水彩畫風景寫生圖片

　　西方水彩畫的出現，最初在歐洲，後來發展到美洲及世界各地，已經有300多年了，在19世紀至20世紀達到高峰，出現了一批有特色有影響的水彩畫家。下面是小編整理的，供大家參考。

　　欣賞

　　當前水彩畫創作較多重技術性忽略藝術性

　　由於水彩工具的獨特性，要掌握並運用它，確實需要一定的技術性。所以，在高校水彩專業的本科教學中，有很大一部分時間是讓學生熟悉掌握一些運用工具的方法和技巧。水彩中水與彩在紙面可成偶然性效果和很多特殊技法效果，一些學生迷戀於此，把精力過多放在對作品表面效果的追求中，而忽略了水彩作為一門藝術是對創作者精神和情感的表達。目前，國內水彩界也存在這樣的現象。水彩畫家黃鐵山在一次中國水彩畫名家邀請展的研討會上，就曾說過“潘耀昌先生寫的一篇文章，他講了我們水彩的一個缺陷，水彩最缺的不是水彩的技藝，而是歷史文化和理論研究的缺失，思想內涵的缺失，文化品位不夠高。這一點我覺得他談得挺好。他作為一個不畫水彩的旁觀者講的這個問題還是很值得我們考慮的” 。“水彩畫如何提高品位，要跟時代進步的步伐能夠同步，和時代的真正內涵能夠合拍。我們很多水彩畫家這麼多年來跟現實生活和時代中心是遊離的。守著自己固定的那一套表面東西，缺乏內在更深的東西。如果一個藝術品種總跟時代不掛鉤，沒有更深的文化內涵，那麼這個畫種永遠到不了更高的檔次，只能停留在娛樂性，裝飾裝飾牆壁，給人一般的美感而已。”王紹波在對水彩畫創作現狀的評論中也曾這樣表述：“中國水彩畫目前在綜合性美展中出現時仍面臨一個尷尬的局面，在作品的思想性、立意及表現深度上尚無法與油畫、國畫等大畫種比肩。似乎是受材料技法等方面的侷限，水彩畫只有欣賞它的水味，其他因素均不佔優勢。有人將其歸罪於水彩語言本身的侷限，或言保持水彩特色，不予類比等。這是一種片面的理解和自我安慰。水彩畫也需要揭示深刻的思想，也需要表現社會的現實，也需要用畫筆觸動人的心靈和情感。”

　　高等院校的水彩專業教學，要進入到藝術的層面，提升學生的審美情趣與藝術修養，這是一個長期而複雜的過程，與學生的知識結構、生活閱歷、文化底蘊有著密切的關係。同時，非常重要的是，要創作出有深度、打動人心的作品，一定要深入生活、感受生活。因為一切優秀的藝術作品都來源於生活，來源於藝術家對生活的深刻認識以及所積累的情感。安德魯・懷斯的作品之所以震撼著人們的心靈，與作者對生活體悟的深度以及轉化為畫面上的藝術激情與獨特的藝術感受有著深刻的關係。懷斯的父親也是他的老師，傳授給他的箴言是：人只能畫他理解的最深切的東西。所以，懷斯一生都在鄉村，從沒有去過國外，也很少到外地旅行，被人稱為“摩登的原始人”“地方主義者”。他認為一個人應該在一個地方長住，以便發掘得更深，於是數公里範圍的賓夕法尼亞州的賈芝・佛德村和緬因州的庫辛村成了他尋找靈感和創作的源泉。懷斯被這裡田園生活寧靜的詩情和鄉土的誘人色彩所吸引，他將這裡日常習見的人物、事物、場景銘記在心並昇華，然後創作成作品。他對自己的作品這樣表述：“我的作品是與生活的鄉土深深地結合在一起的，但是我並非描繪這些風景，而是通過它來表達我心靈深處的記憶與感情。”懷斯的人物作品都是以同一物件即奧爾森姐弟、卡納家族為主題的。少年時的懷斯就與奧爾森姐弟和卡納家族結下了深厚的友情。奧爾森家手腳不便的克里斯汀娜和弟弟艾瓦洛相依為命，在農場角落的小丘陵上建造的木屋中艱難地生活著。卡納家族是德國移民，參加過第一次世界大戰，負過傷，在現實生活中，卡納心境混亂，一直懷念德國家鄉的山城生活，其妻子安娜・卡娜也得了嚴重的思鄉病，情緒低落，變得內向自閉、沉默寡言。正是對這兩個家族的深刻了解和同情，懷斯的作品傳達出強烈的孤獨與傷感的情緒，給人以巨大的震撼。

　　一些學生對豐富多彩的生活無動於衷，在創作時閉門造車、憑空捏造、無病呻吟，或僅僅依靠照片、畫報以及從網路上下載的圖片等，依葫蘆畫瓢。這種連自己都打動不了的作品又怎麼能打動別人呢?更談不上藝術感染力了。所以，教師在教學中一定要積極引導學生熱愛生活、深入生活，正確地感受、體驗和認識生活，不斷挖掘蘊藏在生活中的美，把對生活的真情實感融入到作品中去。