藝術攝影之用光的藝術

　　人們將照相機形容為“畫筆”，把光線比喻為“顏料”，攝影者就是在利用光線繪製圖片，就像畫家仔細挑選他的顏料一般，攝影者也應該懂得選擇光線。下面是整理的資料，供大家參閱。

　　領悟用光的藝術

　　一旦我們在攝影創作中學會了選擇光線，並且能夠隨心所欲地運用光線，你將擁有人世間最豐富的顏料，發揮你的想象力，在光影的世界中描繪人生。

　　在各種光線效果下，逆光無疑是最令人捉摸不透，也是最難以把握的光線，這種高反差的光線既簡單又具有表現力，也因此成為攝影師最推崇的光線。在光的世界中，除了逆光以外，光線還有許多不同的表現形式，諸如順光、測光、反光、透射光、天空光、區域光、折射光等等，當然這僅僅是自然光中的一部分，還不包括繁雜的人工光線。

　　可以講，光是攝影創作的靈魂，如果沒有光，攝影又從何談起?一旦你拿起照相機進入到創作階段，就意味著你進入了光的領域。事實上，作為攝影師，這輩子最主要的精力都是在琢磨光線。

　　透射光的藝術效果

　　無論走在首都哈拉雷的繁華大街上，還是在鄉間僻壤的小路上，都會看到婦女們頭頂物品匆匆走過的身影。她們頭頂的物品可謂五花八門，最常見的有編織袋、麻包和水桶，哪些身穿筒裙的非洲婦女，頭頂彩色的編織袋，身上再背一個小娃娃，婀娜多姿的身影讓那些職業模特也會讚歎。

　　我在辛巴威的那段日子裡，腦子裡一直在琢磨採用什麼手法，將這一普通的生活場景藝術化。直到某一天清晨，在一個叫不上名字的小鎮，我發現了一片茂密的樹林，清晨的陽光透過晨霧灑向大地，那種感覺就好像是一個臨時搭建的舞臺佈景，據有非常強烈的藝術感染力。這是一個十分難得的機會，可惜現場沒有人，我決定採取“守株待兔”的笨辦法，在等待中伺機抓拍。

　　公路上遠遠地走來兩位頭頂紙箱的婦女，我將自己隱身到一棵大樹的後面，用長焦距鏡頭拍下了這幅非洲婦女日常的生活畫面。

　　在拍攝之前，我也曾經考慮過使用廣角鏡頭，並靠近“佈景”實地比較了一番，最終還是確定用長焦鏡頭遠吊。因為廣角鏡頭距離景物太近，光線被分散了，光灑的效果就遜色很多，也會使被攝者感到緊張，甚至會躲避鏡頭;而長焦距鏡頭壓縮了場景，突出了空氣透視感，強化了光灑人間的效果，使一個看起來極為普通的生活場景藝術化。

　　人造光的效果

　　即使在僅配備非常簡單裝置的影室裡，你也可創造大量不同凡響的布光效果。你所需要的僅是一盞或兩盞影室燈，幾件基本的輔助器件，以及一點想象力。

　　這種效果非常好，但技巧卻是簡單的。為了取得這些影象，我在一塊黑色紙板上剪出一些形狀，並讓我的助手在一盞聚光燈前拿著它，以便它把光和影的圖案投射在模特的背上。這塊紙板離模特愈近，圖案就會愈清晰。

　　我們甚至並不需要可製造特殊效果的影室燈——僅用家裡的普通燈就可創造出許多的有趣效果——甚至用手電筒也可以——所以沒理由不去嘗試一下。它其實並不複雜，也不會花費太多的時間。這裡的所有影像都是在兩小時內創作完成的。當然，一名合作良好的模特與精心準備是至關重要的。

　　室外光

　　大自然提供了極廣泛的光線選擇。就像在影室中一樣，你可以選擇正面、側面或逆光照明，但使用室外光線要複雜得多。它的色彩、方向和強度隨時都在變化。早晨和傍晚的光線是不同的，冬天與夏天的光線也是不同的。晴天與陰天有差異，物體的影子在一整天中隨時都在變化。

　　我可以理解為何有些人質疑這幅影像。由於相機與模特的移動造成的不清晰是顯而易見的。不管怎樣，這組照片中的其它清晰影像沒有一幅具有這種氣氛。

　　讓模特沿著林間小道前行，本身就是個故事。那種霧氣瀰漫的模糊、逆光照明以及看不清面部的模特，都為這幅影像增添了神祕感。正面打光會使這幅影像成為一幅完全不一樣的缺少氣氛的影像。逆光在模特周圍形成光暈，使她看起來熠熠生輝。

　　作為一名室外工作的攝影師，你需要記住光線和氣候永遠是不確定的，因此你必須能夠適應條件的改變。不管是出於需要還是為了追求效果，你還可以使用燈光、輔助閃光和反光板為室外光補光。