吉他基礎知識學習吉他常用的樂理知識
這次的吉他基礎知識，來給大家說說學習吉他常用的樂理知識。
吉他基礎知識 學習吉他常用的樂理知識
和絃的種類
1。大三和絃：根音與三音是大三度，三音與五音是小三度，用根音的大寫英文字母音名來表示，如DO，MI，SOL和絃用C表示，FA，LA，DO和絃用F表示，降MI，SOL，降SI就用Eb表示，升FA，升LA，升DOL用F#表示。
2。小三和絃：根音與三音是小三度，三音與五音是大三度，用根音的大寫英文字母音名加上小寫m表示，如RE，FA，LA和絃用Dm表示，MI，SOL，SI和絃用Em表示，降MI，降SOL，降SI用Ebm表示。
3。增三和絃：根音與三音，三音與五音都是大三度，用根音的大寫英文字母音名加上aug或加一個“+”。如DO，MI，升SOL和絃表示為Caug或C+，FA，LA，升DO和絃表示為Faug或F+。
4。減三和絃：根音與三音，三音與五音都是小三度，用根音的大寫英文字母音名加上dim或一個“-”。如RE，FA，降LA，表示為Ddim或D-，升DO，MI，SOL表示為#Cdim或#C-。
5。大小七和絃：在大三和絃基礎上再加小三度，用根音的大寫英文字母音名加上“7”即可，如SOL，SI，RE，FA和絃用G7表示，LA，S升DOL，MI，SOL用A7表示。
6。大大七和絃：在大三和絃基礎上再加大三度，用根音的大寫英文字母音名加上Maj7表示，如DO，MI，SOL，SI和絃表示為Cmaj7,降SI，RE，FA，LA和絃表示為Bbmaj7.
7。小小七和絃：在小三和絃基礎上再加小三度，用根音的大寫英文字母音名加上“m7”表示。如LA，DO，MI，SOL和絃表示為Am7,RE，FA，LA，DO和絃表示為Dm7.
8。小大七和絃：在小三和絃基礎上再加大三度，用根音的大寫英文字母音名加上mM7表示，如DO，降MI，SOL，SI和絃表示為CmM7,LA，DO，MI，升SOL表示為AmM7.
9。減七和絃：在減三和絃的基礎上再加小三度，用根音的大寫英文字母音名加上dim7表示，如SI，RE，FA，降LA和絃表示為Bdim7,LA，DO，降MI，降SOL表示為Adim7.
10。半減七和絃：在減三和絃的基礎上再加大三度，用根音的大寫英文字母音名加上m7-5表示，如SI，RE，FA，LA和絃表示為Bm7-5,升FA，LA，DO，ME和絃表示為#Fm7-5.
11。加音和絃：它是指在一個以三度關係為基礎的和絃上加上其它音，如加入六度音，九度音，四度音等，標記法為將這個加音的度數寫於?和絃的右邊，如DO，MI，SOL，LA和絃可標為C6，LA是基於C和絃的加音，FA，LA，DO，SOL和絃可標為F9。但要注意的是，加四音和絃的寫法有規定，要寫sus4，並且要省去?和絃的三音，否則三音和四度音一起響會很尖銳。如DO，FA，SOL和絃標記為Csus4.C和絃省三音加四度音。加音以6，9，4度為多數。另外，有更復雜的理論把加音與多音和絃分開來，如FA，LA，DO，SOL和絃應標為Fadd9,而標為F9會被認為是FA，LA，DO，MI，SOL和絃。不過這只是理論而已，一般情況下用簡單的加音標記法就可以讓別人明白你的意思。
12。指定和絃根音：就是在演奏該和絃是，不彈它本身的根音而根據標記彈奏。如C/G，表示演奏該和絃時把G音置於最低音。Dm/G表示演奏Dm時把G音置於最低音。也可以用On*表示同樣意思，如F9OnD,實際演奏的是RE，FA，LA，DO，SOL。很明顯，這種標記法可以用來表示和絃的轉位。
各級和絃的功能
流行音樂中一般只講大調的和絃而很少把小調單獨作為一種調式重新定義和絃，因為流行音樂中關係大小調和絃共用的現象十分普遍，如果用?典和聲學解釋會顛來倒去搞不清。
下面我們用C大調來舉例。基本和絃共7個:C,Dm,Em,F,G,Am,Bdim.分別是1，2，3，4，5，6，7級和絃。1，4，5稱正三和絃，2，3，6稱副三和絃。7級和絃在流行音樂中極為少用。1級和絃也稱主和絃，4級和絃也下屬和絃，5級和絃也稱屬和絃。接下來是每個和絃的屬性，很重要哦!
