音樂在影視作品中的作用探究論文

　　音樂與電影結合已經有了很久的歷史,音樂配合影視也取得了很好的效果。音樂是影視作品藝術的重要載體,音樂的使用對理解影視作品的內涵有著重要的幫助作用。音樂可以為影視作品奠定基調。以下是小編為大家精心準備的：音樂在影視作品中的作用探究相關論文。內容僅供參考，歡迎閱讀!

　　音樂在影視作品中的作用探究全文如下：

　　摘要：在電影、電視劇飛速發展的今天，人們越來越注重影視作品的質量以及帶給人們的感受，影視作品中的音樂也成了其中必不可少的。那麼，為什麼要有這些音樂呢?只有畫面不行嗎?答案是可以的，但是，缺少了音樂，一部影視作品就失去了它的活力與感染力。音樂可以做影視作品的畫龍點睛之筆貫穿主題，它也可刻畫一個人物的性格，它還可以挖掘故事情節深處的感情，渲染氣氛、烘托環境。

　　《銀河護衛隊》――8月1號在北美上映的漫威年度大作，全球票房突破7億美元收官。知名影評人評價，這是2014年不可錯過的電影。它之所以這麼成功不僅僅是精美的製作，精細的人物刻畫，精緻的特效，整部影片的一大亮點，就是音樂。電影大量的採用了上世紀六、七十年代的歌曲做為推動整個故事情節發展的重要線索。那麼音樂具體在影視作品中有什麼樣的作用?

　　20世紀初，愛迪生先生向世界公告了他的最新發明――有聲電影，這項發明打開了人們電影認識的大門，把影視作品從僅可以“看”的藝術媒介變成了既能看又能聽的感官藝術。20世紀20年代，一部在美國家喻戶曉的故事片發行了，它就是《爵士歌舞》，這標誌著一個新的時代的來臨。音樂和影視其實是不相同的兩種藝術，它們有著不同的特性，但也有著共性。音樂作為影視作品中的一個要素，在和其他要素相結合時作為綜合藝術發揮著它的重要作用。例如圍繞貫穿著整部影視作品的主題音樂，它不僅能高度概括作品的內容，更可以把人們的思維帶到特定的文化、歷史以及不同情緒的大環境下。下面，筆者就來具體分析音樂在影視作品中有哪些作用，以86版電視劇《西遊記》為例子。

　　一、音樂可以凸顯影視作品的主題

　　主題是一部影視作品的靈魂，沒有主題，就是我們常說的“跑題”了，而主題音樂它可以說是影視作品的主導，必須要具備影視作品的審美作用。一部優秀的影視作品，通過主題音樂的畫龍點睛、烘托渲染，往往就會撼動觀眾的心靈。由許鏡清作曲的《西遊記序曲》作為《西遊記》的主題音樂是一個典型的例子。這首曲子是沒有歌詞的，沒有歌詞的曲子在揭示劇情方面不佔優勢，需要觀眾視覺、聽覺結合的聯想。但是這首曲子不一樣，《西遊記》作為四大名著，有很大一部分讀者觀眾，他們瞭解劇情內容，怎樣才能更好的突出主題，吸引觀眾?

　　《西遊記序曲》不僅有著濃烈的民族風格，又有20世紀80年代的摩登感，有很多種配器，結合了打擊樂、電子樂、民樂、交響樂等很多要素，混搭卻不混亂。開篇就是音效，開門見山，結合原著的聯想，給觀眾的感覺就像猴子蹦了出來，拉開了整個影視作品的序幕。第37秒的時候，動感的打擊樂以及電腦製作的音樂特效伴隨著主旋律的浮出，配合著畫面以及原著基礎，觀眾可以感受到這部影視作品的總基調了，是悲傷是憂鬱?是大氣磅礴還是小家碧玉?觀眾感受到的是唐僧帶領著三個徒弟歷盡艱辛取得真經的堅定不移!是他們服妖降魔經歷了九九八十一難背後的辛酸苦難!脫離原著，觀眾只聽音樂看電視劇，這個音樂也可以把觀眾帶到一個特定的情境氛圍當中。《西遊記序曲》作為主題音樂，在劇中也多次的出現，形成了貫穿發展的延續性。

　　二、音樂可以刻畫人物

　　在影視作品中，塑造人物形象的關鍵有很多，人物可以通過例如面部特徵、氣質、語言、思維、道德傾向等等塑造表現出來，這些是可以藉助外力的，例如選角、化妝以及演員的表演。可是怎樣才能讓這個人物形象活起來?音樂可以彌補，因為在影視作品中如果沒有音樂，觀眾就沒有聽覺上的感受，無法豐富對人物的認識。一些音樂是可以概括劇中人物形象的。在《西遊記》第3集“大聖鬧天宮”中出現過兩首插曲《大聖歌》、《生無名本無姓》，這兩首歌曲就刻畫了孫悟空這個人物的形象。《大聖歌》的歌詞是這樣的：“哈……騰雲駕霧，追逐閃電，一個跟頭，十萬八千，火眼金睛，銅頭鐵肩，威風凜凜，大聖齊天。說什麼，艱險磨難，怕什麼，鬼怪神仙。扯開如意金箍棒，打他個地覆天也翻!強者為尊應讓我，英雄只此敢爭先，一腔熱血一身膽，不知退後總向前。”

