舞臺燈光設計理念_舞臺燈光的設計構想

　　舞臺燈光設計是舞臺設計中的一個重要組成部分，它有著重要的作用。那麼，關於舞臺燈光的設計原則與理念是什麼呢?以下是由小編為大家整理的舞臺燈光設計的理念，希望能幫到你。

　　舞臺燈光的發展過程

　　早期戲劇曾有露天或半露天的演出史，都以日光為光源。但隨著演出場所搬進室內或夜間演出，開始出現了舞臺燈光。據文字記載，1102年後，中國北宋的汴梁，每逢元宵節都演出“百戲”，看臺樓下用坊木壘成舞臺，臺兩旁的垛樓上各掛燈球一枚，大有丈餘，內燃椽燭，這是中國人造光源之始。16世紀歐洲如在室外夜間演出，則用浸過樹脂的繩子製成篝燈作為光源。15～16世紀間，義大利佈景師進行了色光照明的試驗。17世紀初義大利人在演出中做過控制燈光驟暗的各種試驗。而法國古典主義演出中也做過如何表現一晝夜時間變化的嘗試。18世紀以來，演出時熄滅觀眾席場燈、只留舞臺燈光，已形成慣例。1755年德累斯頓劇院演出歌劇《耶奧》時，舞臺上點燃蠟燭達8000枝之多。19世紀以來，光源變化迅速。1808年倫敦蘭心劇場首先用上了煤氣燈。因為煤氣燈可以利用管道統一控制並可有明暗變化從而得以推廣。英國人H.德拉蒙特發明了石灰燈，在舞臺上能產生類似日光或月光的光色。1870年英國使用了石灰燈作為追光，後又以油漆塗在石灰燈的玻璃罩上獲得色光效應。1846年巴黎歌劇院第一次使用電弧光源，後又利用電弧光製作出彩色絲綢濾光片並創造了用5個連續的燈光變化來表現從日落至日出全過程的舞臺形象。20世紀初，鎢絲燈泡問世後，為舞臺提供了發光集中的聚光燈，併為表現舞臺空間、創造舞臺氣氛提供了有利條件。調光器的發明，燈光系統的統一管理以及濾色片的使用，都加強了舞臺燈光的表現力。1920年義大利人M.佛爾吐尼設計了一種柔光光線反射系統，利用從絲織品上反射出來的電弧光源來摹擬自然界的光色表現天空的幻覺。

　　20世紀初瑞士舞臺美術家A.阿庇亞及英國導演、舞臺美術家戈登·格雷先後提出了燈光藝術造型理論，要求燈光表達出視覺雕塑感、音樂感和舞臺空間中的運動與節奏感。實踐證明它為燈光藝術開拓了廣闊的天地。在現代派的演出中，未來主義和表現主義的演出都很重視舞臺燈光的作用。如利用閃爍的燈光製造出動盪的舞臺氣氛;以切光代替閉幕，製造舞臺上的蒙太奇場面等。20年代德國導演E.皮斯卡託首先在舞臺上使用了電影手法。50年代中捷克斯洛伐克的舞臺美術家J.斯沃博達創造了多螢幕、多層次多角度的投映技術和不同的燈光塑形技術，從而豐富了舞臺燈光的造型語言，促進了燈光藝術的進一步發展。

　　中國宋代以後，舞臺上就曾使用過人工照明，清代張岱的《陶庵夢憶》有文字記載，彩燈也始於宋代。劉輝吉在演出《唐明皇遊月宮》時就使用過燈光變化。清代後期，宮中和民間都在演出“燈綵戲”。光緒十年***1884***慈禧壽誕時，一次演出就用去蠟燭448枝，而民間演出的《牛郎織女》也用了許多喜鵲燈。辛亥革命後，中國劇場一般使用汽燈或電燈照明。從1933年上海上演《怒吼吧，中國!》時起，中國舞臺上開始建立了舞臺聚光投射系統。1954年後，先後建成了一些符合國際標準的劇場，引進並建立了中國自己的舞臺燈光系列，發展了中國獨特的幻燈表現藝術。

