如何鑑賞中西反覆的美術作品

　　美術鑑賞包含鑑別與欣賞，在美術鑑賞中，人們總是自覺或不自覺地根據一定的審美理想、審美標準、審美趣味，從作品中獲得對於藝術形象的具體感受和體驗，展開聯想和想像，並伴隨一系列的情感反應，從而對作品作出某種審美評價，以下是小編整理的，希望能夠幫到大家。

　　西方美術作品鑑賞

　　西方文化是以“神”為中心的文化。他們將人的發展歸之於神的創造。在他們那裡，“神”與“人”是分離的。所以他們習慣於將人與自然，人與社會，主體和客體對抗起來。探索各個領域中縱的邏輯關係，在種與類的基礎上區別其層次，力求符合這些關係的客觀秩序。

　　他們是屬於哲學美學，敘事詩學，狀物畫學。他們寫實繪畫的焦點透視，像一位獨眼巨人在鎖孔裡看世界，只能老老實實地把看得見的畫出來，把看不見的擋起來。他們的安琪爾要飛，只有實實在在地安上一雙翅膀，其愛的資訊的傳達還得藉助於一支有形的弓箭。

　　中國的美術作品鑑賞

　　中國的文化是以“人”為中心的文化。它以筆墨“線索”作為塑造意識形象的根本要求，並融詩入畫，使畫的意境，佈局，筆墨，色彩完全詩化而成為“無聲的詩”。他不僅是中國近代，現代繪畫藝術發展的重要基礎，而且對我國一些鄰近國家的繪畫也產生重要影響。因此，中國繪畫是屬於藝術美學，抒情詩學，寫意畫學。中國繪畫是多點透視，在遊動中看世界，不但能畫出肉眼之所見，而且能畫出心眼之所見。山前山後，屋裡屋外，長江萬里，四季花卉，皆可同時納入畫面。

　　我們的飛天要飛，勿需安裝沉重的翅膀便能“乘天地之正，而御六氣之辯，以遊無窮”，其愛的資訊的傳達雖然“身無綵鳳雙飛翼”，卻能“心有靈犀一點通”。一個是“無翼而翔”，一個是“有翼而飛”，哪個更高?難怪畢加索反問：“在這個世界上談到藝術，第一是您們中國人有藝術;?其次，是日本人有藝術，當然日本人的藝術又是源自你們中國;第三是非洲人有藝術。除二者外，白種人根本沒有任何藝術可言。我最莫名其妙的，何以有那麼多的中國人，東方人要到巴黎來學藝術”。況且有專家認為，中國畫是後現代主義的溫床。進入90年代，伴著消費的發展，現代主義的熱潮在中國迅速降溫，而一種打破傳統和新潮，藝術和非藝術，雅和俗的後現代主義以遊戲的姿態悄然興起，他相容性更強，在這裡，被排斥的古典藝術又有了自己的位置，並且是以一種遊戲的姿態出觀：維納斯穿上了牛仔褲：蒙娜麗莎被戴上一副眼鏡，彌勒佛扛起了廣告牌等等。在這裡，這些藝術既保持著自己的“風和雅”，同時更大眾化。

　　現代主義重視看得見的形式，後現代主義重視道不清說不明的狀態，他從東方神祕主義眾吸取了資訊，而崇尚“天人合一”中國早有“玄之又玄，天機不可洩露”之說。這些被某些學者視為不能用精確數值定量定性的落後乃至迷信的中國古老文化，說不定潛藏著科學主義未能認識的領域和未能解讀的資訊。

　　正如古希臘的奴隸制太完善了，所以他的封建社會就不發達。中國完善的封建社會決定了他不可能出現完善的資本主義，而在後工業社會形態中則可能獲得充分的發展和繁榮。中國對現代主義藝術有著一定的排斥性，而對後現代主義卻有著先天的親和性。

　　選擇中西方優秀的畫家和作品

　　上課時要先讓學生對畫家的思想和人格精神有個充分的瞭解，然後對其作品進行分析時，融入畫家的思想和為人，學生在鑑賞美的同時也接受了思想教育。要知道一件偉大的藝術品能屹立不倒，不僅僅只有外表的美，而更重要是對社會產生的影響。

　　學生從中獲得審美喜悅，正是和藝術再現世界相對應的，即熟悉，親切，又陌生新鮮的心靈體現。而對羅丹的大理石雕塑《沉思》，我們會同時浮現雙重的現實感：一種是通過潔白潤澤的大理石，造型語言等材料和媒介透出的再現形象;另一種是由這個再現形象激起的對外部客觀現實的聯想。

　　這兩種現實都在幻覺中產生，從再現形象到客觀現實往復多次，構成心靈意象的跳躍感再現。捕捉這樣一種大幅度的擴充套件和變化著的意象，將激起心理，智慧，想象，情意以至人生經驗的漣漪，這一精神活動本身“力”圖樣，體現的恰是夢想與現實，精神世界與物質世界的矛盾。在表現時特別注重強調和對比，把眼睛以上從眉弓推向前額，突出入類精神生活最主要的領域，以先聲奪人的精神力量去接近觀賞者。

　　而下頡到脖頸再到雙肩，幾乎“沉沒”在石座裡，“突出”與“沉沒”的“秀”，面目俊美的女性頭像，她低著頭，周圍縈繞著夢想的氣氛，顯得她是非物質的頭腦上帽子的邊緣，好象她夢想的羽翼一樣，但是她的頸項，甚至她得頷都在一塊粗大得石頭上，好象夾在不能擺脫得枷板中一樣，不具形的“思想”在靜止的“物質”中花一般地吐放出來，而且用輝煌地光彩照亮了這物質，但是她絲毫沒有辦法擺脫現實的沉重束縛。