工筆花鳥畫閱讀理解附答案

　　工筆花鳥畫是中國傳統繪畫中的一顆奇花異葩，它以特有的藝術面貌獨立於世界藝術之林。那麼關於是怎樣呢?下面是小編整理的，歡迎閱讀。

　　《工筆花鳥畫》閱讀材料

　　工筆花鳥畫

　　工筆花鳥畫，在中國畫門類中具有輝煌而悠久的歷史，從宋代到清代，傳承將近千年，其樣式與風貌，在歷代大師手中演變多端，美不勝收，是中國繪畫史無可替代的瑰寶。

　　然而傳統工筆花鳥畫的描繪、賞鑑及收藏，大致適宜於悠然閒適的農業文明時代.其精練的美學意蘊、風雅的玩賞價值以及高度成熟的人文積澱，在當代社會生活中畢竟不可強求了。因此，當代工筆花鳥畫雖然在圖式與技法上豐富多彩，但我們很難從中追慕它在中國古典文化中曾經有過的神采，尤其難以承襲花鳥畫背後淵源深厚的文化底蘊。畫家在創作的過程中，難免在延續圖式及技巧的一面多有用心，而不易兼顧花鳥畫創作極為重要的內在涵養。於是，我們難以迴避的問題是：這一高度精關的畫種有可能在不斷的重複中，漸漸趨於庸俗的、藝匠式的、應酬應景的裝飾性手藝。所以，重新審視、領會並著重探尋歷代花鳥畫經典的文化內涵，尤其是最成熟、最高貴、最華美的兩宋花鳥畫傳統，對提升當代工筆花鳥畫的內在氣質與品質，無疑具有重要意義。

　　中國繪畫自宋以來的精神淵源，離不開釋家與道家靜觀無為、心領神會的思想傳統。在巨集觀上，宋代的山水畫達到道家精神的空前發揮，在微觀上，花鳥畫則處處滲透著佛家注重內省的喜悅，並與儒家的現世思想發生微妙的交接.兼具感官認知與積極入世的特質。猶可注意的是，宋人的花鳥畫培育了極其精確細緻的觀察精神，奠定了古人稱之為“狀物”，今人稱之為“寫實”的創作美學。我們在宋代花鳥畫的任何作品中，都會為古人蔘透造物，模寫精確的眼力與筆力所折服。

　　承襲隋唐繪畫雄大燦爛的風格，北宋在山水畫領域拓展出巨集偉崇高境界的同時，又以花鳥畫作為宮廷繪畫的主脈，形成高貴的院體畫風格，將宮廷生活的奢華富貴，形諸名花異草。北宋花鳥畫最為神奇的奧妙，是將大千世界生生不息的生命形態。不露痕跡地轉化為無與倫比的繪畫形態，這一轉化的神功，是世界美術史難以破解的奇蹟。而在花鳥形態的精準捕捉中，兩宋花鳥畫刻畫工夫的“酷似”與“畢肖”，為植物與動物注入靈妙的神性與溫暖的人性，更為花鳥畫賦予了純淨的詩意。這種鬼斧神工與性靈教養的兼備.既是宋人的集體稟賦，也不能不歸功於先秦時代即已發萌的偉大自然觀及豐富的思想遺產。其化育所及，以至兩宋近三百年的繪畫史造就了世界上最奢侈、最富有貴族氣息的宮廷繪畫，理所當然地使花鳥畫成為獨立的畫科，再加上幾代宮廷畫師傾注了無窮智慧.精工巧作，於是成就了工筆花鳥畫這一獨步世界繪畫史的奇葩。

　　***節選自2012年12月17日《中國藝術報》***