工筆花鳥畫教案設計

　　工筆花鳥畫，是中國傳統繪畫重要流派之一，也是世界藝術寶庫中的一顆璀璨奪目的明珠。下面是小編為大家整理的，希望對你們有幫助。

　　篇一

　　教學目的：

　　怎樣應用所學的繪畫知識進行創作，構圖在創作中的重要性，進行中國畫工筆花鳥創作畫的一般程式中國畫工筆花鳥

　　教學重點難點：

　　重點：構圖在創作中的重要性

　　難點：基礎知識在創作過程中的運用

　　教學過程：

　　一、講授新課：

　　1、學習中國畫的意義：

　　***1*** 繼承：

　　中國畫是我國的民族繪畫，經歷了自身發展的輝煌歲月，崛起了光照四宇的藝術峰巔，它不僅為我國曆代各族人民所珍愛，同時也對世界藝術產生了深遠的影響。

　　***2*** 進行創作：

　　學習的同時是為增強學生的感受能力，使他們善於捕捉自己對形象的感受能力，並在造型和色彩上強化其表現，更多的是使學生具有創造性思維能力和表現能力。

　　2、進行工筆花鳥畫創作的步驟：

　　***1*** 確定思路，構想

　　***2*** 寫生、蒐集資料：

　　生活是創作的源泉。我們不僅要繼承發揚前人的優良傳統，而且要深入生活中去觀察、體驗、收集素材***口述：公園、花圃、盆栽都可以作為寫生的素材***。

　　***3*** 自描定移：

　　***首先向學生提問什麼是白描。白描的特點?***

　　白描：也稱雙勾。它的特點是不借助任何色彩和明暗關係、完全用線來表現物件的形體、結構、質感和立體感，圓滿地完成畫面效果，達到形神兼備的造型要求。

　　白描的空間感、質感、立體感：

　　①空間感：是靠線的虛實、疏密、濃染、粗細、鬆緊、強弱等對比手法表現的。

　　②質感：主要是根據物件輪廓特徵與表面紋理而概括出來的那些線條。

　　③立體感：是根據物體的透視結構而產生的。

　　***4*** 構圖：指在特定的有限平面範圍內，將個別的區域性的藝術形象有機地組織結構，從而創造出一幅完整的藝術作品

　　構圖的方法和規律：

　　①賓主：分清主次、突出主體，可以從位置、分量、角度、虛實、色彩等方面考慮。

　　②疏密：“密不透風，疏可走馬”構圖應密處密，疏處疏，不能平鋪直敘。

　　③呼應：畫面上所有的特點不同都不能孤立存在，而且相互聯絡。

　　④畫裡畫外：構造時，要衝出紙的邊框，使畫裡與畫外互相先發呼應，補充、使觀者通過畫面產生聯想，達到畫面有限而意境無窮的效果。

　　***5*** 工筆花鳥畫的設色

　　渲染手法：***提問：常用的渲染手法有幾種***

　　①分染圖1

　　②罩染圖2

　　③統染圖3

　　④接染圖4

　　⑤平塗圖5

　　⑥哄染圖6

　　⑦注水注色法圖7

　　***6*** 色彩的配置

　　***7*** 提款

　　***8*** 印章

　　二、課堂小結：

　　把所學的繪畫知識能夠運用到創作上去訓練學生的感受能力在造型和色彩上強化其表現培養學生的創造性思維能力和表現能力

　　三、作業佈置：

　　牡丹花創作一幅

　　篇二

　　現代花鳥畫中，由於構圖的紛繁複雜，許多畫家在表現鳥時，採取了一種“藏"的方式，也就是把鳥畫在了一個不起眼的位置，在觀賞作品時，如果不通讀全畫，只是一掃而過，就很難發現鳥的存在，這正如鳥在自然中的生存、棲息一樣，當你走近了才能發現它的存在，這種深曲含蘊，意脈不露的手法，往往能創造出虛處藏神，花氣襲人的藝術境界。這樣的作品往往也更貼近自然，是來源於生活而又高於生活的。只有當你仔細觀賞作品時，才會發現。這種鳥的作用既不是主題，也不是點睛，而只是畫面的點綴，點綴的作用是使畫面表現的內容更豐富多彩，更符合生活的實際，鳥與畫面溶成一片，更顯得氣韻生動。

