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在電影的創作過程中,導演受社會文化的影響,會在其作品當中不自覺地流露出自身對社會文化的理解,文化價值觀的多元性和複雜性也影響著創作者在作品中的闡釋。下面是小編為大家整理的，供大家參考。
篇一
《 美術電影創作論文 》
一、美術在電影創作過程中的作用
1.電影美術的作用
在這之前還得有必要闡述一下美術電影的作用，電影美術是為影片造型進行設計與製作的一種專門化美術創作，一部影片藝術效果的高低在一定程度上直覺取決於美術創作的成功與否。因而，電影美術師應該在導演對於電影的整體構思下和演員、攝影等工作人員一起合作來完成電影在造型上的完美呈現，從而設計、製作出富有時代感、地方感，有一定性格特徵與生活氣息的人物、景物，以便產生情景交融的藝術效應。而電影美術創作的內容與要求也是十分關鍵的，電影美術史在進行電影創作的過程中事先要將文學劇本中關於人物形象、環境以及服裝效果等文學描寫經過一定的構思與手段轉化為具體形象。電影美術師之於一部影片在總體上的造型涉及到人物造型與景物造型這兩個方面，也是十分主要的兩個方面。電影美術師的另一重身份就是美工，其工作任務主要是設計電影的佈景、服裝道具以及選擇與影片合適的外景。第一，佈景。電影造型的關鍵手段之一就是佈景，其提供了劇中人物的活動的一個環境。一部影片造型質量的高低在很大程度上直接取決於電影佈景製作技術質量的高低。而外景則是現有內景的一個補充和外延，同時也是電影場景不可或缺的組成部分。目前，電影為了追求更為強烈的表現力與紀實性越來越重視在外景的拍攝，可是在利用外景的時候得注意其應該相對的集中，進而縮短攝製的週期。第二，化裝與服裝。化裝和服裝是電影美術中另外一項格外重要的任務，站在藝術角度的層次上來講，對色彩的如何運用化妝師十分講究，色彩在化妝中的作用不可忽視。第三，人物化妝與服裝的協調與統一，要與劇中人物的身份特徵保持一致，因而不協調的調子或者過大的反差都會在瞬間影響受眾視覺美感的獲取與享受。在電影中，服裝專門服務於演員角色，同時也是塑造人物形象的重要途徑之一，它可以將人物的年齡、性格以及身份等特徵體現出來，還可以凸顯時代、民族以及地域等特徵，其與影片的題材息息相關。
2.在電影創作過程中，美術確保了影片的藝術性與典型性
電影藝術中最為基本的因素就是形象，而電影展示給受眾的第一感就是形象，包括人物、景物、動物以及器物等。一般來講，一部優秀的電影作用不僅要有好的導演，而且其內部形象要求具有較高的藝術美感，從而讓受眾有一種愉悅感。塑造美好的藝術形象不僅可以給受眾留下深刻的視覺印象，而且給能給受眾美的享受，讓受眾覺得電影中的場景似曾相似，似乎還在眼前。那麼這就需要充分發揮美術在電影創作過程中的作業。譬如《白毛雨》、《地雷戰》、《從奴隸到將軍》、《高山下的花環》、《黃飛鴻》、《佐羅》、《雙面人》、《少林寺》等等優秀影片都具有十分生動而典型的藝術形象，冷庫卑劣的黃世仁、機智勇敢的阿詩瑪、頑強淳樸的覺遠、善良老實的楊白勞以及正義智慧的佐羅等等都給受眾留下了十分深刻的印象，栩栩如生、難以磨滅，可以在受眾的心中呼之欲出。儘管影片中的人物都是由演員扮演的，可是一旦進入角色後的演員形象就不是演員本身了，一切都是景觀化妝師、導演等人員依據劇本的內容而使其美術化、藝術化後得到的一種形象了。因而，在進行電影創作的時候要考慮美術對劇本內容的美化作用，對演員形象的美術處理。美術處理的過程在很大程度上和美術作品的創作相差無幾，也就是要確保演員在原來形象的基礎上設計、創作出和劇本相符合的藝術形象，同時這對美術工作者提出了更高的專業技能和美術修養，在尊重美術發展規律的前提條件下設計、製造出的形象要給受眾一種美的享受。