東晉著名畫家顧愷之簡介
顧愷之是中國繪畫歷史上卓越的理論家，也是有名的大畫家。他的繪畫風格極其突出，有“顧家祥”的稱號，同時也開創了“秀骨清像”的繪畫風格。下面是小編蒐集整理的東晉著名畫家顧愷之，希望對你有幫助。
顧愷之，字長康，小字虎頭，晉陵無錫人，東晉時期非常傑出的畫家、詩人、繪畫理論家。
顧愷之學識淵博，富有才氣，擅長詩詞文賦，尤其擅長繪畫。顧愷之早年曾在桓溫及殷仲堪處參軍，任通直散騎常侍，劉裕北伐之時，顧愷之曾為其作《祭牙***旗***文》。根據唐宋人記載，顧愷之的作品包括一些政治名人的肖像、佛教的影象或一些神仙的影象，另有飛禽走獸等，最引人注意的是一些名士的肖像，他的人物畫更加註重表現人的性格與精神特點。顧愷之的主要繪畫作品有《洛神賦圖》、《女史箴圖》、《斫琴圖》等。
除了繪畫，顧愷之在繪畫理論上也頗有成就，他提出傳了神論、遷想妙得、以形守神等等觀點。顧愷之的繪畫以及其理論，為中國傳統繪畫的發展有著非常重要的作用。現存顧愷之的畫論僅剩三篇，分別為《魏晉勝流畫贊》、《論畫》以及《畫雲臺山記》。
東晉著名畫家顧愷之的故事
“痴絕”顧愷之二三事
顧愷之的生平經歷，我們知道很少，只知道他最初曾在雄踞長江上流的桓溫和殷仲堪的幕下任過官職，他和桓溫的兒子桓玄頗有來往。很受桓溫和謝安的賞識。晚年任散騎常侍，六十二歲去世。關於他的生平，保留下來一些小故事。他對一些世俗事物的率真、單純、樂觀、充滿真性情的生活態度，就曾經在若干傳說故事中被形容為“痴”。但也有一些是形容他的聰明的，所以曾有人說他身上“痴黠各半”。他不只是在繪畫藝術方面表現了卓絕的才能，也是一個擅長文學的人。他遺留下來的殘章斷句中，儲存著形容浙東會稽山川之美的“千巖競秀，萬壑爭流，草木蒙蘢，若雲興霞蔚”的名句。
相傳，有一年春天，他要出遠門，於是就把自己滿意的畫作集中起來，放在一個櫃子裡，又用紙封好，題上字，交給大司馬桓玄代為保管。桓玄收到櫃子後，竟偷偷地把櫃子開啟，一看裡邊都是精彩的畫作，就把畫全部取出，又把空櫃子封好。兩個月後，愷之回來了，桓玄把櫃子還給愷之，並說，櫃子還給你，我可未動。等把櫃子拿回家，開啟一看，一張畫也沒有了。愷之驚歎道：妙畫有靈，變化而去，猶如人之羽化登仙，太妙了!太妙了《晉書·列傳第六十二·文苑·顧愷之》
又有一次，還是他的那位“好”朋友桓玄，非常鄭重地對他說：你看，我手中拿的這片樹葉，是一片神葉，是蟬用來藏身的，人拿了它，貼在自己的額上，別人就立刻看不見你了。愷之聽了特別高興，而且特別相信。隨即把那片葉拿過來，貼在自己額頭上。略過了一會兒，桓玄竟然在他面前撒起尿來，愷之不以為怪，反而相信桓玄看不見他了，所以才有如此動作。
義熙三年***407***，愷之做了散騎常侍，心裡很高興。一天晚上，在自家院子裡，看著明月當空，詩興大發，於是便高聲吟起詩來，他的鄰居謝瞻，與他同朝為官，聽到他的吟詠，就隔著牆稱讚了他幾句。好，這一稱讚不要緊，愷之一時興奮，忘了疲倦，一首接一首，一句接一句，沒完沒了地吟起來。謝瞻隔著牆陪著折騰了一會兒感到累了，就想回屋睡覺，於是就找了一個下人代替他和隔牆的那一位繼續折騰。人換了，調變了，愷之不知有變，就這樣，一直吟詠到天亮才罷休。
東晉著名畫家顧愷之作品欣賞
《斫琴圖》
