印度佛像的特點介紹

　　最早開始出現的是菩薩像，後來才出現佛像。佛陀被神化，明顯地發生在古代印度西北部，也就是現在巴基斯坦和阿富汗交界的地方，叫犍陀羅，以下是小編為你整理的，讓我們一起來了解。

　　1：象徵性

　　尤其是印度教，其造型藝術都運用了宇宙生命的象徵。它從自然的形態當中提煉出一些造型元素，然後以超自然的形式來表達。比如多面多臂，什麼三頭六臂、四面八臂、半人半獸、半男半女等等，都是超現實的造型。而且是從形而下的形式直接躍升到形而上的觀念，或者說以具象的形式來表現抽象的觀念。

　　2：裝飾性:

　　幾乎所有藝術都有裝飾性，幾乎所有東方藝術也具有裝飾性。那麼印度藝術的裝飾性有什麼與眾不同的特點呢?就是特別地繁縟。很多印度諸神造像的裝飾非常複雜。宋代《高僧傳·韓方傳》比較漢語和梵語的翻譯，提出觀點，叫“天竺好繁，秦人好略”。看我們的古文，往往一詞多義，言簡意賅。而印度的文學，特別是詩歌，就非常地繁縟。

　　3：程式化

　　我們現在一提起“程式化”，就認為是一種僵化的標誌。其實不然，程式是藝術成熟的標誌，藝術只有達到一定成熟的階段，才能形成程式。無論是一個時代也好，一個國家也好，一個畫家、藝術家也好，他能夠創造一種新的程式，那是他藝術成熟的標誌。但是如果說這種程式固定不變，一再地因循，當然就僵化了。

　　印度諸神造像就形成了一套很明顯的程式，且是相對固定的，甚至是延續千年不變的。它往往借鑑舞蹈、文學，特別是詩歌，還有宗教修煉，比如瑜伽。瑜伽我們現在作為一個健身的活動，在印度它是所有宗教共同採用的一種修煉方式。瑜伽的本意是“遏”，引申的意思是“結合、聯絡”，是指人的內在精神與外在精神的聯絡。

　　所謂“遏”，就是控制人的情慾，來實現人的內在精神和外在精神的合一，這才是瑜伽的本意，也是印度所有宗教修煉的目的。印度的諸神造像從文學、舞蹈、瑜伽各種姊妹藝術甚至宗教因素當中來提取造型的要素。

　　這裡面有兩點是比較重要的，一個就是手勢。《佛經》裡翻譯成“印”，梵文是mudras。我在印度進修的時候問我的導師，mudras這個詞有“seal”的意思嗎?他說沒有。我問那怎麼我們中國就翻譯成了“seal”的意思，就了“印”?他說不是，是“手勢”。後來我查了一下梵文詞典，它是一詞多義，原始意義有“印章”的意思，後來引申意義是“手勢”。

　　可能我們古人翻譯的時候取它原始意義。這“手勢”很大程度上是借鑑了舞蹈的手勢和瑜伽的手勢。印度的舞蹈，手勢變化特別豐富。因為手勢是人類的第二表情，在印度它叫“肉體的花朵”，是靈魂的手勢，所以舞蹈的語彙一個是眼神，另一個就是手勢。前面所說的“拈花勢”、“象鼻勢”都是不同的手勢。還有兩手平放，這是瑜伽的手勢。

　　還有“無畏勢”，就是平身往前，讓信徒不要害怕。這些手勢都是從舞蹈和瑜伽中提煉出來的，所有的手勢都有特定的象徵意義。還有坐姿，特別是諸神坐像的姿勢，有禪定勢、蓮花勢、大王安逸坐—就是一條腿放鬆垂下來的。各種坐姿也都表現不同的東西。

　　立像分三種，第一種就是直立勢，正襟危坐或者正面直立的形象，一般表現神的正面造型;第二種就是三曲勢，比如展覽中的桑奇大塔的藥叉女，斜掛著S形的，是表示印度標準女性人體美的程式。

　　魯道夫·阿恩海姆的《藝術與視知覺》裡說，人體的視知覺看到曲線的東西時，有個天然地向直線復位的趨勢，這樣的話就產生了一種內在的張力。還有就是S形的曲線恰恰表現了女性軀幹部位的人體美。咱們中國人看女性美不美主要看面部，印度人和西方人主要看身體，而且女性人體美主要表現在軀幹部位，所以S形把女性軀幹部位給凸現出來了。

　　多羅菩薩沒有頭，但看上去還是非常美，就是因為軀幹部分線條非常美。還有就是桑奇的藥叉女，把女性的生命力、生育力很完美地表現出來了。後來這種造型運用得很多，很多男性菩薩也往往採取三曲勢。展覽中有的彌勒菩薩也彎曲成一個S形。

　　第三種就是極彎勢，這是一種把三曲勢發揮到極致的姿勢，就是人體高度地扭曲，可以說完全違背了人體正常的動態結構，可以表現極其強烈的運動和活力。展覽裡的飛天，它的整個身體就扭曲成一個極彎勢，表現出那種生命爆發的活力。