工筆花鳥畫創作與技法

　　工筆花鳥畫的創作步驟，需要經過深入生活、細緻觀察、構思立意、構圖佈局、構稿製作，檢查調整、題款用印等多個反覆創作階段。本文是小編整理的，僅供參考。

　　工筆花鳥畫創作

　　工筆花鳥畫在長期的發展中，適應中國人的審美需要，形成了在觀察客觀形象的基礎上，以寓興、寫意為目的的創作傳統。它集中體現了中國藝術在審美的主客關係中，以主客和諧為原則而偏於主觀的創作思維特徵，成為中國人緣物寄情，抒發胸臆的藝術載體。因此，花鳥畫的立意往往關乎人事，它不是為描繪花鳥而描繪花鳥，而是緊緊抓住動植物與人們生活際遇、思想情感的某種聯絡而給以寓意性的表現。即，一方面重視其寫形之“真”，另一方面更關注其對美和善的觀念表達，強調花鳥畫“奪造化而移精神遐想”的怡情作用。總之，中國的工筆花鳥畫主張通過描繪自然生物表達作者的思想感情和追求，通過欣賞活動而寄託人們的興趣、情操和精神共鳴。

　　“花鳥畫”是中國傳統繪畫中的一個畫科，它是對以植物和動物為主要描繪物件的繪畫的總稱。根據描繪的內容，又可細分為花卉、翎毛、蔬果、草蟲、畜獸等門類。其技法多樣目的，以描寫手法的精工或奔放，分為工筆花鳥畫和寫意花鳥畫***又可分為大寫意花鳥畫和小寫意花鳥畫***：又以使用水墨色彩上的差異，分為水墨花鳥畫、潑墨花鳥畫、設色花鳥畫、白描花鳥畫與沒骨花鳥畫。

　　創作是學習繪畫的最後階段，也是藝術的最高頂點，是藝術思想和諸種技法的綜合運用，“創”本身意味著首開生闖，而不是臨摹和抄襲前人的作品，新的東西都是創造出來的。創作有兩種情況，第一種是接受任務***包括政治任務和私人的投贈***來進行創作。第二種是觸景生情***包括客觀事物感動和興致作畫***，即興作畫。前一種是首先有了思想內容，創作時根據內容來定主題，構思佈局，運用諸種技法來完成任務。即使私人的投贈，也有對方的需要，其創作明確，要求嚴格，作者必須嚴肅認真的對待，要有很大的熱誠和充沛的精力付於其中，除了自己的風格之外，一切要圍繞內容運用技巧，著重於政治作用和社會效果。後一種由作者個人有所感受，來自命題作畫，同樣是先有內容。二者內容都是第一，繪畫形式表現第二，故都是“意”在筆先。但其創作較第一種自由靈活得多，可以盡情發揮，這種創作一般多偏重於個人當時的情緒，感情色彩比較濃烈。

　　工筆花鳥畫領域也和中國畫其他領域一樣，基本上是沿著兩個往革新的方向走：一是在深入發掘傳統、發揮傳統精華的基礎上，適當融進西方古典方法，走以古開今、拓展傳統的道路;另一則是主要借鑑西方藝術，包括西方現代藝術經驗，用“背離傳統”的方法，創造新的境界。

　　歷來工筆花鳥畫創作，常採用抒情寓意的手法表現主題。有的通過畫題標明主旨，有的用詩文抒發情懷，有的直截了當，有的隱晦曲折，但他們都是通過各種表現方法來反映自己對生活，對社會的態度。這在前人的作品中是屢見不鮮的。

　　當今我們的工筆花鳥畫創作，要求描繪大自然的優美景色，揭示生機盎然的花鳥精神，表現朝氣蓬勃的生活景象，反映欣欣向榮的時代風貌等等。基於這樣的創作要求，我們就需要不斷更新自己的觀念，以多樣的、嶄新的表現形式來開拓新的藝術境界，達到時代所賦予我們的要求。觀念的更新，將推進藝術境界的開拓，題材的拓展，技法的革新和風格的創造，使我們的創作得到新生。就工筆花鳥畫自身的創作特點來說，它可以從一個區域性或某個側面描繪生活，即便是一幅精緻的小品，撇了幾筆花葉見生機的蘭花，畫了兩隻精神抖擻的仔雞，它都能獨立成章，筆簡而意深，有著無窮的回味;也有的作品是氣勢壯觀的鉅製，或筆姿縱橫的大幅，這同樣是工筆花鳥畫的創作。在創作過程中，我們不必受主題性、情節性等框框所束縛，也不要受獨幅畫、組畫、條屏畫等框架的制約，花鳥畫有它自身的再現特點，應該儘量發揮其優越性。現代工筆花鳥畫的創新在保留了傳統的同時，進一步拓展了色彩表現範圍和內容。就“光”與“色”在強化表現新的審美形式方面更多為現代畫家所運用。“光”作為重要的繪畫語言，在西學東漸的時代背景下被啟迪，並逐漸為現代工筆花鳥畫家所運用。打破傳統畫面平光處理，將側光、逆光、底光、頂光、聚光、反光、光源光、環境光、投影光分別運用到畫面中，大大拓展了現代工筆花鳥畫語言。就“色”而言，當今工筆花鳥畫形式語言的探索與應用，打破了傳統工筆花鳥畫那種完全遵循“三礬九染”的傳統格式，強化了色彩意識，關注了色彩的各種美的潛質。因而它從中國畫的水墨、青綠山水、重彩人物畫、壁畫中吸取營養的同時，又吸取了油畫、版畫及水彩畫等同樣重視色彩表現畫種的營養，拓展了工筆花鳥畫的表現手法。