攝影師必知色彩語言介紹
色彩在藝術中應視為獨立的抽象體，藝術家將色彩獨立出來，使之具備音符的特徵，顏色與線、形一樣，是藝術的生動語言，畫家自由地運用這種語言表現自己的情感。現在請閱讀小編整理的一些的內容。
：色彩的象徵意義
歌德還把色彩分為陰陽兩極：陽極為黃色，陰極為藍色。歌德甚至稱色彩是“內心的色彩”，他的這個觀點引起了當時人們最大的爭議，然而他的這個觀點在後世的表現主義繪畫和表現主義美學中得到了迴應。所有的情感、性格特徵均可以和色彩聯絡起來。色彩具有多層次的象徵意義。
1.黃色
黃色是最明亮的色彩，在同暗色調對比時，黃色是一種歡快、輝煌的色彩。黃色作為太陽的顏色，其效果是明朗的。黃色和橙色及紅色組合在一起是有趣、生命喜悅、愉快和外向的色調。黃色和藍色及粉紅色等色彩組合在一起時是代表友好的色彩。
因為得自太陽，黃色也有它熾熱的一面。與紅色和橙色組合在一起時它是屬於活力和能量的色彩。在形容美麗、有價值的事物時黃色被稱為金色。黃色、金子和光輝在語言上也是相近的，由於與黃金的相近性，黃色成為代表財富、奢侈的色彩。
黃色是成熟的色彩，此處黃色被再次美化為金子的顏色，金色的穗、金色的果實、金色的樹葉，金色的秋天。 黃色是榮譽的色彩、智慧的色彩、高等文化的色彩。人們尊稱中華民族的祖先為黃帝和炎帝。黃和炎的字面意義相近。後代皇帝穿著黃色的龍袍。
2.藍色
藍色象徵著美好的東西，象徵著渴望、幻想，象徵著烏托邦式、遙不可及的理想。藍色是最冷的顏色。藍色之所以給我們以冷的感覺，這與我們的經驗相關。藍色是代表遙遠和寒冷的顏色。從經過轉化得出的象徵意義上來說，冷冷的藍色是一種拒人於千里之外的顏色，它代表無情、傲慢和堅硬。藍色代表著永恆，藍色是真理的象徵。藍色代表高貴的品質。藍色被認為是所有色彩中最深沉、最不可描摹的色彩，是最空靈的色彩。
3.紅色
紅色是最初的顏色。紅色的象徵性意義受到兩個基本經驗的影響：紅色為血，紅色為火。紅色成為所有正面的生命情感中的主導顏色。紅色和溫暖一樣給人臨近的感覺，臨近意味著真實，觸控得到。紅色是物質的顏色，其對立面是看起來遙遠的藍色，藍色是代表非物質、精神的顏色。紅色象徵力量、活躍和進攻性。紅色易變，偏黃變調成為紅橙色，偏藍變調成為紫色。紅色可以在冷與暖、模糊與清晰、明與暗上有大幅度變化而不影響其紅色特性。
4.綠色
綠色是植物物的顏色，是生命的象徵色。綠色是春天的顏色，綠色的意義轉換為繁榮的象徵色。綠色象徵希望。綠色是青春的色彩。綠色是黃色和藍色的中間色，綠色中包含的黃色或藍色多些，它的表現特色就發生變化。
有研究者發現，畫家保羅·高更的色彩語言非常有限：主要是紅、黃、藍、綠色，外加少量的紫色與橘紅色。高更追求情感與觀念、色彩與線條一致的客觀效果，追求色彩、線條與思想感情的“綜合”。高更塔希提時期用純色繪畫，大面積平塗色彩，顏色豔麗、具有主觀性，形狀經過了概括和簡化、原始風格濃郁。高更讚美原始藝術的質樸與天真，讚美它的神祕感。塔希提島的美與神祕、原始與純真是他創作的源泉。在高更看來，選用顏色的時候要考慮兩點，一是這種顏色的象徵意義;二是它與鄰色的對比效果是否能產生“平面深度”的感覺。
色彩的情感及象徵意義在梵高繪畫藝術成熟時期裡被髮揮到極致。梵高繪畫的色彩自身具有強大的精神表現力，面對梵高的畫作，色彩不必經由“聯想”就可直接地影響精神。“一個人無法同時置身於兩極和赤道，他必須選擇一條道路，我選的或許是色彩”。“一個人可以通過色彩來作詩”，“色彩自身就能表達某種東西”，“我希望達到的境界就是畫出生命”***梵高語***。梵高在繪畫中真正引入了心靈世界的直接表達。
