新詩的變與常閱讀答案

　　新詩是中國詩歌的現代形態。幾千年的中國古典詩歌到了現代發生了鉅變，所以“變”是新詩的根本，“變”中還有一個“常”的問題。以下是小編為你整理的，希望能幫到你。

　　《新詩的變與常》閱讀材料

　　新詩是中國詩歌的現代形態。幾千年的中國古典詩歌到了現代發生了鉅變，所以“變”是新詩的根本。對新詩的“新”的誤讀，造成了新詩百年發展道路的曲折，造成了在新文學中充當先鋒和旗幟的新詩至今還處在現代文學的邊緣，還在大多數國人的藝術鑑賞視野之外。在一些論者那裡，新詩似乎是一種沒有根基、不拘形式、隨意塗鴉、自由放任的藝術。

　　其實，“變”中還有一個“常”的問題。“變”就是“常”，而且是一種永恆的“常”。中國新詩的繁榮程度取決於它對新的時代精神和審美精神的適應程度，新詩的“變”又和中國詩歌的“常”聯絡在一起。詩既然是詩，就有它的一些“常態”的美學元素。無論怎麼變，這些“常”總是存在的，它是新詩之為詩的資格證書。重新認領這些“常”，是當下新詩振衰起弊的前提。

　　中國詩歌的“常”來源於又外在於古典詩歌，活躍於又隱形於現代詩歌當中。也就是說，“常”不是詩體，不是古典詩歌本身，“常”是詩歌精神，是審美精神。

　　在詩歌精神上，中國詩歌從來崇尚家國為上。氣不可御的李白，沉鬱頓挫的杜甫，雖然他們的藝術個性相距甚遠，但是他們的詩詞總是以家國為本位的。他們對個人命運的詠歎和同情，常常是和對家國的興衰的關注聯絡在一起的。“國家不幸詩家幸，賦到滄桑句便工”，是古詩發展的一個規律。在創作過程中，詩人必然尋求審美靜觀，他走出世界以觀照世界，走出人生以觀照人生。沒有“走出”，沒有審美距離，就沒有詩美體驗，也就沒有詩。但這是創作狀態。玩世玩詩、個人哀愁之作在中國不被看重，中國詩歌的評價標準從來講究“有第一等襟抱，才有第一等真詩”，以匡時濟世、同情草根的詩人為大手筆。這是中國詩歌的一種“常”。

　　新詩可以不都寫現代格律詩。但是，中國古典詩歌是格律詩傳統，而格律詩的要義就是詩對形式和音樂性的尋求。注重聽覺，注重吟誦，因而注重格律，這是中國古詩的“常”。用心從詩質上去捕捉詩情的音樂性，用耳從形式上去捕捉詩的音樂性，這是中國詩歌為讀者造就的審美習慣和審美標準。許多新詩人對此有所感悟。徐志摩在《翡冷翠的一夜》的創作中加強了音樂性，聞一多說，這是徐詩“一個絕大的進步”。從“感情氾濫”到“情感羈勒”，說明徐志摩的形式感和音樂感的加強。沒有形式感和音樂感的人絕對稱不上是詩人。

　　中國詩歌在傳播上也有“常”。在詩歌創作尋言的時候，總是儘量用最淺顯的語言來構成詩的言說方式。“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，低頭思故鄉”***李白***，諸如此類的詩章在我們民族中流傳千年，和言說方式非常有關。重建寫詩的難度，重建讀詩的易度，這是新詩必須注意的我們民族詩歌之“常”。

　　新詩，新其形式需是詩。新詩在“變”中就有時時回望“故鄉”的必要。在“變”中繼承“常”是非常重要的。

　　***選自《人民日報》2010年3月15日***