出來，並藉以抒發作者真摯的內心感受的繪畫形式。
2. 風景寫生的中西方文化背景的差異
3. 風景寫生的工具鋼筆、鉛筆、馬克筆、針管筆、彩色鉛筆、速寫薄、影印紙、宣
紙、墨水、畫夾等
4. 風景寫生的表現方式：速寫、素描、線描、水粉、水彩、水墨等均可，表現方式多
樣
5. 風景寫生的步驟可以分為整體到區域性或區域性到整體兩種。
三.重點和難點分析
1. 中西方風景寫生的文化差異。
2. 風景寫生如何開始著手。
四.教學方法：講授、示範、臨摹
五.教改措施：可舉例項，展示圖片幫助學生理解
六.課時安排：4個課時
七.教學手段：講授為主及板書
八.授課程式
1. 開門見山提出風景寫生的概念，讓學生的思維能馬上進入主題。
2. 接著對於風景寫生的文化含義及中西方風景寫生方式的差異作一介紹，並拿出圖片
作為展示，讓學生有更直觀的印象。
3. 介紹風景寫生的技法知識，如寫生工具，表現手法等;
4. 介紹風景寫生的入手方式;
5. 將準備的臨摹資料發放給學生共20張
6. 學生欣賞作品及做些簡單臨摹，老師巡視指導。
7. 課堂小節。
九.板書設計
中間用大號字型寫出本堂課講授的題目“風景寫生”，自左至右依次寫出本課題的知識要點。
十.教學小結
本章節主要是講述風景寫生的理論知識，及技法準備問題，因此知識點講述得較多，下次課便進入臨摹、寫生等技法訓練階段。
第二章 風景寫生的表現語言
一.教學目的
本章通過風景寫生這門課程，讓學生能夠掌握風景寫生的表現語言，能夠對風景寫生花卉樹木，房屋建築，山水園林等景物有一定的臨摹能力，同時，能夠激發學生的想像能力，將不同的景物能夠組織在同一畫面之中的臨摹性創作能力，並且嘗試不同創作表現風格的風景臨摹作品，以此來培養學生的觀察能力和構圖造型能力。
二.主要內容及授課程式
第一節：風景寫生表現語言怎樣畫花卉樹木4個課時
1. 匯入階段
上節課我們講述了關於風景寫生的理論知識以及準備工作，從這節課開始，我們就要 進行一些實戰臨摹了。這節課我們開始要學習關於花卉、樹木等景物的表現語言。
2. 教學內容
樹是風景寫生的主要表現物件，首先拿出一些圖片給學生觀看，指出這些花卉樹木等風 景的風格特點，以及作者的構思和表現手法，然後一邊講述一邊在黑板上做示範。
樹概括起來由樹幹、樹枝、樹冠組成。我們在平時就應該仔細觀察，對樹的形態與生長規律有所瞭解，瞭解其結構組合關係，這樣我們寫生起來就會有所依據。
1樹的形態分析
樹的種類多，形態各異。風景畫一般不要求將不同樹種的微妙變化找得過細，但要求在表現樹種的不同特徵時，最少要區別針葉樹與灌木這三個大樹形的分類，並要求在儘量在這三大類裡分別作出細一層的形象區別。
針葉喬木的鬆、柏、杉等，其樹形多呈傘形、尖塔形以及近似圓錐形。 闊葉喬木一般比灌木高大，基本樹形也有卵形、圓形、傘形、半圓形等不同近似形。喬木中樹形變化多樣，如在大家熟悉的“饅頭柳”。此種樹形就象個饅頭，呈規則半圓形。棕櫚形如棕櫚;圓錐形如雪松，卵形如懸鈴木，半圓形如杏樹，風致形受自然因素的影響生長成不規則形狀，如雞爪槭。灌木型別有叢生型如玫瑰，拱枝型有迎春、連翹等。
2樹的畫法邊講邊示範、板書
先畫出樹枝，注意要頓挫運筆，並且畫出枝幹交錯盤曲的形態。在畫柳樹枝幹的時候，一定要畫得很輕鬆，要畫出那種飄逸、隨風飛舞的感覺。畫好樹枝之後，就開始畫樹葉了。畫樹葉可用鉛筆很輕地畫一個大的輪廓。在畫灌木樹葉的時候，一定要一組一組的畫，象畫竹子一樣，要三四片樹葉一組，這樣畫出來的樹葉才能有層次感和有疏密感，因此看起來也就特別有節奏。在畫針葉樹葉的時候，一定要有耐性，有平心靜氣地開始一筆一筆地畫，不能急躁。
3花卉的畫法
花卉分根、莖、葉、花托、花瓣、花蕊組成。特別對花瓣和花蕊要仔細描繪，畫荷花要表現出清水出芙蓉的清新感覺，畫菊花的時候要由內至外，畫竹子的時候要畫出挺拔的精神。同時要注意畫地面的小草的筆觸，要凌亂但有節奏。
3. 臨摹階段
按照剛才講述的方法，學生開始對老師發放的資料進行臨摹，或者自己有資料的同學也可以
自己對照自己找的資料臨摹。老師在一邊巡視，並解決學生提出的問題，同時在學生邊上做示範。
4. 作業要求
臨摹一張單個物體的花卉樹木，同時臨摹一張組合物體的關於花卉樹木的風景作品。