現代城市的發展對架上繪畫的影響

    【摘要】城市發展演化造就了一種全新的現代城市藝術,而城市的繁榮見證了視覺藝術的繁榮,也促使了架上繪畫向當代藝術的轉型。如今,在面對當代的架上繪畫作品時,我們已不能單純以一種形式主義美學觀的立場去認識和解讀。 
　　【關鍵詞】現代城市;架上繪畫;轉型;公共影象 
　　 
　　城市是人類經濟和社會發展到一定程度的產物,它不僅是人類生存的聚集地,更是人類文明的表現,是人類文化的創造源和棲息地。德國學者斯賓格勒曾高度肯定城市在人類歷史中的巨大作用,他甚至認為:“世界史從某種意義上講就是人類的城市史”。① 一般意義上,城市是與鄉村作為一組對立詞彙而存在的。但在工業文明出現以前,城市文明還沒有那麼突顯,它是被傳統的農業文明所包圍的。隨著工業革命的來臨及近代城市的演化,城市的影響力開始變得強烈起來。文化藝術的發展隨之受到很大影響。 
　　正如過去的一個世紀是人類社會最具變革的時代一樣,架上繪畫作為藝術最主要的形式之一,在創作形式以及作品面貌上也發生了重大的變化。從形式主義的觀點來看,藝術獨立存在於社會現實中,是藝術家以直覺的方式表達出來的具體形式,藝術以其自身的風格演變造就了藝術的歷史。可藝術畢竟不是在真空中產生和發展,“繪畫的本體是由形式,即個體藝術家的直覺本能的物化形態構成的,但是從嚴格意義上講,藝術品又不是個人的創造,而是一種文化以個體單位形式表現的變體”。② 所以,我們發現影響架上繪畫變化的另一個關鍵因素,即西方社會城市化程序這樣一個現實。現代繪畫裡所涉及的問題和現代城市密切相關。如城市景觀、城市人生存、城市大眾文化、消費現象、環境問題等等,這些問題最集中的出現在城市裡,情況顯而易見,現代城市作為藝術活動發生的主場,在提供豐富的藝術創作源泉的同時,對架上繪畫產生了重要的影響,二者之間存在著必然的聯絡。但城市是如此的複雜多變,如何從城市的角度來搭建城市生活與架上繪畫之間溝通的可能性,找尋二者之間的關係邏輯是一個看似自然但卻複雜的工作。 
　　西方現代主義的藝術規範建立在視覺革命的基礎之上,現代主義繪畫中的諸多流派和新藝術形式的發展變化,不僅僅是藝術自律的體現,也是對於現代城市變化的迴應,譬如現代城市中通訊和交通的快速發展所帶來的運動、速度、光和聲音的新變化,導致人感官上和意識上的變化,我們看20世紀西方現代藝術中印象派繪畫中的色彩、以空間研究為主要目的的結構主義和立體主義、未來主義的所強調的運動與速度、表現主義呈現出的的激情與反理性主義、極少主義對工業材料的運用、都是與城市的生活狀態密切相關的基礎上,藝術家個人感受的表達。 
　　現代城市對於架上繪畫的影響不僅限於其規模和功能,更取決於城市文化的影響和感召。現代城市文化的核心是一種大眾文化,大眾文化是城市市民生活狀況和心理需求的表現,它順應現代城市大眾相互交往、對話、溝通的需要應運而生。一般通過大眾傳媒***電視、網路、報紙、雜誌等***來傳播和表現,是適合一般民眾的文化活動。
而傳統的古典繪畫首先是屬於上層社會的精英藝術,是少數人的藝術,其次古典繪畫是以精確再現為目的的,重點不在藝術本身及其形式因素。現代主義繪畫在形態上與古典繪畫大相徑庭,在反學院的過程中消解了傳統造型上的三維性而趨向平面,而面對城市中大眾傳媒和機械複製技術的衝擊,強調“為藝術而藝術”的觀點,形式即內容,從而衍生出一些以色彩、結構、空間、體積等藝術語言為各自風格取向的藝術流派,如象徵主義、野獸主義、立體主義等。但現代主義繪畫從根本上並不是對傳統完全反叛,而是一種繼承,尤其是在接受群體上就明顯承襲了古典繪畫的精英性。就是這個接受群體是有一定的文化水平的現代城市人群。格林伯格就堅持認為,“現代主義迄今為止還未表現出與過去決裂過,現代主義也許意味著一種轉移,意味著尚未解開與以前傳統的扭結,但這也意味著對傳統的延續”。 20世紀中期,都市的高速發展大眾文化的興盛,導致文藝領域新的問題不斷地出現,這時候現代主義繪畫所提倡的形式先行的創作原則,在當代社會面臨著脫離社會背景和審美孤立的問題,由於對純粹性和媒介性的強調造成了大眾接受的困難,日益與社會生活相分離,而藝術家基於其創作原則,似乎也不要求公眾的理解。大眾面對一件現代派繪畫時,可能會因作品外在的形式而產生一些視覺快感,而作品的內在含義卻經常無法獲知,現代藝術最終也成了少數人的藝術,公眾能接受的主要還是通俗易懂的大眾藝術。現代主義繪畫由於忽視了它的接受物件而導致其走向衰落,但實際上,另一個主要原因是城市大眾文化帶來的衝擊。“當代社會是大眾文化日益向高階藝術滲透,甚至取代高階藝術的時代”。傳媒作為當代社會公眾文化消費的主要方式具有很大的影響力,公眾接受高階和嚴肅的藝術,多數時候是通過傳媒途徑,這使得“純藝術”被擠到了文化消費的邊緣。 
　　從文化層面上講,大眾文化不僅意味著傳統文化的沒落。同時也消解了現代藝術的批判性,導致架上繪畫等純藝術在當代的衰落。隨著20世紀60年代的極少主義繪畫、波普等藝術和觀念藝術的產生,幾個世紀以來一直以視覺活動為中心的繪畫藝術喪失了它的中心位置。在這個時期,藝術發生了從“現代”向“當代”的歷史轉變,也就是所謂的後現代藝術的出現。從後現代藝術的產生的社會條件來看,它同西方大眾媒介、機械複製技術的發展促使下繁榮起來的大眾文化有著直接關係,而大眾文化本質上就是一種只發生於大都市的都市文化。城市發展演化造就了一種全新的現代城市藝術,而城市的繁榮見證了視覺藝術的繁榮,也促使了架上繪畫向當代藝術的轉型。如今,在面對當代的架上繪畫作品時,我們已不能單純以一種形式主義美學觀的立場去認識和解讀。藝術實踐和理論的傳統話語模式已發生了轉化,從城市的角度入手梳理架上繪畫在當代藝術場景下的轉型有著具體的現實意義。

　　參考文獻 
　　[1][德]斯賓格勒:《西方的沒落》[M],第1版吳瓊譯,上海三聯書店出版社,上海,2006 
　　[2]易英:《學院的黃昏》[M],第1版,湖南美術出版社,長沙,2001