C，即1級和絃，是用來明確調性的。一般大調的歌曲都以它開始，也以它結束。不過在曲子的中間可以儘量少用主和絃，否則老是給人以終止感，樂曲的進行也會很硬。
Dm,即2級和絃，是一個很柔和的和絃，它的最重要用途就是放在屬和絃即5級和絃之前。而5級和絃則自然要回到1級和絃，所以很容易就形成了2-5-1的進行。這是一個極其常用的進行。
Em,即3級和絃，也是一個十分柔和的和絃。音樂的進行中有了她馬上就會變得柔美而略帶憂傷。1-3-4的進行，也即在C大調中的C-Em-F是一個很常用的進行。樂曲中本來用1級和絃的地方有時可以考慮換成3級和絃，音樂立即就不強硬了。港臺音樂中這種手法很常用。
F,即4級和絃，大調中的又一正三和絃，屬於骨幹和絃之一。它十分明亮，讓人感覺心胸開闊，有一種一下子“飛”起來的感覺。我們聽到的美國鄉村樂和描寫西部大草?和大峽谷的歌曲都使用4級和絃來表現。1級和絃後面跟4級與跟3級和絃是絕對不同的。
G,即5級和絃，大調中的第三個正三和絃，任何一首歌曲都不可缺少。它起著對主和絃支撐的作用。樂曲的終止感就是由5-1這樣的進行產生的。當然現代流行音樂特別是歐美音樂中不使用5-1終止的歌曲也很多，這正是流行音樂的特色，但5級和絃作為音樂的骨架和絃仍然不可動搖。
Am,即6級和絃，一箇中性的和絃，如果把它作為主和絃那就是小調了。歌曲肯定會變得憂鬱，悲傷。如果6級和絃出現在大調中的某些部分，那它起到的就是連線不同和絃的作用。6級和絃象一座橋，它前面可以接幾乎所有的和絃，後面也是如此。它可以是和絃的進行連貫，不呆板。1-6-4-5是極為常用的進行，事實上就用這四個和絃就可以寫歌了。
Bdim,即7級和絃，在流行音樂中很少用。因為它是減三和絃，有一種向裡收縮的緊張感，一般只在某些特定進行中使用，或是為了根音的流動而使用。
在瞭解了上述和絃的屬性之後，大家就可以嘗試為歌曲配和絃了。不過這是一個長期探索和實踐的過程，能否配出基本正確的和絃不是寥寥文字可以教會的，也不是本教程的目標，我們的目標是配置出更好更優美的和絃，我們不該停留在對與不對的層次上。就我個人?驗而說，如果你能做到以下幾點，那你就向編曲大師跨出了關鍵一步：
1，能在一遍內聽出歌曲的基本調內和絃即1，2，3，4，5，6，7級和絃
2，對歌曲常用的離調和絃比較敏感，一般也應當在1到2遍內分辨出其離調和絃。
3，看樂譜上的和絃可以想象出其音響效果，如果別人演奏錯誤，能馬上察覺。
4，看一條單旋律，不用任何樂器，在心裡能為它配和絃。
我們現在的流行音樂體系是純西方的，旋律與和聲地位同等重要。如果對和聲不進行系統的研究，是難以製作出優秀的現代音樂作品的。
各級變化和絃
接下來我們要為歌曲配置更優美的和絃，使音樂更流暢。這就要用到各種變化和絃。關於變化和絃在經典和聲學裡有複雜的一套理論，這些理論是有實際意義的，但是對於那些沒有系統學習過和聲學的人來說，如果一開始就被灌輸有關離調的系列理論，恐怕沒有多少人可以正確理解。所以在本教程中，我採用了一種比較直觀的說法，關於離調和絃等內容的正確涵義會在以後寫明。
注：所有和絃轉位都沿用傳統名稱，第一轉位稱六和絃，第二轉位稱四六和絃。