中外美術差異淺談閱讀答案

　　中國畫趣味高遠，西洋畫趣味平易。作為藝術研究，西洋畫不及中國畫的精深。作為民眾欣賞，中國畫不及西洋畫的普通。以下是小編為你整理的，希望能幫到你。

　　《中外美術差異淺談》閱讀材料

　　世界美術經過漫長時間的發展，現在基本形成了以中國為代表的東方美術和以歐洲各國為代表的西方美術。

　　中國的水墨畫以宣紙、毛筆、墨汁和水性的國畫顏料為繪畫材料。運用這些材料，中國的畫家們利用宣紙和筆墨的特性，在宣紙上可以恣意揮灑出各種粗細、長短、濃淡千變萬化的線條;也可以畫出各種各樣的色塊，利用宣紙的暈化特性，產生變化無窮的藝術效果。很多人都說：從中國畫上，可以看出畫家當時作畫的心情來，甚至可以看出畫家的性格和修養，見畫如見人。西方的油畫以畫布、硬而扁的油畫筆、畫刀和油性的顏料來作畫。運用這些繪畫材料，西方的油畫家主要以各種的色塊來作畫，利用各種色塊的巧妙組合，來表現複雜的景物。

　　中國畫家作畫時強調“寫意”，即以畫家對世界萬物的理解和感受作畫，因此在繪畫的表現形式上，不遵從嚴格的透視關係，不講究光線的體現，甚至不講究色彩的真實性;在繪畫構圖上，不主張畫滿整個畫面，常常以空白代表天空，代表流水，代表雲彩等等，又常常以意到筆不到，筆斷意連的手法來繪畫。西方的油畫家作畫時為了強調畫面的“真實性”，因而講究繪畫的科學原理。比如用幾何知識表現畫面的透視關係，用光學知識來表現事物的立體感，用解剖學知識來描畫人物等等。在色彩運用上，雖然常常為了畫面的和諧統一而強調一種主色調，但其色彩基本是忠實於物體的本來顏色的。油畫總是畫滿整個畫面，重視用背景來突出和襯托主體。這些，給畫家作畫帶來了較多的侷限，也使得畫家必須重視寫生和模特的使用。

　　受中國古代儒道思想的影響，中國繪畫藝術所依存的美學基礎就有了儒道思想極深的烙印。道家的那種重“心”略“物”的思想，奠定了中國畫甚至整個中國藝術的重表現而略再現的美學觀念和基礎。這不但體現在繪畫上，甚至作詩為文也將天人之間的靈犀相通視為創作的最高境界。中國畫家的心中講究的就是要容納天地萬物，才能做到吞吐自如、來去無阻。所以一個人修養的高低就直接決定了他藝術成就的高低。因此“因再現的藝術而追求表現，因表現的藝術而追求再現”，便形成了中國畫的一大特徵。唐宋以後，中國的文人士大夫紛紛拿起畫筆，把繪畫當作抒發自己情感的工具，把儒家和道家的思想融入到繪畫之中。他們將梅蘭竹菊稱為四君子，以表示他們的清高和脫俗不凡。

　　西方藝術則是另一番景象，他們受基督教的影響，認為神聖的價值在人和世界之外存在，需要去看，去聽。這樣的話西方的畫家就不會有中國畫家的精神境界。希臘哲學家希庇阿斯就認為，“美就是由視覺、聽覺產生的快感”。因此他們在古希臘文化和基督教的影響下，形成一種以希臘與基督教精神為依據的美學思想。而根據基督教義的理解，藝術家對外在美的準確、完美的體現，是想完成對上帝的靠攏，是對上帝的一種貢獻。

　　總而言之，中國傳統繪畫重言志抒情，西方傳統繪畫則重摹仿自然;中國傳統繪畫講求意境美，西方傳統繪畫則重視人體美;中國傳統繪畫呈現出哲學化的審美傾向，西方傳統繪畫呈現出科學化的審美傾向。

　　上面簡單講述了中國畫與西洋畫的差異點。由此可知中國畫趣味高遠，西洋畫趣味平易。作為藝術研究，西洋畫不及中國畫的精深。作為民眾欣賞，中國畫不及西洋畫的普通。