攝影構圖標準下的魅力
「構圖本身」實際上是不存在美醜的，構圖是一種方法，一種抽象出來的思維，它實際上並不存在於現實生活之中。，以下是小編為你整理的攝影構圖的一些標準方法，希望能幫到你。
黃金分割構圖下的美姿構成
如果我們已經清楚了黃金分割的構圖形式和人體比例，拍攝的時候就可以將被攝者安排在黃金比例上，並使被攝者的身材或面部也符合黃金分割構成。下面我通過一系列的示例，來分析在這種構圖形式下，美姿和構圖應該如何結合。
1、身體和臉部處在黃金分割線或黃金分割點上
當被攝者美姿的重心點不僅僅在臉上，還要通過一些肢體語言或眼神、道具、環境、空間感等來綜合體現時，畫面需要一定的空間去展現。例***圖4***中，模特抬起的手臂帶來優雅的弧形，使身體的重心落在胳膊的中部，構圖時為了獲得飽滿的畫面和平衡畫面的輕重，我選擇把胳膊的肘部放在畫面的中心，而把模特的臉部放在左側的黃金分割線上。***圖5***中，模特向上抬起的手和手中的道具形成畫面的重心點，構圖時就可以使之處在畫面的中心，把臉部安排在左側的黃金分割點上。
陪體作用
陪體在畫面的地位和作用
陪體是指畫面上與主體構成一定的情節，幫助表達主體的特徵和內涵的物件。組織到畫面上來的物件有的是處於陪體地位，它們與主體組成情節，對深化主體內涵，幫助說明主體的特徵起著重要作用。畫面上由於有陪體，視覺語言會準確生動得多。它的作用有如下幾個特點：
1、陪體深化主體的內涵。從作品《技革迷》來說明，畫面的主體是兩個工人，陪體是機器齒輪和桌上的飯，機器與工人和飯一起構成了生產技革的情節。由於作為陪體的大型機器旁邊，工作桌上擺著的盛飯、工人正在聚精會神的研究，使情節中潛藏著許多的內涵，機器和桌上的飯，是工人的形象語言，它反映了工人在四化建設中，廢寢忘食地搞技革的真實寫照，這裡陪體所幫助表達的視覺語言是文字難以表達的。
2、畫面處理好陪體，實質上就是要處理好情節。陪體的選擇要能用來刻畫人物的性格，說明事件的特徵，也就是要有典型性***如《晚年樂》***。
3、畫面陪體的安排必須以不削弱主體為原則，不能喧賓奪主，陪體在畫面所佔面積多少，色調的安排，線條的走向，人物的神情動作，都要與主體配合緊密，息息相關，不能遊離於主體之外。由於畫面佈局有輕重主次之分，所以陪體在畫面上常常是不完整的，只需要留下能夠說明總是的那一部分就夠了。陪體全，主體會削弱，不要貪大求全，要從實際效果出發，取捨人有分寸感。
4、陪體的處理也有直接和間接處理，有時陪體不直接見諸於畫的情況，我們說陪體雖是與主體構成情節的物件，但有一些畫面與主體構成情節的物件不在畫面之中，而在畫面之外。畫面上主體的動作神情是與畫面以外的某一物件有聯絡，這物件雖然沒有表現在畫面之上，卻一定會出現在觀賞者的想象之中，這種表現我們叫作陪體的間接表現。
陪體的間接處理，重要的在於必須巧妙地安排好引導想象的媒介。
陪體的間接處理是結構畫面的一種藝術手法，它可以擴大畫面的生活容量，創造畫外之畫，讓觀賞者的想象來參加畫意的創造，引起欣賞的興趣和回味的餘地。所以結構畫面要做到像外見意，畫外有畫，畫幅有限，畫意有限。一些經典畫例給我們以範例，如《深山藏古寺》，只畫了小和尚下山溪邊挑水;《竹鎖溪橋賣酒家》，只在竹梢上寫一酒字;《踏花歸去馬蹄香》，馬蹄的香都不在畫面之內，畫面只見蝴蝶飛撲在馬蹄之中，只留給觀眾去想象。繪畫中的這些藝術構思很值得攝影者在立意和結構中學習，在選取素材，經營畫面時，同時要考慮抒情性、哲理性及含蓄的審美要求，要學會利用間接處理陪體的手法，加強攝影畫面的表現力和感染力。
環境作用