　　有時，畫面中的鳥又起到渲染氣氛、情調的作用，一幅成功的畫，有時同氣氛、情調的渲染有直接關係，氣氛渲染不僅能使畫面靈動起來，還可表現出畫家的精神氣質來，有了渲染，畫面的某一方面就更加突出，分外傳神，因此，渲染能夠加濃藝術形象，突出事物特徵，使美的事物更美，使畫家的創作意圖更鮮明，要提高花鳥畫的藝術性，這種手法值得我們認真研究。

　　象徵手法是“幽妙以為理，想象以為事’，也就是畫家體會造化自然的微妙的生機動態，用生動、傳神、具體可感的形象表現出來。這樣創造出來的境界是深靜的、是哲理的，也是偏於清醒的，畫家創作的這種鳥的形象，往往寄寓著畫家對社會生活哲理的思考和清醒、深厚的感情。畫中的鳥，不再是一種寫真的、簡單的鳥，而是具有深厚、豐富思想內涵和感情內涵的鳥了。

　　在中國古代畫論中強調，一幅作品不僅要表現一定主題，有一定的內涵，還要有一定的外延，有時外延已遠遠超出了畫面，延伸到畫面以外，達到畫外有畫，象外有象的境界。

　　篇三

　　學習要求：通過對花鳥的訓練，掌握中國工筆畫的基本技法

　　教學重點：工筆花鳥畫的基本技法

　　教學難點：工筆花鳥畫的白描和渲染技法

　　工筆花鳥畫簡述

　　我國花鳥畫歷來就具用現實主義的優良傳統，就是以寫生為基礎，借物抒情，託物言志為目的。從歷代的畫史論著及大量的古代藏畫中，都可以清楚地看到這一點。唐宋時期的花鳥畫大師都以寫生著稱，如：中唐邊鸞畫孔雀，五代時西蜀黃荃用雙勾填彩的富麗風格描寫宮中珍禽瑞鳥。宋代是中國工筆花鳥畫繁榮時期。作為這一時期花鳥畫的主流，不但強調寫生，而且追求細節的真實。宋徽宗趙佶控制宮廷畫院的時候，要求畫院的畫家研究孔雀升墩是先抬左腳還是先抬右腳，畫不同時間的月季花要畫出花蕊、葉子的不同變化。

　　所謂寫生，並不是簡單地模仿客觀的花鳥，而是要求在真實地描繪客觀物件的同時能表現出花鳥的生命力及其各不相同的特性。所謂借物抒情、託物言志，就是強調要抓住動植物與人們的生活遭遇、思想情感的某種聯絡而給以突出的表現。現存的崔白的〈寒雀圖〉、李嵩的〈花藍圖〉、佚名的〈出水芙蓉圖〉就是這方面的代表作。

　　二、工筆花卉的寫生方法

　　1、觀察：

　　先要了解花卉的生長規律、組織結構和神情姿態等特點。

　　2、起稿：

　　用鉛筆輕輕地起輪廓。初學寫生的人面對千姿百態花朵眼花繚亂，不知從何下手，實際仍有規律可循。畫花先從花頭最前面的一瓣開始畫起，然後依次向外層畫去。要注意每一個花瓣都要聚到花心上，尤其是瓣很多的花，如菊花、芍藥等，更要做到“萬瓣歸心”，否則就會顯得鬆散無力，沒有生氣。

　　畫葉子時，要注意葉子的反正、側斜、俯仰、疏密、長短、寬窄種種變化。畫多層次的葉子，要掌握好前後的順序，可先從最前面完整的葉子開始，再畫後面被遮擋的葉子，然後再畫生長花和葉子的枝幹，這樣一層層地畫，就能層次清楚，多而不亂。