：美學中的表現主義
人們在梵高那裡會比在任何其他畫家那裡更多地感受到遠遠超越繪畫藝術界限的熱烈的生命。這種燃燒的生命一開始就可以直接感受到。梵高的色彩藝術直接肇始了表現主義繪畫流派和表現主義美學理論。
表現主義的意思就是藝術家的內部情感表現在他的作品中時是非常直接的，就跟他所經歷的一模一樣。他的情感在他的作品中延續和擴張。表現主義的宗旨不在於模仿現實而在於強調藝術家的內部情感的表現，崇尚主觀情感的表現。藝術家的內在情感在表現主義的作品中奔流。表現主義者的精神變化沒有任何阻礙就擴充套件到握畫筆的手上去了。繪畫表現這些變化就像舉止表現內部情感或叫喊表現痛苦一樣：畫筆毫無抵制地隨著精神而變化，因此畫布上的形象便代表了內在生命的直接凝聚，它不允許任何表面的、異己的東西進入到它的展現之中。
表現主義美學否認藝術是物理事實，否認自然美的存在，認為自然美是人的心靈活動所賦予的，只有當人以藝術家的眼光去關照自然時，自然才顯得美，並且只有依靠想象的幫助，自然才會顯得美。表現主義美學反對傳統美學的模仿自然的學說，提倡表現學說。如果藝術是心靈的創造活動，那麼藝術就不應該模仿自然。
藝術不是再現，真正的藝術是表現情感。表現情感和喚起情感是截然不同的。美就在於對人的情感的表現，情感變成形象就是美 ……如果美是有形的，即如果它有表現形式，因而體現一種情感，那麼它本身就屬於美的普遍定義之內，即等於審美上卓越的東西。
古代美論重視節奏、對稱、各部分的和諧。近代美論重意蘊、表現力、生命力的表露。用“美是情感得到體現”這一基本觀點來看待藝術，那麼藝術理想也就是使情感得以體現。
：色彩可以描摹事物、表達情感
色彩作為一種語言，它能夠描摹事物，表達情感。色彩能夠描摹事物，這是顯而易見的：新娘著白色婚紗站在深色背景前，紅色的球在綠色的草地上滾動，火紅的朝霞，潔白的雪山碧藍的湖水……亞里士多德指出：“無論什麼東西，是可見的便是色彩，顏色就其本性而言，就是可見的東西”。阿恩海姆寫道：“嚴格說來，一切視覺表象都是由色彩和亮度產生的。那界定形狀的輪廓線，是由眼睛所具有的區分不同亮度和不同色彩區域的能力所派生出來的視覺結果”。
形狀固然能幫助我們把一種物體與另一物體區分開，不過，色彩在這方面的本領也不小。形狀可以藉由色彩的不同而區分開來，這是色彩語言的陳述句。然而，面對火紅的朝霞，潔白的雪山碧藍的湖水，誰能無動於衷呢?當我們面對朝霞與神山聖湖，它們的色彩立即會對我們的精神狀態產生重要的影響，激發出我們內心的生命喜悅與聖潔的感情。這是色彩語言表達情感的一面。人們普遍認識到，色彩具有喚起情感的力量。
：大師們與色彩語言
色彩是視覺藝術的一種語言，從遠古的人類那裡，我們繼承了這種具有豐富含義和象徵性的色彩的語言。
色彩作為語言，在每一個時期都引起著名哲學家、思想家和文學家們的興趣，如亞里士多德。我們都知道歌德是德國偉大的文學家、詩人，但很少有人知道歌德還是一位色彩學家，歌德寫下一部兩大卷的《色彩論》，歌德甚至認為《色彩論》的成就超過了《浮士德》。
在《色彩論》中，歌德批評牛頓的色彩光學物理學說，強調視覺色彩。歌德的理論不僅注意色彩的美學效果，更注重它在心理學上的含義，因而吸引了藝術家的注意。歌德讚賞達·芬奇的理論，堅持把黃色、藍色、紅色和綠色四種色彩定為基本色。黃色、藍色、紅色和綠色後來成為人們普遍接受的心理四原色。紅色、黃色、綠色、藍色四個顏色具有心理獨立性，加上黑色和白色，成為心理顏色視覺上的六種基本感覺。
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