插圖的理論基礎之創作觀念培植

　　由於插圖設計與眾多藝術設計領域的“天然跨界性”，可以說“插圖設計”已逐漸成為平面設計發展的新動力。因“插圖設計”日益成為平面設計學科和社會關注熱點，引發眾多思考與討論。以下是小編整理的，希望能夠幫到大家。

　　插圖設計與插圖專業

　　“插圖設計”中的“設計”二字表明，與“插圖專業”不同，在平面設計專業領域中的“插圖設計”專業課，其本質是將“插圖”定義為一門設計課程，而非純造型藝術專業課程。無論設計還是純藝術，筆者認為，對於有一定造型能力基礎的二年級設計專業本科生而言，創作觀念的培植是第一要務。

　　在教學實踐中，將課程中的創作觀念培養分為兩個階段。第一階段為感性“開眼”階段，即關於審美的日常觀察，這一階段主要目的為開闊學生眼界，培養審美能力。第二階段為理性思考階段，即基於插圖史料整理後的思考，本階段主要目的為樹立學生設計史觀，為深入創作打下理論基礎。

　　插圖創作觀念培植：關於審美的日常觀察

　　“開眼”一詞源自古漢語，早在杜甫的詩詞與佛經中均有表述，當代的主要語義為增長見識，開闊眼界。鑑於插圖本身即為跨界、跨學科的視覺藝術設計領域，因此“插圖設計”教學中的第一階段“開眼”尤為重要。插圖涉及的其他學科門類極為廣泛，動物學、植物學、人物造型、風景寫生、日常靜物、商務行為、機械設計、科技、傳統藝術等幾乎無所不包。在網際網路時代，獲取資訊的方式有革命性的突破，資訊獲取的問題不在於資料太少，而在於資料太多，如何從眾多資訊中挖掘對本課程有意義的資訊是開眼階段的重點問題。有鑑於此，此階段筆者將“開眼”的呈現內容按照時間脈絡縱向分為三個階段：古典、現代、當代。插圖分類則按照各種學科領域進行橫向比較，從而分析各型別插圖的特點。“功夫在詩外”，單純的技能培訓無法拓展學生的發散性思維，“多看”是“開眼”階段的必修課。

　　“開眼”階段的資訊獲取主要源於三種渠道：一是專業藝術書籍和設計資料――專業性書店、圖書館、網際網路專業設計論壇;二是對周邊相關學科的感性認知――此階段的呈現內容不僅侷限於插圖本身，傳統藝術、當代藝術、電影、攝影、動畫、遊戲、音樂等領域均有所涉及;三是社會觀察――創意園區、專業展覽、商業圈現場考察、文化場所現場考察。這三個階段綜合起來筆者將其總結為關於審美的日常觀察。第一種渠道有益於加強學生的視野縱深，瞭解專業高度;第二種渠道有助於拓展學生的視野寬度，瞭解插圖在整個設計創意產業鏈中所處的位置和能解決的問題;第三種渠道則屬於綜合能力的提升，強化學生成為優秀設計師必備的基本素質――好奇心和記錄能力，培養學生現場觀察的意識和能力。

　　插圖創作觀念培植：史料基本框架解讀

　　由於教學體制改革滯後於市場需求，設計專業課時數不足等各類原因，國內的設計專業教學在教學操作層面往往只注重專業能力的培養，容易忽視對學生設計史觀的培養，即使有設計史或藝術史課程，也往往遊離於設計專業課之外，無法與設計實踐學科並行，變成背誦設計史料的枯燥課程，從而造成很大一部分設計專業學生專業能力突出，文化素養不高，匠氣十足，難以持久。

　　對於設計師而言，具備一定的設計史觀無疑對日後的創作非常有益。設計史龐大繁複，即使插圖史作為設計史的一個組成部分，也不可能在規定課時內面面俱到、全部講授。所以在授課過程中以主要呈現插圖史和視覺藝術史上的關鍵節點為主，以典型事例和典型人物作為核心發散點，以點帶面，概述性地解說使學生對插圖史有較為全面和立體的理解，並且引發學生對設計史和藝術史的思考。筆者將這種授課方式稱為史料基本框架解讀，最主要的目的就是建立起學生的設計史觀，培養學生的思考意識。使學生理解設計現象背後的社會需求和社會動因。這種史料解讀從頭至尾貫穿於整個課程始終，在4―5周單元制授課的前提下，每一週與插圖設計實踐相結合，聯絡本週的課程作業，對照比較式地抽出專門的課時進行分析講解。

　　史料基本框架主要包含兩個部分：概念定義部分和插圖歷史解讀。概念定義屬於規定動作，必須掌握的理論部分，目的是培養學生的抽象概括能力和巨集觀意識。筆者發現，往往很多高年級的設計專業學生也缺乏對設計概念的最基本理解，這樣的學生日後只能成為“設計軟體操作工”，無法成為有創造力的設計師。概念是邏輯思維最基本的單元和形式，也是設計實踐的起點。插圖歷史解讀前文有所表述，主要目的是引發學生對關鍵歷史階段中設計現象背後的社會歷史背景、科技條件、作者的創作動機、創作觀念、創作技巧等一系列問題主動性的思考，並從中借鑑成功經驗。