　　舞臺燈光的設計原則

　　有目的的將設計意圖以視覺形象方式再給觀眾的藝術創作

　　舞臺布光是演出空間構成的重要組成部分，是根據情節的發展對人物以及所需的特定場景進行全方位的

　　視覺環境的燈光設計，並有目的將設計意圖以視覺形象的方式再現給觀眾的藝術創作。應該全面、系統的

　　考慮人物和情節的空間造型，嚴謹地遵循造型規律，運用好造型手段。其中包括：

　　一、塑造演出情景所需的形象角色、創意描寫

　　A***外部形象的描寫--主光源、環境光、輪廓逆光

　　B***心理描寫--對白、獨白、回憶、希望、幻想

　　C***創意描寫--具象、抽象、寫實、非寫實

　　二、表現劇情所需的舞臺時空環境

　　A***空間環境的表現--

　　B***時間環境的表現--

　　C***季節環境的表現--

　　D***其他環境的表現--

　　三、把握演出情節所需的舞臺氣氛構成關係

　　A***亮度關係--明亮程度的制訂/透視/明者搶前、暗者退後/明暗對比控制/高調-強調重點/低調-效果顯著

　　B***色彩關係--現實/裝飾/飽和度/色溫/原色對比-間色對比

　　C***時空關係--時間色彩變化/光區空間變化/透視感/距離感

　　D***觀演關係--情感交流/心理共鳴

　　E***形式關係--自然/誇張/抽象

　　F***審美關係--與演出和揩的創作;審美的標準與/表現效果/素養

　　G***主觀客觀關係--主觀表現情節的構想;客觀再現演出燈光的空間構成

　　H***主次關係--重點人物與非重點人物，人與景的效果-人亮與景亮;強調重點-減弱非重點，區域性支點-

　　整體演區

　　I***情境關係--同一場景可產生不同燈的光效果，做到景中有情;情中有景

　　J***創作語彙關係--有自主創意的;與情節密切相關的;連續畫面的燈光構成效果

　　四、技術保障以及實施

　　A***視覺的特徵--趨光性/適應性/疲勞性

　　B***適當亮度--劇場以及觀眾席的大小/欣賞距離/內容情景的要求/投光距離/投射面積/功率/光效利用率

　　C***光具的組合--燈具效能的利用/多燈排列設定/燈具組合共用/定點光/單燈特燈/效果器材應用

　　D***布光效果--投光角度-投光方向/光區組合銜接/燈具的隱蔽方式-暴露方式

　　E***控制及操作--調光-改變電壓/與情節相吻合時空轉換/變化時機-臺詞-體形-曲調-聲效/程式設計、操作、管理

　　舞臺燈光設計感悟

　　一、舞臺燈光的強度

　　舞臺燈管的強度就是舞臺光的亮度，是舞臺光在觀眾視覺中感受的明暗程度。光強，對演出照明起著決定性的作用，對人物和景物的造型起著先導性的作用。光越強形象越突出，光越暗形象越隱匿。光的強度變化很大：由非常弱的微光可到人眼能夠忍受的亮度極限。舞臺光的調節度取決於：***1***舞臺燈光控制系統裝置：供電系統的電量、電壓;燈具的數量、品質、大小及投射距離等;***2***舞臺上佈景、服裝、化裝對光的吸收與反射的效能;***3***舞臺邊幕布和檯面裝飾的明暗及材料的品質;***4***舞臺的大小、觀眾席空間的大小、觀眾到舞臺的視覺距離等。

　　舞臺光的亮度上要注意：舞臺上光線感覺很亮，實際上人物出現後最暗部都是演員的面部，要充分利用舞臺調光裝置上的0―10的調光範圍。

　　關於亮度要記住：***1***亮度的主觀效果――不是燈有多少，而是看起來它有多亮。很多燈光設計都只注重氣氛，而忽略舞臺演員表演，應該兩者兼顧。一旦有衝突，首先保證的是演員的基本照度;***2***適應――當亮度改變時，觀眾的眼睛要能夠自己適應。一個明亮的場面若與接著出現的另一個暗淡的場面形成對比，就會顯得更加明亮。但當眼睛自行適應之後，就會顯得亮度降低。這種情況，最好逐步提高亮度，以衝抵這種效應。反之，如一個較暗的場面出現之前，先將觀眾席燈慢慢變暗，以便觀眾自行調節眼睛視覺，這樣較暗的場面也會覺得很清楚;***3***視覺疲勞――過強的光線和過弱的光線以及燈光亮度急劇的忽明忽暗的變化，極易使觀眾眼睛疲勞，影響視覺效果;***4***視力感覺――看清某一物體所需要的照度總量取決於顏色、反射質量、物體大小及物體與觀眾的距離，必須考慮到也要保證到前後排觀眾一樣看得清楚;***5***緊張程度與氣氛及亮度的關係――明亮的光線能大大提高觀眾的視覺敏感度，從而吸引觀眾留心觀看。喜劇需要明亮光線，這條老的陳舊的規矩要多加採用。

