審美範疇中的悲劇性和喜劇性閱讀答案

　　在西方美學思想發展中，悲劇和喜劇這一對範疇佔據了特別重要的地位。以下是小編為你整理的，希望能幫到你。

　　《審美範疇中的悲劇性和喜劇性》閱讀材料

　　至於悲劇和喜劇這一對範疇在西方美學思想發展中一向就佔據特別重要的地位。悲劇和喜劇都屬於戲劇，在分談悲劇與喜劇之前，應先談一下戲劇總類的性質。戲劇是對人物動作情節的直接摹仿，不是隻當作故事來敘述，而是用活人為媒介，當著觀眾直接扮演出來，所以它是一種最生動鮮明的藝術，也是一種和觀眾打成一片的藝術。人人都愛看戲，不少的人都愛演戲。戲劇愈來愈蓬勃發展。黑格爾曾把戲劇放在藝術發展的頂峰。西方几個文藝鼎盛時代，例如古代的希臘，文藝復興時代的英國、西班牙和法國，浪漫主義運動時代的德國都由戲劇來領導整個時代的文藝風尚。我們不禁要問：戲劇這個崇高地位是怎樣得來的?

　　多研究一下“兒戲”，就可以瞭解關於戲劇的許多道理。首先是兒童從這種遊戲中得到很大的快樂。這種快樂之中就帶有美感。馬克思論勞動，也說過美感就是人使各種本質力量能發揮作用的樂趣。人為什麼愛追求刺激和消遣呢?都是要讓生命力暢通無阻，要從不斷活動中得到樂趣。因此，不能否定文藝***包括戲劇***的消遣作用，消遣的不是時光而是過剩的精力。要懲罰囚犯，把他放在監獄裡還戴上手銬腳鐐，就是逼他不能自由動彈而受苦，所以囚犯總是眼巴巴地望著“放風”的時刻。戲劇是一個最好的“放風”渠道，因為其它藝術都有所偏，偏於視或偏於聽，偏於時間或偏於空間，偏於靜態或偏於動態，而戲劇卻是綜合性最強的藝術，以活人演活事，使全身力量都有發揮作用的餘地，而且置身廣大群眾中，可以有同憂同樂的社會感。所以戲劇所產生的美感在內容上是最複雜、最豐富的。無論是悲劇還是喜劇，作為戲劇。都可以產生這種內容最複雜也最豐富的美感。

　　不過望文生義，悲喜畢竟有所不同，類於悲劇的喜感，西方歷來都以亞理斯多德在《詩學》裡的悲劇淨化論為根據來進行爭辯或補充。依亞理斯多德的看法，悲劇應有由福轉禍的結構，結局應該是悲慘的。理想的悲劇主角應該是“和我們自己類似的”好人，為著小過失而遭到大禍，不是罪有應得，也不是完全無過錯，這樣才既能引起恐懼和哀憐，又不至使我們的正義感受到很大的打擊。恐懼和哀憐這兩種悲劇情感本來都是不健康的，悲劇激起它們，就導致它們的“淨化”或“發散”，因為象膿包一樣，把它戳穿，讓它發散掉，就減輕它的毒力，所以對人在心理上起健康作用。這一說就是近代心理分析大師佛洛伊德***S·Freud***的“慾望昇華"或“發散治療”說的濫觴。他認為，人心深處有些原始慾望，最突出的是子對母和女對父的性慾，和文明社會的道德法律不相容，被壓抑到下意識裡形成“情意綜”，作為許多精神病例的病根。但是這種原始慾望也可採取化裝的形式，例如神話、夢、幻想和文藝作品往往就是原始慾望的化裝表現。佛洛伊德從這種觀點出發，對西方神話、史詩、悲劇乃至近代一些偉大藝術家的作品進行心理分析來證明文藝是“原始慾望的昇華”。這一說貌似離奇，但其中是否包含有合理因素。是個尚待研究的問題。他的觀點在現代西方還有很大的影響。

　　***選自朱光潛《談美書簡》，有刪改***