當代山水畫對青綠山水畫色彩語言的繼承與轉換

　  內容摘要：文章主要結合畫家作品，通過對青綠色彩、繼承與轉換的研究，從中分析當代山水畫是如何在色彩表現方面發展創新的，同時從青綠山水畫色彩語言的本質及繼承與轉換，探討了傳統色彩對於當代山水畫發展的價值與意義。
　　關鍵詞：青綠色彩 繼承 轉換
　　
　　山水畫形成伊始，就以青綠色彩為主形成表現自然的裝飾性的審美情感，其中並不帶有強烈的哲學色彩。而自五代、宋以降，水墨山水畫以其文人審美觀念與理想的介入，成為後世近千年中國山水畫發展的主流。我們繞過傳統文人色彩的表現狀態，回到青綠表現時期，以青綠色彩改造文人色彩，使色彩發揮其自身的優勢，對傳統進行主觀性的重新建構，把傳統之中的筆墨與色彩的精華加以提煉、結合，形成既有水墨的寫意表現又有色彩自由情感抒發的具有現代觀念的山水新樣式。因此，要通過繼承傳統青綠山水的色彩表現來促進當代山水畫的發展。
　　
　　一、青綠山水畫色彩的表現特徵
　　1.青綠色彩的裝飾性
　　青綠山水常運用石青、石綠、硃砂、金等礦物色彩。這些石質粉末顏色具有很強的覆蓋性，色彩豔麗明快、濃烈奔放，產生出富麗輝煌的視覺效果。唐宋之際青綠山水在勾線之後以色平塗為主，熟絹的材質效能和紙相比，無法實現色彩的迅速暈染，更適於色的平塗，這也增強了畫面的份量感。材料的性質與施色方法等使青綠山水畫具有了非常強烈的裝飾效果。
　　2.青綠色彩的寫意性
　　元以來，大青綠的表現減少，由於文人水墨的興盛，青綠式微，雖各朝也有做青綠山水者，但多與水墨相依存，以水墨為主。在水墨渲染的基礎之上，施以青綠色彩，多數山水畫家為求筆墨的保留，用青綠色彩時適可而止。宣紙的運用讓青綠色彩失去了平塗的條件，它對色彩同樣產生了暈染滲化的效果。色彩的表現融入到水墨的表達之中，色彩隨水墨滲化達到了畫面的統一，因此色彩也產生了與筆墨相同的寫意性。
　　
　　二、青綠色彩的裝飾性與水墨相結合的當代畫家作品分析
　　傳統青綠色彩因色彩的性質、材料的特點，使其在山水的表現中具有裝飾性的視覺效果。裝飾性的效果使色彩呈現平面厚重的狀態。當代畫家在繼承這種青綠色彩裝飾性的同時，把它與筆墨相結合，實現了色彩的當代轉換，創新了山水畫的表現。
　　中國美術學院教授卓鶴君：把傳統筆墨線條的曲折遊動變為直線的錯落交織而成山川影象，縮減線條曲度帶來的縱深感，增強直線線條筆墨組合而成的黑白灰大的墨塊。這種表現將山川形象更加整體化、概括化，並趨向一種視覺圖式的裝飾平面感。借用傳統大青綠、石綠、金等色彩的濃烈厚重來填充平面化的線型筆墨空間，形成水墨氣韻的流a動舒展與色彩的聚集。畫家通過色彩的平面幾何型表現增強畫面的現代感，色彩要想從水墨中突出出來，與水墨形成對比，必須採用厚塗色的方式，厚塗青綠色彩使色彩不會發生濃淡變化，進而形成色彩的平面化狀態。色的平面依靠水墨為底使色彩不豔俗浮躁，色彩達到飽和、沉穩、潤澤的狀態。水墨的氣韻流動與濃郁的青綠色彩塊面最終在畫面中達到和諧統一，把傳統文人水墨引向了新的高度。
