真與假的相互制約閱讀答案

　　生活的真實性受藝術的假定性制約，沒有藝術的假定，也就不能有生活的本質。以下是小編為你整理的，希望能幫到你。

　　《真與假的相互制約》閱讀材料

　　藝術的真實，不是一種形而上學的真，它不是絕對的不摻一點“假”，相反，只有在假定形式中，真實性才能更充分地發揮。

　　生活不經過一番改造是不能成為藝術形象的。創作勞動主要就集中在改造這一點上。白石老人畫蝦，不止一次地減少了腹下節足的數量，米開朗琪羅放在梅提契的墓上的青年男子的雕像超比例地延長了彎曲的腰身和手臂，二者不但沒有導致虛假，反而達到更高的真實。白石老人關於繪畫藝術有過名言：“妙在似與不似之間，太似則媚俗，不似則欺世。”俄國偉大畫家蘇里柯夫學素描時，他的老師契斯恰可夫對他說：“要儘可能地接近實物，可是絕不能一模一樣，因為要一模一樣，結果反而弄得不像。”藝術的辯證法就是這樣奇妙，為了使藝術更像生活，卻要敢使藝術不像生活。藝術是假定性與真實性的統一。建國初期，有個地方劇團片面地迷戀於生活區的逼真，在演《牛郎織女》時，讓真牛上臺，結果那牛並不能理解牛郎的激動心情，弄得牛郎不能專心向織女殷勤，一直處在提心吊膽的尷尬狀態。這時，真牛卻留下一堆糞便，揚長而去。這種真牛反而不如一條沒有實用價值的牛鞭子***裝飾著彩色流蘇的***來得真實。

　　作家的勞動物件就是生活中逼真的素材，作家的勞動實踐就是要把生活逼真改造為藝術的真實。

　　文學創作的真實是一種虛構的真實。文學要把普遍分散地存在的逼真改造成為特殊的具體的人物情景和過程，就不能不突破真人、真事、真物的侷限。所以曹雪芹要把真事隱去***甄仕隱***而公然宣告自己所寫的是滿紙荒唐言，是假語村言***賈雨村***。這可以充分說明在藝術作品中生活的真實性是受藝術的假定性制約，沒有了藝術假定，也就不能有生活的本質。

　　要獲得文學創作的能力，就是要獲得藝術地進行真實的虛構的能力，而不是照搬生活的能力。初學寫作者如果被生活的原始素材逼真的森嚴性嚇住了，不敢突破真人、真事、真物的侷限，他的才能就可能受到束縛，他的想象、他的感情就很難得到自由的發揮。

　　世界文學史畫廊中最偉大的典型都不完全是生活的逼真的實錄，它們都有“臆造”、“臆測”、“臆象”那樣的特點，都是一種“逼真的幻覺”。表面上看來都有一點不現實，畸形、怪誕，不像話，不像真正存在過的。唐·吉訶德，奧勃咯摩夫、浮士德、高里奧、哈姆雷特、瑪絲洛娃、賈寶玉、阿Q，好像都有不現實的“臆造”的特點，但恰恰又是最能叫人著迷的魅力。就像中國畫中的潑墨畫，不能作細節的追求，但又是給人以淋漓盡致的藝術享受的。相反，那樣過分拘泥於生活逼真，過分照搬現實場景的，例如《官場現形記》、《二十年目睹之怪現狀》那樣的作品和那些“極鏤繪之工”的詠物詩一樣，反而顯得藝術格調不高，不及《紅樓夢》中那些帶著神祕色彩的太虛幻境、通靈寶玉、和尚道士之類的吸引人，甚至不及《聊齋》中的狐媚鬼道動人。丹麥的許多現實性的小說也不及安徙生的童話動人。藝術如果完全排除了假定性就不成為藝術了。真正的藝術常常帶有寫意的色彩，寫意就是不太拘泥於形，讓客觀生活與主觀思緒融合起來按著形式的軌道酣暢地執行。也就是《文心雕龍·神思》所以的“神與物遊”。搞文學創作，光有“物”***生活***不免粗糙，光有“神”，是抽象的，把二者結合起來就可能有一種自由酣暢的筆墨。這種筆墨的氣韻不光來自生活，也來自作家，它不為生活所拘，不過分貼緊生活，而是在與生活保持一定距離的軌道上飛旋。藝術之所以能圍繞著生活的太陽公轉，是由於它本身還以自己為中心在自轉。

　　***選自孫紹振《審美形象的創造》，有刪節***