譬如經典作品《哪吒鬧海》，這是我國現代知名畫家張仃的一部突破傳統畫卻極富裝飾意味的影片，可以說是色彩典雅、勾勒十分到位。在這部影片中的哪吒、龍王以及李靖的形象生動而優美，可以說是雅俗共存。再譬如獲得金質獎的動畫片《牧笛》給人直覺上的感受就是大寫意的水墨風格，這部作品中牛的形象啟發於國畫大師李可染筆下，而青蛙、魚蝦的形象則是受到齊白石的影響。因而，在一定程度上可以說電影中的形象在經過藝術加工後極度簡練。牧童的形象勾勒借助於相當簡練的線條，天真可愛小孩形象的刻畫還離不開用赭石顏色稍加渲染的面板;牛的形象則用的是極為簡單的溼墨。這些相對優秀的影片可以為受受眾帶來一種健康而美的視覺享受，從而激發受眾思想上的共鳴。可是影片成功的關鍵因素還在於生動感人藝術形象的塑造。而美術在塑造形象方面所起到的作用是必不可少的。近幾年來，伴隨著科學技術的不斷進步，美術也處在飛快發展的階段，電腦技術較為廣泛地運用到影視中，不少電影使用三維形象的動畫演員使得其看起來和真實的形象相差無幾，這打破了人工繪製過程中無可跨越的橫溝而拓展了電影意識所要表現的範圍。在電影創作過程中藉助於美術手段所製造出來的形象更加符合劇本的要求，不僅可以表現虛幻與現實的形象，而且滅絕的過去與將來可能出現的形象也可以得到展現。伴隨著科學技術不斷的發展，美術的發展也將不斷提升,電腦製作技術也將會慢慢趨於完善化，而由人繪製出來的電影形象也將更加的真實與動人，表現性也越來越強，慢慢地取代真實演員的形象，這將是電影界未來發展的一大趨勢。總的來說，在電影創作的過程中，不管是關於文學劇本的編寫、故事情節的發展還是劇中人物藝術形象的塑造與刻畫，都離不開美術的巨大作用，即便是在電影拍攝的過程中也還得重視美術效果的作用，注重演員身著服裝與場景是否和諧，是不是可以凸顯人物的主要地位，只有這樣才可以讓影片大放光彩。
3.在電影創作過程中，美術較好地確保了影片場景空間與藝術道具的藝術感
在電影這門藝術中，人物重視活動在一定的場景空間中，就連舞臺劇也還還需要一定的道具與背景。譬如室內的茶几、下雪的佈景等等。而在故事影片中，場景空間也就顯得更加關鍵了。場景需要和人物身份、性格、活動變化以及活動時間相符合，而場景的選擇、加工與設計一般都是都美術工作者來執行的。一部優秀的電影是環境、人物、道具這三者之間的有機統一與協調，從而產生一種情景交融、煥然一體的藝術效果，給人真實自然的藝術美感。譬如在《水滸》裡面，場景的佔地就達到了六百畝，涉及到自然環境、建築以及人工環境等等。可是按照劇本的內容，美術工作者經過仔細的挑選又將場景具體為：京城區、梁山區以及州縣區。此外，在這部影片中演員服飾、道具的選擇與設計也是由美術工作者執筆完成的，大面積應用灰色系統使得人物淡雅、自然的平民式風格得到了體現。可是當李師師和燕青會面的時候幾乎每次都是穿著暖色調的繡花服裝，色彩豔麗而不顯濃烈，從而將一個身陷風塵而又俠義有情的女子形象很好地表現出來了。而身著黑色短服、手拿板斧的李逵性格中正直豪放的人物特徵也得到了很好的表現。然而要是在電影創作的過程中忽視沒事字電影環境與道具中的突出作用，電影的藝術性與可視性也就得到了很到很好的體現。不少電影力求凸顯紅軍長征的題材，可是衣服都是全新的，不僅衣服有稜有角，而且演員嬌聲嬌氣，讓觀眾感覺極不真實。如果說道具、形象、服裝以及光色更多地注重外在感官效果的話，那麼電影中的意境美更加註重的是作品內在的綜合性因素。所謂的綜合性因素就是演員、衣服、道具、環境以及光色等組建而成的點、線、面、虛實、色以及動靜等因素相互影響而達成的協調、統一的關係。這種綜合性關係會對受眾的情緒帶來一定的影響，讓受眾可能會憂傷、喜悅，可能會激動、憤慨。而調動受眾內資情緒的這種綜合關係與美術作品中意境形成的原因也是一樣的。譬如影視作品《媽媽再愛我一次》、《激情燃燒的歲月》、《長征》、《小城故事》等都有不錯的意境讓受眾觀而生情、觀而又忘情。同時也存在不少影視作品粗俗濫造，這是由於製作者沒有很好地把握美術規律，使得演員大笑大哭，本以為會極大的激發受眾的情緒，可是結果往往是弄巧成拙，讓受眾大生反感之心。