　　畫家許俊：許俊的青綠山水繼承了傳統大青綠的設色方法，並結合筆墨語言形成具有現代特點的新青綠表現。畫家採用有色宣紙為底，山川樓閣以濃墨勾勒其型，改變早期大青綠空勾無皴方式，增加皴、擦、點、染的筆墨技巧，以粗放厚重、方直勁挺的線條和飽滿潤澤的皴染為主，表現空間與質感，使山石層次豐富、線條靈動。在此基礎上施青綠重色，做平面塗染，這改變了傳統水墨山水的淡著色產生的色彩空間從屬地位，色彩從區域性走向整個畫面，這樣必然產生色的平面狀態，形成色彩的裝飾性。在色彩平面化的同時，筆墨語言加強，山石結構層次的強調讓景物的空間感加深，近處山石通過塗色前的筆墨造型和塗色後的筆墨層次表現，使山川產生空間感。同時，近處山石的石綠重色與遠山的稍淡的藍色，形成遠近、厚薄的對比，這樣運用平面色塊的對比就產生了空間變化，由此，新的山水圖式產生了。畫家從傳統青綠山水中提取色彩的平面表現，從傳統水墨中借鑑筆墨的形式語言，讓兩者相結合，這樣筆墨在色彩的範圍內有了豐富的層次表現，色彩在筆墨的造型空間中被充分放大。畫家採取了筆墨與色彩並行發展的創作理念，形成強烈的視覺對比。
　　
　　三、青綠色彩的寫意性與水墨相結合的當代畫家作品分析
　　當代山水畫家盧禹舜等一批藝術家運用傳統青綠色彩寫意性融合水墨，創造了山水畫表現的新形式。
　　盧禹舜在傳統筆墨與色彩表現方式上都是非常獨到的。畫家從傳統大青綠的重彩施色中得到啟示，他的作品充分做到了色彩的寫意性與水墨的結合，既繼承了傳統的筆墨情趣又提升了色彩的精神內涵，使色彩融於水墨氤氳的意境中，並幻化為視覺的主體。在山水畫的表現上改變筆墨與造型的對立狀態，使筆墨造型融合在一起，增強水墨形象的整體感。採用勾和染的方式減少對山石空間深度的表現，讓色彩進入畫面的主體空間中，與筆墨造型形成對比統一的視覺關係。畫面中山石的空間深度的表現被弱化，服從於筆墨的整體表達，通過近處山石的勾畫與遠處濃重水墨的暈染，形成山水空間的關係與強烈的對比，只勾出山體輪廓，不在山石的細節上做空間表現，由此，色彩就進入山石的結構中，形成色彩的平面表現。一幅畫不僅要有對比，更要有統一，畫家把青綠色彩的寫意性表現加強，讓色彩走出山石結構的範圍，主動與墨相連線、相滲透，形成色彩的氣韻流動，青綠色彩產生了與水墨一樣的渲染效果，也形成了色的濃淡乾溼的變化，因此色彩就獲得了表現的主動性。色彩對形體的超越產生的色彩寫意性與裝飾性，最終與水墨實現完美的融合，既體現了傳統文人的高尚文雅，又表達了現代色彩的精神情感與意蘊。
　　
　　四、對青綠色彩的繼承與轉換實現了當代山水畫色彩表現的拓展
　　當代山水畫家在借用青綠表現創新時，實現了青綠色彩的寫意性改變，色彩的表現上升到與水墨同等的理論層次。新時代的畫家們從傳統中尋找開拓創新的基點，尋找到色彩的優勢與不足，以色的優勢補墨的不足，同時把水墨的精神情感賦予色彩，讓色彩實現自身的超越，繼承色彩的裝飾性與寫意性表達，並實現與水墨的融合轉換。這樣，色彩就超越了本身的物理屬性，達到了情感的宣洩，最終使山水精神得以昇華。
　　參考文獻：
　　[1]許俊.新編青綠山水畫[M]．重慶：西南師範大學出版社，2006.
　　[2]韓敬偉.中國畫的意與色[M]．遼寧：遼寧美術出版社，2002.