環境對烘托主體的作用
在許多的攝影藝術作品裡，我們常常可以從畫面上看到有些物件是作為環境的組成部分對主體、情節起著烘托的作用，以加強主題思想的表現力。作為環境組成部分的物件是處於主體前面的，我們稱它為前景;處於主體後面的，我們稱它為背景。
1、前景前景處在主體前面，靠近相機位置，它們的特點是呈像大，色調深，大都處於畫在的四周邊緣，前景通常運用的物體是樹木、花草，也可以是人和物。陪體也可以同時是前景。
A、利用一些富有季節性和地方特徵的花草樹木做前景，渲染季節氣氛和地方色彩，使畫面具有濃郁的生活氣息。用春天的挑花、迎春花作前景既交待季節性，又使畫面充滿春意;用菊花、紅葉做前景，秋色洋溢畫面;用冰桂、雪枝作前景，北國冬日的景象如在眼前，親臨其境。拍攝海南風光，用椰樹、芭蕉作前景，富有南國情調;用竹、紅棉，具有南方的鄉土氣息。這些前景對主題常常是有力的烘托。
B、前景用來加強畫面的空間感和透視感。結構畫面對鏡頭有意靠近某些人或物，利用其呈像大，色調深的特點，與遠處的景物形成明顯的形體大小對比和色調深淺的對比，以調動人們的視覺去感受畫面的空間距離，視覺的效果畫面就好像有了縱深軸線，使人感覺不再是平面的了。一些有經驗的攝影者在拍攝展示空間場面的內容時，總力求找到適當的前景來強調出近大遠小的透視感，而且常常利用前景與遠景中有同類景物，如同是人、樹、山等。由於遠近不同，在畫面上所佔面積相差越大，則調動人們的視覺規律來想象空間的能力就越強，縱深軸線的感受就越鮮明。
C、突出畫面內容的概括力在表現一些內容豐富、複雜的事物的時候，有意將所要表現的事物中最有特徵的部分放置在前景位置上，是加強突出畫面內容的一個重要手段***如《為了一個數據》和《新炊間黃梁》***。畫面富有濃郁的生活氣息，為了展示農村生活日益富裕的景象，前景是兩隻新的鋁製水桶，上面擺著等著要下鍋的魚塊、肉類、蔬菜、白米等，由於它們處在畫面的前面，呈像大而鮮明，給了人們強烈的視覺印象，加強了對內容的概括力，增加了畫觀視覺感。
D、運用前景與背景景物作內容上的對比，來完成攝影藝術常用的對比手法***如《差距》、《第一接觸》***，形成令人深思的主題。
E、前景給予人們一種主觀的地位感。加強畫面的地位感，如用門、窗、建築物等鮮明特徵的景物做前景，讓其在畫面上佔有較大的位置，給觀眾以心理上的影響，無形中就會縮短觀眾與畫面之間的距離，產生一種身臨其境的親切感。這對增加畫面的藝術感染力是很有利的。給觀眾以地位感，在其它藝術文學創作中都是很重視的，要引人入勝，先要引人入境。象李白的詩句一樣，"床前明月光，疑是地上霜，舉頭望明月，低頭思故鄉。"四句詩中第一句很重要，先說自己是在什麼地方，是在床前看明月，所以後面引發出來的思故鄉的情感才自然、真實。而攝影藝術會做到這一點，就常常藉助於前景來達到。
F、前景的運用可增加畫觀的裝飾美。一些有規則，排列的物體，以及一些具有圖案形狀的物體，用來作前景，使畫面象裝飾了一個精美的畫框或花邊一樣增加了美感，顯得畫面生動活潑，跳躍***如《寶鋼圓舞曲》***、《新的高度》***，將人物鑲嵌在中間，十分優美、優雅、自如。
G、前景有均衡畫面的作用有時我們在畫面上發現空缺不均衡的時候，比如天空無雲顯得單調時，用下垂的枝葉置於上方，彌補畫面不足之處;有時畫面下方壓不住，上重下輕的時候，可用山石、欄杆做前景，色調深使畫面壓住陣腳，達到穩定、均衡的作用。
H、前景運用虛焦點的表現手法，給人們一種朦朧美的感覺。