　　《生無名本無姓》的歌詞是這樣的：“生無名本無姓，天造地就有精靈有精靈，來無影去無蹤，千錘百煉見真功見真功。闖東海，鬧龍宮，鬼神懼，天地驚，身披旋風，火眼金睛，齊天大聖孫悟空”。這兩首歌短短的幾句歌詞，高度概括了孫悟空的形象，他聚天地精華而生，天性爛漫淘氣，但又歷經八九載，求學好問，練就一身的本領，這也為他接下來的降妖伏魔做了鋪墊;他率性而為，追求自由，他任意妄為，不受勢力的束縛，所以他大鬧天宮，搶走定海神針;他正義大膽，愛恨分明，不懼艱辛險阻，不怕妖魔鬼怪，所以他三打白骨精，就算唐僧誤解他，就算取經之路漫長危險，他也一路陪著唐僧走完了。孫悟空這個形象所帶來的正能量，也是整部影視作品所突出的重點。在電視劇第7集“計收豬八戒”中的插曲《豬八戒背媳婦》歌詞詼諧搭配著四二拍歡快的曲調。這首歌曲雖然不如刻畫孫悟空的兩首插曲般鮮明，但是從曲調、風格方面可以突出豬八戒既荒唐滑稽又可笑可恨的形象，他憨厚老實又愛耍小心眼，整個形象在影視作品中具有濃厚的喜劇色彩。

　　三、音樂可以抒發情感、挖掘內心世界

　　人的情感是複雜多變的，喜、怒、哀、樂，在影視作品中所謂的情感戲也很難掌握，人內心深處的情感是很隱祕的，要自然而然的情感外漏，畢竟有別於舞臺劇，演員過分誇張的表演會讓作品看起來“假惺惺”。怎樣才能讓觀眾感受到劇中人物的內心世界呢?音樂起了巨大的作用，它可以把人物的情緒外化，通過觀眾的內心體驗和情感聯想表達出來。音樂，是聽覺的藝術，其實就是在抒發人的感情，在影視作品中，跟具體的故事情節相結合，把人物的情感豐滿起來，暗示人物的內心活動，讓觀眾可以更好的理解和欣賞影視作品。

　　在《西遊記》第16集“趣經女兒國”中，插曲《女兒情》反覆出現過。唐僧取經時路過女兒國，女兒國的國王在大殿與唐僧有了一面之緣。歌曲第一次出現時是在國王的夢中，與唐僧策馬奔騰，優美的曲調暗含了國王的情愫，表達了她的願望。在影片第33分鐘時女兒國的國王攜唐僧遊御花園時第二次出現了這首歌曲“……說什麼王權富貴，怕什麼戒律清規，只願天長地久，與我意中人兒緊相隨……”，就是這樣一首歌曲，藉助歌詞來“直抒胸臆”唱出了女子的情義，唱出了對唐僧盛情款款的告白，歌手甜甜的嗓音配著婉轉的曲調，結合著御花園的美景，浪漫動人。第三次出現時是國王邀請唐僧去她寢宮，女王的盛情難卻，唐僧的竭力自制，都在這樂曲中被表達得淋漓盡致，直到唐僧的最後四個字：若有來生……就是這樣一首樂曲，暗含了許多種難以言喻的感情，有一些話，有一些情感直白的表達出來會使作品覺得庸俗，而用音樂去表達會更加的合適。

　　四、音樂可以渲染氣氛、烘托環境

　　氣氛，是人們在環境中某種特定的感覺的精神表現或者現象，在影視作品中，音樂可以使氣氛更加的濃烈。在快樂的情節中配上歡快的樂曲，悲傷的情節中配上憂傷的樂曲，這就是渲染氣氛。如果少了這些音樂，只有畫面，那影視作品會顯得蒼白無力、平淡乏味。同樣的，音樂對環境的烘托，也會影響畫面的基調。音樂有不同的感情色彩，把一段合適的音樂加入畫面中，就會使畫面活起來，效果會更加出彩。在《西遊記》第24集“天竺收玉兔”有一首很出名的插曲《天竺少女》，這首插曲出現的時間段在唐僧與天竺少女成親之時，曲調是非常歡快的，前奏採用了很多動感很強的短節奏，旋律部分起伏跳躍，讓觀眾的心情也跟著跳動了起來。

　　當然這首歌不僅僅是渲染了快樂的氛圍，它更烘托了環境。“天竺”是古代的時候中國對印度等國家的統稱，“天竺收玉兔”的故事就發生在唐僧西天取經路過的天竺，而“沙裡瓦”在印度語中是語氣詞“啊”的意思，《天竺少女》中反覆出現，配合著歌曲的曲調，讓觀眾有種身臨其境的感覺，一下就到了古時候的天竺。不同風格的還有在《西遊記》第4集“困囚五行山”的插曲《五百年桑田滄海》，這首歌在一開始時速度緩慢，音色低沉，令人壓抑，悲憤，五百年的斗轉星移，猴子就這樣被壓在五行山下182500個日日夜夜，隨著歌詞和曲調的變化，觀眾又可以感受到猴子堅定不移的信念，飽含了向上的力量，如果在影視作品中把這首歌曲拿掉，觀眾只是一味的盯著猴子壓在五行山下，那麼感受到的氛圍一定不會那麼濃烈。

　　音樂之所以能和影視作品相結合，也正因為他們有共同之處，它們都是時間的藝術，隨著時間的先後而出現;它們都是運動的藝術，影視作品沒有了運動，那隻能稱為一幅畫或者攝影作品，而音樂更是通過音符每一分鐘每一秒鐘的運動展示著情緒。在影視作品中，音樂就像一條線索，連線了作品故事情節的發展，把跳躍的、不完整的情節補充完整。音樂通過和畫面的結合，影響著作品，豐滿著作品，使作品看起來不那麼空洞蒼白，假設一部影視作品沒有了音樂，只剩下乾巴巴的人物對白與動作，那將會是多麼無聊，就像無聲電影一樣，被稱為一個“偉大的啞巴”，給人們帶來的是無聲的遺憾。