傳統花鳥畫創作在漢語修辭中的意義閱讀答案

　　花鳥畫的許多優秀作品，大多與藝術語言的修辭方式有著密不可分的血肉聯絡。以下是小編為你整理的，希望能幫到你。

　　《傳統花鳥畫創作在漢語修辭中的意義》閱讀材料

　　花鳥畫的原始符號造型，早在新石器時代的原始彩陶、殷周時期的青銅器、漢代壁畫及畫像石等中就已出現。但真正意義上的花鳥畫卻始於唐宋。尤其在宋代，由於趙宋王朝最高統治者的重視和倡導，一個由專業畫家參與的宮廷畫院應運而生，花鳥畫創作開始有了一個長足發展。在文人畫的推動下，這些具有豐厚文化內涵和審美意蘊的花鳥畫創作，就不再僅僅是為了純粹的賞心悅目，而是開啟了一個把藝術形象從屬和服務於某種觀念和文化的新時代。誠如蘇東坡評文同畫竹所言，“詩不能盡，溢而為書，變而為畫。”***蘇軾《文與可畫墨竹屏風贊》***宋元時代的花鳥畫是通過對具有隱喻和擬人化手法及具有象徵意義繪畫物件的承繼和拓展，使花鳥畫在其發展過程中有了比人物畫和山水畫更為廣闊的天地，花鳥畫也因而開始了與自然、與社會、與人性和倫理道德的巧妙融合。

　　就大多數人而言，一些有著基本溫飽的市民階層依然執著地對未來生活充滿了美好憧憬和希望。於是，畫家們將諸如“大吉大利”“榮華富貴”“富壽延年”這類含有民俗性文化的美好字眼兒，融入漢語修辭方式中去，並以此為題材創作出許許多多形象生動、內涵豐富的繪畫作品。

　　從漢語修辭學角度看，花鳥畫的許多優秀作品，大多與藝術語言的修辭方式有著密不可分的血肉聯絡。自古有“書畫同源”“詩畫一體”之說。從漢字的發生、發展的程序看，漢字作為記錄語言的符號，按許慎的說法，其形成的基礎是“觀象取象”。由“觀象取象”生成意象，再由意象轉化為抽象符號，在這一漫長過程中，意象無疑是漢民族語言文字元號生成的必要條件。而意象也正是中國詩、書、畫創作的基礎。人們所熟知的“胸有成竹”的“竹”即為意象，就是“以象示意”在中國畫創作中的具體表現。漢語修辭學，其中包括擬人、隱喻、雙關等修辭手法也是在前人的探索和實踐的基礎上逐漸建立和發展起來的。

　　我國最早的表意文字是象形文字，是通過意象轉化為抽象符號的組合來表達其意義的。漢字中又存在著大量形聲字，它兼有表意和表聲的雙重成分。同音不同義、同音不同形的漢字，以及由此而組成的詞和片語，無疑是花鳥畫在表達觀念上的極好文字載體，也給漢語修辭方式融入花鳥畫創作提供了無限空間和可能。以大家所熟悉的齊白石的一幅畫作為例，畫面構成是一隻盛滿青果的木桶，題名卻是“祖國萬歲”，這其實就是“一統萬年”的諧音，即同音不同字、不同義雙關。花鳥畫的觀念性、象徵性以及對各種物質符號的選擇和運用，其主要媒介是漢民族語言文字。花鳥畫創作中所融含的各種修辭方式及由這些修辭方式產生的種種修辭風格，無論從造型的穩定性，還是從主題的鮮明性上看，總是與語言的穩定性、語言的實用性相關聯。

　　***節選自《新華文摘》2008年第4期***