近年來，在很多的攝影藝術作品中，很多人在前景的運用上，常常運用虛焦點，雜亂的景物來作前景，虛而且亂，觀眾不但能夠接受，而且還覺得有意思，這是由於人們對攝影藝術的審美趣味也在變化和發展，越來越趨向自然、真實、要求有現場的氣氛。前景的虛和亂可以強調出這種現場氣氛而且前景的虛也有助於突出主題的實，以虛襯實。前景的亂也是要打引號的。事實上是亂中有治，形似亂，卻是以不妨礙主體突出為原則的，如果亂得連主體都淹沒了，恐怕觀眾也難以接受，你自己也不滿意，所以它的原則是："虛中求實，亂中求治"。
以上說的是前景的八個作用。事實上，前景的運用往往是同時起其中的幾種作用的，最好一箭射幾雕。總的來說，運用前景的意義是豐富畫面的詞彙，增加畫面的文采。但是切記，前景不可濫用，可有可無時，寧可不用，以求畫面的簡潔;另外，前景的形狀、線條結構要儘可能優美，與主體緊密聯絡和呼應，結合成一個整體，幫助表達主題思想。
2、背景背景是指在主體的後面用來襯托主體的景物，以強調主體是處於在什麼環境之中，背景對突出主體形象及豐富主體的內涵都起著重要的作用。
一切造型藝術家都很重視背景的作用，雕塑、繪畫、建築等藝術都非常重視背景對主體的烘托。黑格爾在《美學》中說過，"藝術家不應該先把雕刻作品完全雕好，然後再考慮把它擺在什麼地方，而是在構思時就要聯絡到一定的外在世界和它的空間形式及地方部位"。攝影藝術家同樣懂得，背景對一幅攝影作品的成敗有舉足輕重之勢。往往有這種情形：拍攝一幅作品，主體、陪體、神情、姿態都很理想，但由於背景處理不好而告失敗。攝影畫面的背景選擇，應注意三個方面：一是抓特徵;二是力求簡潔;三是要有色調對比。
A、首先要抓取一些富有地方特徵、時代特徵的景物作背景，明顯地交代出事件發生的時間、地點和時代氣氛，以加深觀眾對作品主題的理解，抓取其有時代特徵的景物，使人們瞭解時代背景。
如用冒煙的火車頭或工廠的煙囪作背景，在五十年代還是使人感到生意蒸蒸日上，祖國欣欣向榮的景象，能啟發人們的審美感情;但八十年代的今天，仍然這樣作背景，就會被說成是汙染，反映碼頭工人也是如此。拍攝人像也很重視選取富有特徵的環境作背景來襯托人物的職業和性格特徵。***如少女不能先用大紅大花作背景***，這稱為環境肖像。環境對人物的烘托，背景的襯托也有正襯、反襯之分，如幸福的兒童用鮮花盛開的花園作環境襯托，是正襯;如飢餓貧窮的兒童處在花花世界的繁華街道上，是反襯。
B、背景的處理力求簡潔。有人說過這樣的話，"繪畫和攝影藝術表現手段的不同，在於繪畫用的是加法，攝影用的是減法"，因為繪畫反映生活總是給畫面上添上些東西，而攝影反映生活則總是千方百計地減去那些不必要的東西。而其中重要的是將背景中可有可無的妨礙主體突出的東西減去，以達到畫面的簡潔精煉。
從很多攝影作品上分辨出來，發現許多有經驗的攝影者都充分調動各種攝影手法以達到背景的簡潔。有的是用仰角度避開地平線上雜亂的景物，將主要物件乾乾淨淨地襯托在天空上;有的用俯角度以馬路、水面、草地為背景，使主體輪廓清晰，獲得簡潔的背景;有的利用逆光，將背景雜亂的線條隱藏在陰影中;有的用晨霧將背景掩藏在白色的霧靄之中;有的用長焦距鏡頭縮小背景，景物排除在畫面之外;有的用虛焦點柔化背景線條。這些方法都可以收到簡潔背景的效果。
C、背景要力求與主體形成影調上的對比***在彩色攝影中要有色調對比***，使主體具有立體感、空間感和清晰的輪廓線條，加強視覺上的力度。
處理輪廓形狀的法則：暗的主體襯在亮的背景上;亮的主體襯在暗的背景上;亮的或暗的主體襯在中性灰的背景上;主體亮，背景亮，中間要有暗的輪廓線;主體暗，背景暗，中間要有亮的輪廓線。因為攝影是平面的造型藝術，如果沒有影調或色調上的對比和間隔，主體形象就要和背景溶成一片，喪失被視覺識別的可能性，所以有人把畫面景調色調的對比，比作運載手段，有了它，畫面形象才會凸出來送到觀眾面前。
