詩的含蓄美閱讀答案

　　詩的含蓄美，在某種意義上正是一種“不言之美”。以下是小編為你整理的，希望能幫到你。

　　《詩的含蓄美》閱讀材料

　　古人有“言不盡意”之說，語言本來是傳達思想情感的工具，但有些微妙的思想情感，卻不能為語言所曲折盡傳;有時一顰一笑，一個流盼，一個手勢，其所包含的情意往往比直接說出來的不知豐富多少倍。“相視而笑，莫逆於心”，“盈盈一水間，脈脈不得語”，在無言的對視中，彼此的情意都已心照不宣了。

　　詩歌以抒情見長，詩人深知語言的表達功能和不足之處，他不但力求以言傳情，而且善於因難見巧，把“言不盡意”這一語言的表達缺憾，化為“心頭無限意，盡在不言中”的抒情技巧，這種技巧就是通常所說的含蓄。詩的含蓄美，在某種意義上正是一種“不言之美”。

　　司空圖在《詩品》中論“含蓄”說：“不著一字，盡得風流。”所謂“不著一字”，並非什麼都不說，而是簡練而傳神地勾勒幾筆，點到即止，極富於暗示性，意在言外，使人涵詠想象而得之。有如絕色美人，淡掃蛾眉，不事豔妝，而自覺風韻天然，楚楚動人。“孤帆遠影碧空盡，唯見長江天際流”，“峰迴路轉不見君，雪上空留馬行處”，只不過就眼前景物略施點染而已，不言離思，而別意之深長已悠然不盡。

　　含蓄的詩往往不止於所寫的一端，而有言外的別旨和風神。“似花還似非花，也無人惜從教墜”，所寫既是楊花，又不僅僅是楊花，而包孕著對風塵淪落的女子的深厚同情;“閒愁最苦，休去倚危欄，斜陽正在煙柳斷腸處”，所寫既是日暮春愁，又不僅僅是日暮春愁，而流露了對國是日非的殷憂和感慨;而且更重要的往往在後面的深層意蘊。陶淵明的“採菊東籬下，悠然見南山”，李長吉的“彈琴看文君，春風吹鬢影”，使人感到的也不僅僅是採菊看山和看人彈琴而已，前者的襟懷衝談和後者的風情旖旎，都流於言外，體現了不同風格的含蓄之美。

　　由於含蓄之富於暗示性，在表現上以少總多，從無見有，就大大開拓了詩歌的內容涵量，併為讀者提供了廣闊的想象餘地。一些篇幅短小的詩，如絕句，就特別講究含蓄，一唱三嘆，餘味不盡，在寥寥數句中，包孕著豐富的意蘊。如元棋的《行宮》：

　　寥落古行宮，宮花寂寞紅。白頭宮女在，閒坐說玄宗。

　　寥落的行宮中，寂寞的紅花映襯著白頭的宮女，她們在春日無聊之時，正閒話著開元、天寶年間的先皇舊事。這是一幅黯談而淒涼的圖畫。作者只是淡談地勾勒出特定環境中的特定人物的情事，引而不發，卻意在言外，通過“寥落”、“寂寞”，“白頭”、“閒坐”等詞，暗示了深長的滄桑盛衰之感。

　　有些情事或意願，不宜在詩中正面直說，通過委婉含蓄的手法來表現，則顯得雅緻大方，別有風神。在中國古典詩歌中，從屈原以來形成了以香草美人自喻的抒情傳統，後人許多宮怨和閨怨詩，大都藉以自傷不遇，在風格手法上不出含蓄一路。

　　含蓄的詩，由於不作鋪陳直敘，而通過淡墨勾勒之筆和曲折比興之詞，追求言外的意趣風神，因而其意象常常帶有某種朦朧性和多義性。合蓄的藝術魅力即在於此。廚川白村在《苦悶的象徵》中曾引用波特菜爾的散文詩《窗戶》說：“從一個開著的窗戶外面看進去的人，決不如那看一個關著的窗戶的見得事情多。再沒有東西更深邃，更神祕，更豐富，更陰晦，更眩惑，勝於一支蠟燭所照的窗戶了。”所以廚川白村說：“燭光照著的關閉的窗是作品。”因為這種窗戶不像敞開的窗戶那樣一覽無餘;它雖然關閉著，但在搖曳的燭光映照下，若明若暗，使人既能窺視，卻又不甚分明;在朦朧中格外富有一種誘惑力，誘發人去猜度和想象那窗戶裡面隱藏著的全部祕密。這境界與詩的含蓄十分相象，李商隱的《無題》詩，就是這種“燭光照著的關閉的窗戶”。千百年來，無數讀者在窺探這扇窗戶，在朦朧中各有所見，但似乎都不能盡其底蘊。含蓄的詩之所以耐人尋味者，大半在於此。蘇東坡說：“作詩必此詩，定知非詩人。”所謂“必此詩”，就是說一不二，直白淺露，毫無含蓄蘊藉之致。這是作詩之忌。***選自《文史知識》***