《斫琴圖》是宋代摹本之一。此圖雖不及《洛神賦圖》有名，也不及《洛神賦圖》更具代表性，但在風格特徵上仍凸現出顧愷之的千古一絕。這幅圖描繪的是古代文人學士制琴的場景。由於沒有具體的歷史故事背景，也沒有相關的文字說明，因此很可能是脫離文字的故事性而強調人物的各自特徵。從畫面上看，也確實難以找到故事發生的連貫性和時間的遷移性特點，只是呈現一個製作場面。各人制作的工藝雖有個同，但從畫面的空間佈局上看，工藝流程的先後次序不明顯，而且人物之間的關係也缺乏確定性與連續性。在古代的長卷人物畫中，通常都注重故事的敷演，表達一定的倫理道德觀念。此畫恰在這一點上忽略不計。此畫在人物的神態表現上是頗為傳神的。如右上角的一文土獨坐於一長方席上，右手食指尖在木架絲線的中部輕輕地撥動，其目光下注卻又不駐於何物，整個臉部呈全神貫注傾聽狀，這正是調定音律時所特有的表情神態，此態可謂傳神矣。1900年9月，薈萃歷代國寶的圓明園在大火中熊熊燃燒，硝煙中走出的載寶駝隊在身挎洋槍、手持利刃的八國聯軍押送下綿延數裡、延時數月……中國繪畫史上無與倫比的東晉顧愷之的代表作《女史箴圖》即在蒙難之列，在姜切的駝鈴聲中流落英倫……
《洛神賦圖》
中國十大傳世名畫之一。原《洛神賦圖》卷，東晉著名畫家顧愷之繪製***宋摹***，絹本，設色，縱27.1cm，橫572.8cm。
這幅畫根據曹植著名的《洛神賦》而作，為顧愷之傳世精品。這卷宋摹本在一定程度上保留了顧愷之藝術的若干特點，千載之下，亦可遙窺其筆墨神情。全卷分為三個部分，曲折細緻而又層次分明地描繪著曹植與洛神真摯純潔的愛情故事。人物安排疏密得宜，在不同的時空中自然地交替、重疊、交換，而在山川景物描繪上，無不展現一種空間美。此《洛神賦圖》宋代摹本，保留著魏晉六朝的畫風，最接近原作。此畫是以魏國的傑出詩人曹植的名篇《洛神賦》為藍本創作的。《洛神賦》以浪漫主義手法，描寫曹植與洛水女神之間的愛情故事。顧愷之的《洛神賦圖》發揮了高度的藝術想象力，富有詩意地表達了原作的意境。此長卷採用連環畫的形式，隨著環境的變化讓曹植和洛神重複出現。原賦中對洛神的描寫，如“翩若驚鴻，婉若游龍”，“彷彿兮若輕雲之蔽月”，“皎若太陽升朝霞”等，以及對人物關係的描寫，在畫中都有生動入神的體現。此畫用色凝重古樸，具有工筆重彩畫的特色。作為襯托的山水樹石均用線勾勒，而無皴擦，與畫史所記載的“人大於山，水不容泛”的時代風格相吻合。
原作描述的是詩人情場受挫，未能與所愛的人結合，而通過神話寓言，在想象的空間中讓自己與洛水邊美麗的仙女洛水神相遇，以釋放自己對失去情人的傷懷和思念。此卷很好地傳達了原賦的思想境界，在畫中我們可以清晰地找到原作所傳達的思想。它是書畫境中的另一種毫不遜色的《洛神賦》。展開畫卷，只見站在岸邊的曹植表情凝滯，一雙秋水望著遠方水波上的洛神，痴情嚮往。梳著高高的雲髻，被風而起的衣帶，給了水波上的洛神一股飄飄欲仙的來自天界之感。她欲去還留，顧盼之間，流露出傾慕之情。初見之後，整個畫卷中畫家安排洛神一再與曹植碰面，日久情深，最終不奈纏綿悱惻的洛神，駕著六龍雲車，在雲端中漸去，留下此情難盡的曹植在岸邊，終日思之，最後依依不忍地離去。這其中泣笑不能，欲前還止的深情，最是動人。
全畫用筆細勁古樸，恰如“春蠶吐絲”。山川樹石畫法幼稚古樸，所謂“人大於山，水不容泛”，體現了早期山水畫的特點。
此圖卷無論從內容、藝術結構、人物造形、環境描繪和筆墨表現的形式來看，都不愧為中國古典繪畫中的瑰寶之一。