背景的處理是攝影畫面結構中的一個重要環節，只有在拍攝中細心選擇，才能使畫面內容精煉準確，使視覺形象得到完美表現。
空白留取
攝影畫面上除了看得見的實體物件之外，還有一些空白部分，它們是由單一色調的背景所組成，形成實體物件之間的空隙。單一色調的背景可以是天空、水面、草原、土地或者其它景物，由於運用各種攝影手段的原因，它們已失去了原來實體形象，而在畫面上形成單一的色調來襯托其它的實體物件。
空白雖然不是實體的物件，但在畫面上同樣是不可缺少的組成部分，它是溝通畫面上各物件之間的聯絡，組織它們之間相互關係的紐帶。空白在畫面上的作用，如同標點符號在文章中的作用一樣，能使畫面章法清楚，段落分明，氣脈通暢，還能幫助作者表達感情色彩。下面具體分析一下畫面空白部分的處理及其所起的作用：
1、畫面上留有一定的空白是突出主體的需要
要使主體醒目，具有視覺的衝擊力，就要在它的周圍留有一定的空白，如拍人物也總是避免頭部、身體與樹木、房屋、路燈及其它物體重疊，而將人物安排單一色調的背景所形成的空白處，在主體物的周圍留有一定空白，可以說是造型藝術的一種規律。因為，人們對物體的欣賞是需要空間的，一件精美的藝術品，如果將它置於一堆雜亂的物體之中，就很難欣賞到它的美，只有在它周圍留有一定的空間，精美的藝術品才會放出它的藝術光芒。
2、畫面上的空白有助於創造畫面的意境
一幅畫面如果被實體物件塞得滿滿的，沒有一點空白，就會給人一種壓抑的感覺，畫面上空白留得恰當，才會使人的視覺有迴旋的餘地，思路也有發生變化的可能。人們常說："畫留三分空，生氣隨之發。"空白留取得當，會使畫面生動活潑，空靈俊秀。空白處，常常洋溢著作者的感情，觀眾的思緒，作品的境界也能得到昇華。
畫面的空白不是孤立存在的，它總是實處的延伸。所謂空處不空，正是空白處與實處的互相映襯，才形成不同的聯想和情調。比如齊白石畫蝦，幾隻透明活潑的小蝦周圍大片空白，沒有畫水，但人們覺得周圍空白處都是水。攝影畫面空白處與實處的經營，也應能激起觀眾豐富的聯想，利用空白來創造意境，在其它藝術中都有創造性的作用。
3、空白還是畫面上組織各個物件之間呼應關係的條件
不同的空間安排，能體現不同的呼應關係。所謂呼應，總是由兩個物件之間有一定距離構成的，如兩上物件緊挨在一起，也就無所謂呼應。一切物體因開頭不同，使用情況不同，線條伸展方向不同，光線照射不同等等情況，都會顯出一定的方向性，有向背關係，要仔細觀察物體的方向性，合理地安排空白距離，以組織其相互的呼應關係。
4、空白的留取與物件的運動有關
一般的規律是：正在運動的物體，如行進的人，賓士的汽車等物件，前面要留有一些空白處，這樣才能使運動中的物體有伸展的餘地，觀眾心上也覺通暢，加深對物體運動的感受，人的視線也是一種具有合乎人們欣賞的心理要求。總之，我們要善於靈活地，具有獨創地運用空白。
5、畫面上的空白與實物所佔的面積大小，還要合乎一定的比例關係
要防止面積相等、對稱，一般來說，畫面上的空白處的總面積大於實體物件所佔的面積，畫面才顯得空靈、清秀。如果實體物件所佔的總面積大於空白處，畫面重在寫實，但如果兩者在畫面上的總面積相等，給人的感覺就顯得呆板平庸，這是一個形式感覺的問題。
我國古代繪畫論說："疏可走馬，密不透風。"也就是說在疏密的佈局上走點極端，以強化觀眾的某種感受，創造自己的風格。空白的留舍及空白處與實處的比例變化，的確是一項創造性的畫面佈局的重要手段。