　　二、舞臺燈光的色彩

　　色彩就是對於可見光譜中的每種色相，作為燈光師均可自由發揮運用。運用柔和色調的彩色光，可增加演員面部表情及整個舞臺產生某一種色調的效果。運用不同的色相可以突出某一個劇情，達到增強服裝及佈景的著色效果。

　　***1***視力感覺。人眼看見光譜中的黃綠區域較清楚，而看光譜末端的紅藍區域則不清楚。色彩對比強烈，能給人以一種強烈的視覺衝擊力;***2***色彩和情緒。暖色調和淺色一般多用於喜劇場面，冷色調和濃色則多用於悲劇場面。

　　色彩的作用：***1***進行人物造型、刻畫人物性格、表現人物細膩的情感、反映喜悅、憂傷、緊張、歡樂等情節;***2***掩飾演員本身的缺陷***皺紋多、頭髮稀少等***;***3***表現舞臺空間，創作各種各樣的環境擴充套件舞臺空間，滿足劇情需要;***4***能在舞臺和演播室裡產生時間表現力***表現迷人的夜景、春夏秋冬季節，創作早晨、中午、傍晚的時光***;***5***深化主題思想、烘托情節氣氛、渲染畫面、增加藝術感染力，獲得以假亂真、情景交融的效果。

　　誠然色彩在適當的作品，適當的場景及轉換，適當的人物情緒、心理變化和戲奏中對觀眾的審美情趣具有舉足輕重的作用，但是當今舞臺上，色彩濫用慣用尤其是近年來換色器的大量使用，燈光設計容易出現強烈的個人表現慾望，千萬不可只為一些你自己非常喜歡的樣式和方法進行設計，這樣設計往往會與戲的主題和人物的要求相脫離，使概念變得狹窄，要知道觀眾不是專門來欣賞燈光氣氛的。要想做好專業舞臺燈的配置，道先要了解舞臺燈具的常用光位。這是正確選用配置的一個重要環節。

　　三、舞臺燈光的配置

　　***1***面光：自觀眾頂部正面投向舞臺的光，主要作用為人物正面照明及整臺基本光鋪染;***2***耳光：位於臺口外兩側，斜投於舞臺的光，分為上下數層，主要輔助面光，加強面部照明，增加人

　　物、景物的立體感;***3***柱光***又稱側光***：自臺口內兩側投射的光，主要用於人物或景物的兩側面照明，增加立體感、輪廓感;***4***頂光：自舞臺上方投向舞臺的光，由前到後分為一排頂光、二排頂光、三排頂光等，主要用於舞臺普遍照明，增強舞臺照度，並且有很多景物、道具的定點照射，主要靠頂光去解決;***5***逆光：自舞臺逆方向投射的光***如頂光、橋光等反向照射***，可勾畫出人物、景稱的輪廓，增強立體感和透明感，也可作為特定光源;***6***橋光：在舞臺兩側天橋處投向舞臺的光，主要用於輔助柱光，增強立體感，也用於其他光位不便投射的方位，也可作為特定光源;***7***腳光：自臺口前的臺板上向舞臺投射的光，主要輔助面光照明和消除由於面光等高位照射的人物面部和下顎所形成的陰影;***8***天地排光：自天幕上方和下方投向天幕的光，主要用於天幕的照明和色彩變化;***9***流動光：位於舞臺兩側的流動燈架上，主要輔助橋光，補充舞臺兩側光線或其他特定光線;***10***追光：自觀眾席或其他位置需用的光位，主要用於跟蹤演員表演或突出某一特定光線，又用於主持人，是舞臺藝術的特寫之筆，起到面龍點睛的作用。

　　舞臺燈光是藝術領域中的一門專業學科，隨著科學技術的不斷髮展和人們對高層次戲劇藝術品的期待，如何使燈光在舞臺中真正起到血液與靈魂的作用，不但依靠從事燈光工作的人去充實知識，緊跟時代步伐，同時也希望有關領導能夠真正重視和支援舞臺燈光，為跨世紀的舞臺藝術發展起到促進作用。