吉他培訓班玩轉美國指彈吉他的基礎

　　今天的吉他培訓班，來給大家說說玩轉美國指彈吉他的基礎。

　　吉他培訓班 玩轉美國指彈吉他的基礎

　　本文是應小兵吉他老大要我談談關於指彈吉他的要求而寫的，望高君老師、王鷹老師們以及那些很少發言的高君老師的弟子們luthier等人、指彈吉他高手們多多指正。

　　為了方便敘述，先對我“杜撰”的名詞作下解釋。

　　*一般的“民謠吉他er”：用美國聲學吉他以一般的常見節奏型、常用簡單和絃彈唱伴奏的，彈一些簡單的單雙音的歌曲前間尾奏的，彈一些簡單的“慢速的空弦低音布魯斯”的廣大俗稱“彈民謠的”的愛好者們。

　　*"經典吉他":classical guitar，不準確稱呼地、俗稱的“古典吉他”。

　　*關於美國指彈吉他美國指彈吉他音樂***本身也分很多的風格、流派***從本質上來講是屬於音樂三大分類中的民間音樂。它不同於置音樂性為首位的學院化的經典吉他，音樂性對它來說是次要的。注意，我所說的美國指彈吉他是美國鄉村音樂風格***包括鄉村布魯斯、蘭草樂、鄉村搖滾等其發展出的分支***的、以Merle Travis、Chet Atkisn、John Fahey、Leo Lottke等人為代表的指彈吉他、這也至少是中國吉他愛好者們最喜歡的一種美國指彈吉他風格。這種風格的美國指彈吉他其實也是finger style吉他的源頭。它講究的是技術、講究的是一把吉他彈出2把甚至3、4把吉他的效果、講究的是速度、講究的是即興。從美國指彈吉他的技巧上來說，對於經典吉他中高手愛好者們只是一個彈奏技法上的、花幾天時間就適應的習慣問題。而音樂性上，只要多聽這種風格的吉他音樂或者這種風格的其他形式音樂就可以表現好了，技術才是重要的問題。一般的“民謠吉他er”也許在bules、folk、country、ragtime的音樂上的感覺比經典吉他愛好者好一些，但這和它的技術要求比起來顯得是多麼的微小和不重要。我所認識的一般民謠吉他er普遍反應“指彈太難”，因此要先把基本的技術問題解決掉，而練下經典吉他是一個公認的打好基本功的不錯的注意。

　　以下對所需要的各項能力展開討論

　　“左手能力”的基本要求：

　　*《愛的羅曼斯》轉E大調部分-目的是達到用吉他彈獨奏曲在按弦上的基本要求

　　*《索爾b小調練習曲》-鞏固

　　*《祈禱-回憶組曲》-提高一個檔次

　　*《卡筏蒂娜》-鞏固和強化

　　之所以選這四首，是因為它們太悅耳、太著名、太通俗、太感性，而且又雅俗共賞。相信沒有人能低檔住它們的魅力而拒絕練習。注意，一定要按照順序地去練習，循序漸進，方可事半功倍。這4首樂曲的音樂性可以不用去管，因為我們的目的是通過練習這些樂曲來增強一般的民謠吉他er左手相對薄弱的按弦換把能力。因此只需要在規定速度以上流暢地彈出來即可。***如果你想連音樂性也表現好，那麼就去“古典吉他論壇”發問吧。***我之所以把“左手能力”放在第一位，是因為正是這個“左手能力”成為了一般的民謠吉他er反應“指彈太難”的最主要原因。

　　“右手能力”的基本要求：

　　*Travis Picking1-歡樂頌***C調-8分音符***-要至少以180以上的速度流暢彈出來，目的是達到指彈吉他最常用的travis picking技巧的基本要求-Rotating Bass這是最基礎的以兩個低音的以每拍一下反覆出現的低音節奏形式.