二、總結
總的來講，電影和美術息息相關，不可分割。在電影創作的過程中，美術不但在一定程度上確保了劇中人物形象的藝術性與典型性，同時在環境、色彩、道具以及光影等方面提供了一定的依據。一部受受眾喜愛的電影，它的構成應該是完美的，應該是無懈可擊的。美術的發展對推進電影藝術的發展必將起著不可磨滅的影響與作用。
篇二
《檢察微電影創作分析 》
一、檢察微電影的創作
***一***檢察微電影的選題
檢察微電影的選題更是如此，不同的選題可以從不同角度來展現檢察精神、宣傳檢察文化。一是通過案例故事普及法律知識，開展法制教育。如檢察微電影《迷途之警醒》通過夢境和現實相結合的手法逼真地呈現了男主人公迷途警醒的故事。同時將檢察機關的警示教育、構築預防職務犯罪人民防線工作等穿插其中，反映出檢察機關預防工作的成效。《二十塊錢》、《迷途之悔悟》等則從另一個側面生動地呈現了檢察官的人性化執法，關心失足青少年、關注青少年法制教育的故事。通過一件件生動案例，讓群眾學到法律知識，接受法制教育。訛譺二是通過塑造人物，來展示檢察幹警執法為民、敢於監督、廉潔自律的“群像”。如微電影《激情人生》就用工整、富有代表性的鏡頭記錄了全國模範檢察官林志梅的預防人生，展現了其敢闖敢試、創先爭優的精神品質。《矛之盾》、《一條私信》則塑造了年輕一代的檢察官形象，青春靚麗，陽光向上。訛譻這些作品，處處閃耀出檢察官敢於擔當、盡職盡責的身影，彰顯了檢察官執法為民、捍衛正義的可貴品質。三是通過微電影的藝術表現手法，呈現檢察專題工作和創新工作亮點。如《原來如此》通過設計兩條線，三個包袱，用第一人稱的視角去觀察身邊的檢察官，通過將一個一個的誤會開啟來解釋工作內容，形象地詮釋了檢察院工作社會化的理念，構思別具一格。
***二***利用電影語言表達檢察精神
與一般語言不同，電影語言是一種直接訴諸觀眾的視聽感官，以直觀的、具體的、鮮明的形象傳達含義的藝術語言，具有強烈的藝術感染力。訛譼銀幕畫面是電影語言的基本元素，參與畫面形象創造的表演、場景、照明、色彩、化裝、服裝等都在構成特殊的電影語彙方面起了重要作用。由攝影機的運動和不同鏡頭的組接***剪輯***所產生的蒙太奇不僅形成了銀幕形象的構成法則，也完善了電影語言的獨特語法修辭規律。用好電影語言才能表達好檢察精神，讓觀眾明白微電影在講述什麼，深刻體會其中蘊含的道理，使觀眾於無聲處接受一次深刻的法制教育。
二、檢察微電影創作需要注意的問題
***一***檢察官形象塑造問題
在影視作品中樹立檢察官的形象或展現檢察官的風采，向來是法制類影視作品中面臨的帶有普遍性的難題。作為容量有限的微電影，這個問題的處理難度更大，因為很難通過一部長僅十幾分鐘的影視作品全面塑造出人物形象，只能截選一兩個側面或勾畫一兩個剪影。作為檢察微電影，在時間的限制下，電影更多的篇幅應該與檢察文化的基本內涵相呼應，這類影視作品中的正面形象應該是堅守法治原則、維護社會正義的剛正不阿的檢察官，譬如不畏權勢的反腐者和不惟上命的護法人。這是當下中國特別需要樹立的檢察官形象。訛譽
***二***藝術性與觀賞性的問題
檢察微電影也是電影，電影的藝術性與觀賞性是不能忽視的。檢察微電影只有具備一定的藝術性與觀賞性才能吸引觀眾觀看，更好地宣傳檢察文化、弘揚檢察精神。這就要求檢察微電影的創作，不能陷入一味說教的怪圈之中，而是要貼近生活、反映現實。要用微電影講好一個故事，用故事打動人心，以情節感染觀眾，潛移默化地宣傳檢察文化。
