指彈吉他基礎知識

　　什麼是指彈吉他?按照字面上來理解，似乎用手指彈奏的就是指彈吉他。但是指彈吉他不光是一種彈奏方式，更多指的是其獨特的音樂風格，今天小編為大家帶來，希望能夠幫到大家。

　　下面我們通過幾個問題來從不同的側面瞭解這種風格。

　　：指彈吉他不是都用民謠琴演奏

　　高君老師曾經說過，民謠琴是個很不科學的叫法，一般我們所指的民謠琴的學名是美式原聲吉他中的六絃吉它。除了六絃吉他之外，美式原聲吉他還有十二絃吉他***即六絃的復絃琴***，還有共鳴器吉他和原聲爵士吉他等。他們的最大的共同特點是都使用金屬琴絃。前兩種吉他是各國指彈吉他藝術家們最常使用兩種演奏用琴。當然也有一些指彈吉他演奏家使用尼龍弦吉他，甚至古典吉他或弗拉門戈吉他作為演奏用琴，這些是非主流的，但即便如此，其音樂風格與傳統古典音樂差別還是很大，這也屬於指彈吉他風格，所以用琴的不同並不是區分指彈吉他和別的吉他音樂風格的充分條件。

　　：指彈吉它和傳統的古典吉它的音樂風格的不同

　　從音樂角度講，節奏，旋律，和聲是音樂的三大要素。在節奏上，大多數指彈吉它音樂的節奏形和變化比古典吉它的要豐富一些，這也意味著對演奏者右手的技巧要求在一定程度上比古典吉它要高;在旋律上，指彈吉它的民族化和個性化比較明顯，很多都脫離傳統的大小調音階的限制而使用一些民族調式，如布魯斯音階和凱爾特民間調式等，由此拓寬了音樂表現力;和聲上講，古典音樂在和聲上自成一體，要求也比較嚴格，對和絃的進行和連線等都有其特定的要求，和聲以三和絃和七和絃為主，而指彈吉它淡化了和聲限制，在很多方面並不符合古典音樂的要求，比如大量使用九和絃和各種掛留和絃，並且和絃可以相對隨意地進行等等。

　　總的來說，指彈吉它和古典吉它相比強調了節奏，淡化了和聲，豐富了旋律。

　　：轉學指彈風格的注意事項

　　民謠和古典這兩種風格對人的訓練重點不同，對指彈吉它都很有好處。

　　古典吉它的演奏對左手技巧具有非常大的練習意義，如果受過比較正規的古典吉它訓練的話，演奏指彈吉它時，左手只需要適應美式吉它的指板寬度和琴絃硬度就可以了。因為古典吉它是獨奏樂器，而且很多時候節奏比較自由，尤其是當演奏浪漫派作品時，演奏者對節奏的把握可能相對不夠精確，所以之前彈古典吉它的人，轉學指彈吉它後往往在節奏感方面需要加強。另外由於美式吉它採用金屬琴絃，琴絃張力比古典吉它大，右手的力度需要相應提高，撥絃的感覺也需要一個適應過程。

　　認真學習過彈唱的人的節奏感往往會相對好一些，但是左右手的獨立性、靈活性和控制能力相對較差，所以要重點加強練習。這時借用一些古典吉它的練習方法往往是很有效的，如一些左手靈活性和力量的訓練。右手原來用手指彈琴的朋友，最好要留一定長度的指甲，以便獲得更加豐富的音色，而只習慣使用撥片的朋友，就只能從頭練起了。

　　：初學演奏指彈吉它需要具備的條件

　　首先最好我們要有一把說得過去的美式吉它，起碼應該是一把面板單板或更好的吉它。因為指彈吉它的表現力很大程度上依賴於樂器本身的敏感度，如果只有一把怎麼彈都是一種聲音的吉它，很難勝任這種表現力的要求。指板最好是加寬的，指彈吉它對左手的要求雖不見得比古典更復雜，但是會比通常的所謂民謠彈唱複雜得多，所以琴絃間距最好略寬，琴橋處寬度也有相應加寬，為的是增加右手的弦距使右手撥絃準確度提高。如我使用的Lowden吉它，琴枕和絃橋處的寬度分別為45mm和55mm。

　　你可能需要一個節拍器，用以增強對節奏的訓練。

　　右手最好留指甲，以便奏出更為豐富的音色。右手指甲的長度和形狀都可以借鑑古典吉它，但是不必像古典吉它那樣過於苛刻的要求指甲的形狀和光滑程度，只要能達到自己滿意並能有一定的音色變化即可。由於使用金屬琴絃右手指甲的磨損很厲害，指甲比較軟的朋友可使用假指甲，可以在美甲用品店買到。假指甲有好多種，一般來講買全貼片比較好，挑選硬度和韌性俱佳的。假指甲有專門的膠來粘，這種膠在同樣的地方一般也可以買到。具體貼上方法還有很多要注意的地方，建議第一次貼上求助於專業人士。

　　每天拿出一定時間練習，儘量不要間斷。每天彈一個小時的效果肯定比每週末彈7個小時要好，當然如果每天能有再多些的時間就更好了。不過練琴最重要的是效率，有效率的練習一個小時，遠勝於不過腦子彈一下午。

　　：指彈吉他基本功

　　一、左手獨立性練習A

　　這是一個很常見的練習方式，在此作一些說明：

　　1、儘量將手指抬高，鍛鍊指頭的耐力和力度。

　　2、開始可以比較慢的速度跟節拍器，保持勻速。

　　3、保持規範的手型，即從食指到小指儘量保持平行

　　4、指法多針對無名指和小指設計。***為達到手指的平衡***

　　基本功練習是一項長期作業，最好每天堅持練習放在彈曲子之前，當有一定功底之後可以縮短些時間。在練習時最好中間不要停頓，當手指感覺到發酸或發脹時再停。

　　二、右手獨立練習A

　　這個練習主要是讓拇指交替低音聲部做背景，高音弦上走節奏不同的簡單旋律，是一個非常有意思的分腦練習。要領是將低音聲部的彈法儘量形成習慣，像節拍器一樣，這樣才能專注高音聲部的變化。

　　這個練習是美國鄉村風格的右手基礎。在很多鄉村風格樂曲中，拇指的交替低音也將有所變化，有時甚至需要完成低音部的旋律。另外在力度上有時也會要求突出不同琴絃的音的音量，以達到複雜交錯的聽覺效果。但是一切都是以這種右手訓練為基礎的。右手訓練的樂譜不用很複雜，關鍵是對大腦的練習效果。還有一些輔助練習，比如卡爾卡西教材的分解和絃練習，這個也是非常有效的。

　　大家可以根據自己的條件設計具有針對性的練習，加強自己的手指平衡性和獨立性。