　　*Travis Picking2-美國的民謠、鄉村歌手***比如Bob Dylan、John Denver、Paul Simon***以及老臺灣民謠歌手***比如劉文正***的大量歌曲中使用了travis picking技巧。把他們的歌搞幾首作為鞏固***一定要原版的伴奏，或者使用王鷹馬鴻的編配***。對於覺得歡樂頌太土不想練的，可以搞這些歌曲。實際上練習這些歌曲會比練習歡樂頌更直接有效，因為美國指彈吉他起源於鄉村音樂的吉他伴奏，後來逐漸脫離而形成吉他獨奏。這些歌曲供參考練習《 blowing in thewind》、《Kathy’s song》、《Don"t think twice it‘s alright》、《country road 》、《外婆的澎湖灣》、《鄉間小路》。這6首歌基本包含了travis picking的所有變化型。除了上述的Rotating Bass，還有Alternating Bass、Walking Bass。

　　*含有大量琶音的樂曲-曲目自選，這也是個基本技巧，不用說也該達到-美國指彈吉他並不總是熱烈歡愉的，它也有溫柔浪漫的一面-比如《crow river》、《quiet man》。

　　*含有大量雙音的樂曲-可以選《綠袖子》或《小奏鳴曲-怕格尼尼》，能彈多快就彈多快。這樣練習的目的是達到常用的以開放調的雙音旋律和空弦低音節奏以及“填充音”交織形成的指彈吉他曲的基本要求。比如《jack fig》、《coolidge rising》、《蒙娜.瑞》中的一個很好聽的段落。

　　*拇指和食指的獨立性-在最後一部蒸汽機車的“鄉村部分”-也就是強調低音節奏的那一段，有大量的同弦的兩個連續音符的小節，這對拇指和食指的獨立性要求比較高，一開始會發現很不習慣這種獨特的指法，這沒有辦法只有慢慢地練。等這種指法練習嫻熟後，速度加快到260***8分音符***會出現有兩把吉他的音響效果。

　　*“左手和右手協同能力”的基本要求：

　　*在中速以上***8分音符-180***、右手拇指每拍彈奏一個低音的前提下，某拍的後半拍和下一拍的前半拍所形成的以擊弦、滑弦、鉤弦等方式完成的圓滑音是追求快速度的美國指彈吉他很常用的技巧。因為，在保持低音節奏與和絃彈奏的情況下，還需要彈奏主副旋律。對於同弦的兩個連續的音符若再以右手去彈奏則增加了右手的負擔，這個時候左手的參與顯得尤為重要。如果左手不參與彈奏，則會在很大程度上增加了難度、影響了速度。順便說一句，這種技巧在降低演奏難度的同時，還避免或減弱了吉他音響上的一個至少在非大師級吉他上出現的令人費解的現象：某些非狼音音訊段的、中高把位的雙音的齊奏會出現一種類似狼音的效果。

　　*“其他能力”的基本要求：

　　*一些經典吉他裡沒有的推絃、悶音、指頭套滑棒滑弦、挑弦等技巧-這些則自行找相關教材練習。

　　*shuffle節奏的掌握-這個似乎有些超出了“正宗的美國指彈吉他”，但作為不少種諸如ragtime、blues、jazz風格指彈吉他的基石，況且像Leo Kottke、John Fahey這樣的大師也有不少shuffle節奏的作品的情況下，掌握這種節奏還是很有必要的。

　　*最後補充說明玩這種風格所需要的樂器：

　　1：6弦的美式聲學JUMBO型鋼弦吉他***最好缺角***，原聲或加拾音器-美國指彈吉他獨奏最常用的就是這種吉他了，它甚至已經成為了美國指彈吉他的象徵-“美國式的古典吉他”。

　　2：6弦small JUMBO或medium JUMBO型的尼龍弦吉他***最好缺角***，或者所謂的“古典吉他”，原聲或加拾音器-這種吉他是用來彈奏美國指彈吉他曲目中比較抒情的或者按弦難度過大的樂曲

　　***具體參見“古典吉他獨奏曲和尼龍弦吉他的抒情指彈風格”一文***。

　　3：12弦的美式j聲學JUMBO型或DREADTHOUGHT型鋼弦吉他，原聲或加拾音器。-這種吉他的音響效果非常的豐滿，甚至比兩把6弦的吉他還要豐滿。它和第1種吉他可謂美國指彈吉他的姐妹琴。它同樣也是美國指彈吉他的象徵。這三種吉他能基本滿足玩美國指彈吉他所需要的樂器。經濟條件好些的，則再買一把共鳴器吉他。

　　所有的這些基本要求中的曲目一定要至少在規定的速度***右手能力部分的曲目能有多快就多快地去彈***以上流暢地彈出來、掌握相關的技巧。當不折不扣的具備了這些條件後，玩起美國指彈他不會感到太吃力。