***三***真實性的問題
有些微電影中設計的故事細節不夠真實，經不起推敲。例如，微電影《一條私信》中，在主人公接受其所在檢察院的檢察長詢問一些情況之後，檢察長順便說這裡有公安機關移送的一個傷害案件，就交給他辦理。這裡存在一個問題：在各級檢察院，公安機關移送的案件都不會直接由檢察長分配給公訴人的，尤其在新《刑事訴訟法》修改後，檢察院成立了專門的案件管理部門，案件移送管理由專門部門負責。如果是外行人拍攝法治類電影，出現這種“硬傷”不足為怪，但是檢察機關自己拍攝電影，出現這種狀況就很難讓人原諒了。所以在檢察微電影的創作過程中，細節的設定一定要做到嚴謹、經得起推敲。
三、檢察微電影的創作要點
***一***避免拍成單純的行業片
有人說，檢察題材就是一個行業片。這種說法值得商榷。行業片往往只介紹自身行業的特點，工業就是工業，農業就是農業，只要順著這個行業拍就是了，所以其受眾面往往只是這個行業的人，而難以為廣大觀眾接受。所以檢察微電影只是一個單純的行業片遠遠不足以更好地展示檢察文化，必須要突破行業性。拍這個行業，拍這個行業的人，但又要跳出這個行業，既要有職業特點，又要讓觀眾看到一個有血有肉的人，現實生活當中經常接觸到的人。展現檢察官們人格的魅力，人性的美，這是一個最能打動人的東西，而不是一個工作程式。只是簡單拍檢察官的工作程式、工作情況，是遠遠不夠的。
***二***避免拍成單純的情節片
檢察題材都會寫到案例，情節的推進的主線基本是以案例、破案這樣一個套路寫，但是千萬不要陷入到破案片裡，也不要單純寫案例，否則就變成情節片了。更重要的是，我們要塑造幾個人物形象，案例和情節要為人物的內心活動情感服務，一定要讓人物豐富起來。這就是說要立起幾個正面、反面人物，而且能夠站得住腳。情節是性格的發展史，不能用來推定性格的發展，情節必須服務人物性格刻畫。
***三***把握好政策法律的尺度
檢察題材可能會涉及敏感問題，在創作過程中要有一定的尺度，要符合黨和國家當前的方針和政策。另一個就是要抓住當前的一些社會熱點。比如反腐題材，反腐是老百姓的願望，這個題材可能會受到歡迎，但這中間畢竟有一些難度，可能觀眾的希望和法律規定有時候會有一點差距。但反腐題材本身應該是受歡迎的，所以拍攝的時候就要把握好法理與情理的平衡。
四、檢察微電影的發展
***一***加強制度保障
檢察微電影的發展，離不開制度的保障。一是要鼓勵檢察微電影的創作，提供必要的人力、物力、場地支援。二是要多舉行檢察微電影的創作活動，進一步推進檢察文化與微電影的融合發展。三是號召廣大檢察幹警利用業餘時間進行檢察微電影創作，既不影響本職工作，又豐富了業餘生活。四是講檢察微電影與檢察院原有的宣傳教育工作相結合，創新檢察文化宣傳和法制教育的新方式，更好地開展工作。
***二***檢企合作，共同製作
檢察微電影的創作成本雖低，但也並非沒有，檢察院可以與企業廣泛開展合作，一方面減輕自身拍攝成本，另一方面也對企業進行法制、廉潔教育工作。如天津市濱海新區漢沽檢察院與中建六局興渤海有限公司共同拍攝的微電影《和爸爸一起畢業》，就是檢企一起共同努力的結果。從素材的尋找，故事情節的編排，再到最終演員的確認及電影的拍攝過程，展示出檢企雙方共同接受警示預防教育的過程。在拍攝過程中，漢沽檢察院幹警把片場作為廉潔教育的課堂，為參演企業員工釋法析理，將法制與廉潔教育用通俗易懂的語言貫穿劇本始終。訛譾通過檢企合作，檢企雙方能夠進一步建立和完善預防職務犯罪長效機制，推進企業的黨風廉政建設，助力企業健康發展。
五、結語
微電影是很適合公、檢、法的一項文化活動，因為工作性質決定了案件多，故事性強，可視效能得到保證。這一活動十分有意義，不僅能提高檢察隊伍的藝術素養，還能起到很好的宣傳效果，應該長期堅持下去。利用微電影這一檢察文化新載體、新形式，更加立體地、真實地記錄當代檢察官的工作生活和精神世界，向社會展示更生動、更豐滿的檢察官形象，提升檢察工作影響力，弘揚檢察文化。
