藝術攝影的觀察與表現

　　攝影藝術作為藝術形式的一種新興形態，在其發展過程中，與多種傳統的藝術形式有著千絲萬縷的聯絡。下面是小編整理的一些關於攝影藝術觀察與表現的探討，供大家參閱。

　　攝影藝術與傳統藝術門類有著相同的生產過程，即對認知物件與社會生活的“再現”與“表現”。

　　攝影是一種造型藝術，也是一種視覺的藝術。任何事物的發展都離不開其滋生的土壤，攝影作為社會工業文明的產物自然擺脫不開當時的社會，它不可能脫離當時社會狀況發展，因此，攝影必然會印下深深的時代烙印;任何人類文明的發展都有其前進的風向標，即思想。中國近代史是個思想急劇蛻變的過程，攝影不可置疑的受到這種思想變革的影響;攝影是科學技術與藝術完美結合的產物，既然它有技術的成分，那麼照相機技術的進步無疑也推動著攝影的發展的一股強大的力量。進而社會上又出現了“紀實攝影”和“藝術攝影”。

　　***一***藝術的基本概念

　　藝術是社會生活在藝術家頭腦中能動反映的產物。 藝術對藝術家個人來說，它是一種愛情地尋覓方式和過程，也是自己藝術思想和觀念不斷髮展的印跡。

　　***二***藝術攝影分析

　　首先我們要知道什麼是“藝術性”，藝術性是指文學藝術作品通過形象反映生活、表現思想感情所達到的準確、鮮明、生動的程度以及形式、結構、表現技巧的完美的程度。攝影起源於繪畫，在最初的幾十年裡，攝影創作主要是仿效繪畫的經驗，整個藝術攝影的歷史，實際上是那些模仿繪畫的攝影家在試圖證明攝影也能夠創作出像繪畫那樣的作品來。然而，在這一階段，攝影並沒有得到承認，人們普遍認為：利用物理和化學手段製作出來的照片，並不能稱為藝術，只有通過手工製作出來的東西才能稱為是藝術，所以許多攝影家在製作照片的時候，特別注重攝影畫面的畫面效果，把一張張照片製作的虛無縹緲，其實質是藉助於攝影手段進行的一種繪畫創作。到19世紀末20世紀初，純影派攝影的出現才讓人們的觀念產生了改變，純影派攝影提出“只有通過純粹的真，才能得到完美的美”，通過他們的圖片讓人們發現原來生活中的美是無處不在的。

　　***三***觀察方法——視覺思維的核心

　　1. 視覺思維的觀看與聯想—創作立意針對藝術形象的選擇與觀察整理過程的習慣***方式方法***進行整體觀察。

　　2. 光與影的造型整理與視覺組織的概括觀察。

　　3. 形式提煉的視覺規律和思維選擇的組織結構的佈局觀察。

　　4. 影調色彩視覺傳遞的感悟觀察。

　　5. 提取視覺中心的強化觀察。

　　6. 視知覺想象力的思維觀察。

　　7. 整體與主旋把握的提純觀察。

　　8. 細節和質感固有結構的聯絡觀察。

　　9. 注重形態在空間變化中閃光的捕捉觀察。

　　10. 瞬間意識下視覺停點的節奏觀察。

　　11. 空間與形態格調構成的審視觀察。

　　12. 觀察中的視覺設計-自如性與創造性藝術靈感深化的總體視覺思維。

　　由此可見，從飛逝的時間和空間運動中擷取藝術表現的瞬間，並賦予它永注而清澈的存在意義，讓藝術的“觀察”超越最敏銳的“眼睛”。這就是觀察與創作或創作與觀察一脈相承的出發點。

　　***四***表現方法——重點研討藝術細節 的駕馭和藝術中的偶然性問題以外，它還同時具有藝術的特徵，攝影的紀實性與藝術性往往是相互統一存在的。攝影藝術創作是藝術反映生活、表現生活的程式過程和歸宿。即在創作過程中，分析研究和掌握該過程中，各個環節中的思維方式、觀察方法、瞬間物化手段和藝術處理技巧等理論技法。換一句話說，攝影創作也是藝術家對生活作出即興反應的前提和歸宿。

　　***五***攝影藝術中的“再現”

　　攝影藝術在最初期，只是作為繪畫等傳統藝術形式的一種輔助工具而存在的，但為什麼攝影又能在短短的百餘年的時間內，脫離傳統藝術形式輔助的功能，自成一派，形成一種新興的藝術門類呢?這正是因為攝影有著對客觀事物真實的記錄能力，有著直觀並且快捷的記錄真實的能力，這是其他藝術形式所不能比擬的。

　　真實性與時效性是新聞攝影的根本，而這兩點恰恰印證了攝影藝術創作過程中的“再現”。在新聞攝影創作過程中，創作者沒有太多的時間去考慮拍攝角度，構圖形式，以及被攝物件的狀態，必須放棄思考與等待，更不可能要求相同的新聞瞬間在以後的某個時刻再次發生，所以力求在最恰當的時間記錄下最真實的瞬間。並且，在整個創作的過程中，需要創作者有一定的拍攝經驗，也就是攝影瞬間的預見性和慣性，要做到不論最感人的瞬間是發生在被攝物件高潮的前期，中期還是後期，都可以憑藉經驗，準確且有效的把握住，最終將整個新聞事件再現於攝影作品中，以最真實，最快速的方式展現給觀眾，使新聞攝影作品達到一定的群眾效應。

　　***六***攝影藝術中的“表現”

　　在人們的社會生活中，有意識的“人”作為社會形態的主體，往往在感知周圍活動的過程中，或多或少的加入了自我的主觀意識，從而讓原本真實存在的物體，在人們思維傳達過程中有了一定的變形，這種變形，正是我們對客觀事物的思維再造，是一種自我思維意識的錘鍊和昇華。自攝影這門技術被髮明以後，很多攝影創作者一直在探索攝影發展的各種可能。從十九世紀中延續到二十世紀，不斷的有攝影者提出新的理念來爭取藝術界的認同。怎樣將源於繪畫的攝影，提升到一個更高的階段，是很多攝影創作者苦苦追求的。

　　藝術攝影作為審美意識的外化形式，強調創造性和獨特性，側重審美價值;社會紀實攝影作為人文精神的物化形式，強調紀實性和社會性，側重歷史價值。

　　現代攝影的觀念，在藝術再現向個性和理念藝術表現相繼的過程中，個性和理念的典型化專題選材到紀實、記錄、文獻等體裁的把握，從生活實體到形式格局，都以全新的角度、姿態和動意，尋覓到標新立異的現代藝術語言中，昇華出個性視覺心態的傳遞方式。這是現代藝術的形象思維的運動發展，是在繼續觀察中去思考，不斷捕捉心靈火花的過程;這一隨意性朦朧的創作心態和手法，成為現代攝影的鮮明特點，就好像有一條無形的視覺藝術潛線，連帶著主觀控制的拍攝創意，技法表現和構成的創意、現代藝術意識和理念的獨創、啟發和誘導，從被拍攝實體的客觀氛圍，潛泳到達現代藝術攝影主觀效果的彼岸。