篇三
《 動畫電影創作論文 》
一、虛擬美學與型別研究
近年來動畫電影異常繁榮，除了3D動畫，傳統的手繪、粘土等動畫也紛紛出現，給電影觀眾帶來了各具特色的視覺盛宴。但是當我們對全球的主要動畫產地進行對比會發現，這是是一場2D與3D、傳統與創新的鬥爭。如今看來，除了日本、印度這樣仍保持傳統動畫的市場外，3D動畫已經成了進入世界電影市場的通行證。首先，如今的動畫電影已經形成了虛擬美學的審美形態。虛擬美學已經在不知不覺中影響了電影觀眾的審美趨向，這在我們比較《勇敢傳說》和《殭屍新娘》時有很明顯的體現。觀眾覺得三維製作的《勇敢傳說》可以將人物的情感惟妙惟肖的表現出來，而人偶製作的《殭屍新娘》卻看不到人物的情緒變化。由此可見，三維動畫不僅是在立體感還是思想性方面，都有非常豐富的視覺表現，其創作的虛擬美學是其他動畫形式無法企及的。其次，三維動畫不能再是僅僅的視覺炫耀。雖然如今的動畫電影市場日益喧囂，但是三維動畫也並不是保證票房的萬能條件，一部優秀的動畫電影還需要獨特的核心創意和具有代表性的角色形象。全新外延的獨創性思維是一部優秀電影脫穎而出的關鍵，例如《千與千尋》對成長女孩的創意設定。獨特的卡通形象則是一部商業動畫電影的票房保障，有些卡通形象可以衍生出遊戲、圖書等周邊產業來保證收益。例如我國最新的動畫電影《喜洋洋與灰太狼》，其卡通形象深入人心，僅僅是自身形象產生的商業價值就是一筆客觀的收益。
二、導演創作與語言創新
動畫表現是基於視覺暫留現象，而且最初的動畫電影也僅僅是通過影象的整合表現的，當時沒有有聲的語言，因此，動畫裡視覺語言的表現是決定該部動畫電影表達效果好壞的關鍵。動畫的創作融合了繪畫的藝術美和漫畫的通俗特性，區別一般的電影創作。隨著科學技術的發展，動畫電影的視覺語言也在不斷的突破和發展。例如，二維和三維技術相結合，聚集二者的優勢和特色創作出的動畫電影使人們在是視覺上更有所享受，動畫電影《Krapooyo》即採用3MAX和Flash技術相結合的方式創作的，使得整部影片製作出來的效果惟妙惟肖。另外，多層製作技術的應用也使得動畫電影的創作邁向了一個更高的臺階，不同的製作技術應用於不同的階段，整部影片演繹下來運用了幾十種的應用程式，最後的表達效果可見一斑。視覺語言是動畫表現的主要媒介，動畫視覺語言不同於一般的藝術表現形式，是科學與藝術融合的產物，日本動畫大師宮崎駿的動畫電影《借東西的小人阿莉埃蒂》站在拇指大的小人的視角，展示了我們眼中所見的世界的另一角度的美，從阿莉埃蒂的角度看，一切我們認為很小的東西，通過電影的展示呈現出了不一樣的視覺感受，不僅是這一部電影，宮崎駿的動畫電影都借用先進的科學技術和他獨有的審美為觀眾帶來不一樣的視覺享受，令人身心愉悅。除此之外，動畫電影製作還採用多元化的表達方式和顛覆傳統觀看方式等形式進行著創新。然而，動畫電影的語言創新之路還很長遠，需要電影製作者不斷的開拓，從而在設計製作中賦予動畫令人耳目一新的視覺享受。動畫的藝術表現力很是強大，動畫電影發展的起步時期，制約它向前的發展是技術問題，如今動畫製作運用的技術已經取得了很大的進步，現在制約動畫發展的卻是導演的主觀創作，導演及其創作團隊對動畫電影的製作起著至關重要的作用，在其創作中應該傳遞真誠的人生觀、世界觀和價值觀，只有這樣才能使得動畫製作具有獨特的藝術價值。
三、結束語
任何一種產業都是從無到有，然後慢慢地逐漸發展起來的，動畫電影也不例外。隨著科學技術的發展，動畫電影的創作的形態也會不斷突破，迎來一個又一個高峰。中國動畫電影落後於其他國家，強化技術自主開發才是中國動畫電影行業發展的催化劑，因此，重視人才的培養和技術的突破是中國動畫電影發展的關鍵任務。
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