舞臺燈光的構成要點_舞臺燈光的構成要素
在舞臺燈光的設計中，需要注意的要點與要素有很多，一個完美的舞臺燈光的設計要結合設計要點，才能將舞臺設計的更突出。那麼，舞臺燈光設計有什麼要點呢?以下是由小編為大家整理的舞臺燈光的構成要點，希望能幫到你。
舞臺燈光的構成要點
一、演出空間構成特點
建築，雕塑，繪畫是把時間，空間在平面或立體中保持相對永恆的藝術。演出藝術作為綜合時間和空間藝術需要一個維持觀演關係的空間--劇場或演出場所。舞臺美術家在超越時空的演出中共同構成具有聲、光、色、形等多維因素的視覺和聽覺的創意空間，並隨著時間，以及情節、場景的轉換而延續發展。不論是戲劇情節的轉折還是戲曲歌舞的表演，與此同時，演出燈光在觀眾視覺中或以不知不覺的方式進行光的明暗效果變化、形體空間的變化或以燈光裝置本身具備的功能造成各種視覺表現效果。以塑造形象、渲染色彩、變化節奏等方式參懷演出並形成有視覺語彙的特舞臺演出空間氣氛，從而影響觀眾的情緒變化，構成情景、演員、觀眾相互影響的與舞臺演出內容吻合的特定空間。
1、演出空間
1***舞臺
根據演出場景的特點以及劇場演播室等演出環境中發現可以利用客觀條件進行燈光設計。
2***劇場、演播廳等演出空間的狀況
*空間環境：調查瞭解劇場，測量繪製或索取演出環境空間的平面圖、剖面圖資料，劇場臺口的高度、寬度、舞臺深度的資料和比例尺單位。
*裝置狀況：吊杆的數量長度、排列間距、順序編號、平面位置等。
*用電負荷：主幹線額定負載容量、支線迴路的額定負載容量等。
2、研讀劇本及創意構思
劇本是進行燈光裝置，創作構想的依據，其中可以了掘與創作相關的表現空間加以提煉加工。
1***找出具有代表性的人物特點、情節變化、矛盾衝突、設想所需的環境。
2***對時代、時間、季節、場景環境、光源方向以及色彩等方面的描述進行設想和定位。
3***確定與相適應的演出表現方法和表現手段。思考用何種燈具可以創造與劇情相吻合的舞臺視覺效果。
4***劇本提示的場景、舞臺裝置。
3、時間與空間轉換的表現
1***天候：日出日落、黃昏至夜晚、夜晚至黎明、季節變化、月夜星空、地點與地域的變化等。
2***地域空間、心理空間、場景空間、虛擬空間、區域性和整體空間的轉換等。
4、從平面到立體的空間造形構想
對於每個形體表面視覺效果的製作加工和組合以及前景空間、中景空間、後景空間的平面構圖表現應用。上、中、下部空間的裡面組織安排以及實現的方法預測。
例如：逆光位置的設定：水平方向、垂直角度、位置高度、燈具數量等。
5、區域性與整體的畫面構圖
控制燈光和色彩和照明區域。以面積大小、形狀、數量來表現舞臺視覺畫面的構圖。
6、表現形式選擇
根據創作的整體風格確定恰當的表現表式。
過去 現在 將來 連想 幻覺 夢境 回憶 憧憬 感覺 印象 抽象與寫實等。
7、在有限空間中表現無限空間
在演出中存在著千差萬別的巨大的空間效果變化。
現實空間與虛擬空間的表現：特定的舞臺空間與特殊的舞臺表現形式話外音：對白：獨白等。
對實際的空間環境進行改造和拓展，或進行誇大或進行縮小的描繪。
對劇中人物角色心理空間的描寫和表現。
8、燈光變化的方式
1***以情節變化是空間變化的契機。
2***以臺詞確定的燈光變化契機。
3***以動作確定的燈光變化契機。
4***以音樂或音響效果確定的燈光變化契機。
5***以時間確定的燈光變化契機。
9、不同風格流派的空間處理
舞臺燈光的要點
塑造形象角色與創意描寫
A***外部形象的描寫--主光源、環境光、輪廓逆光
B***心理描寫--對白、獨白、回憶、希望、幻想
C***創意描寫--具象、抽象、寫實、非寫實
舞臺時空環境
A***空間環境的表現--
B***時間環境的表現--
C***季節環境的表現--
D***其他環境的表現--
把握舞臺氣氛構成關係 A***亮度關係--明亮程度的制訂/透視/明者搶前、暗者退後/明暗對比控制/高調-強調重點/低調-效果顯著B***色彩關係--現實/裝飾/飽和度/色溫/原色對比-間色對比
C***時空關係--時間色彩變化/光區空間變化/透視感/距離感
D***觀演關係--情感交流/心理共鳴
E***形式關係--自然/誇張/抽象
F***審美關係--與演出和揩的創作;審美的標準與/表現效果/素養
G***主觀客觀關係--主觀表現情節的構想;客觀再現演出燈光的空間構成
H***主次關係--重點人物與非重點人物，人與景的效果-人亮與景亮;強調重點-減弱非重點，區域性支點-整體演區
I***情境關係--同一場景可產生不同燈的光效果，做到景中有情;情中有景
J***創作語彙關係--有自主創意的;與情節密切相關的;連續畫面的燈光構成效果
技術保障以及實施 A***視覺的特徵--趨光性/適應性/疲勞性
B***適當亮度--劇場以及觀眾席的大小/欣賞距離/內容情景的要求/投光距離/投射面積/功率/光效利用率
C***光具的組合--燈具效能的利用/多燈排列設定/燈具組合共用/定點光/單燈特燈/效果器材應用
D***布光效果--投光角度-投光方向/光區組合銜接/燈具的隱蔽方式-暴露方式
E***控制及操作--調光-改變電壓/與情節相吻合時空轉換/變化時機-臺詞-體形-曲調-聲效/程式設計、操作、管理
燈光舞臺美術設計的組成要素
一、燈光舞臺美術設計的組成要素分析
***一***光強。這一要素從字面上就很容易理解，就是光的強弱程度，主要是為了使舞臺效果給觀眾帶來一種視覺衝擊，有明顯的明暗感。燈光越強給觀眾帶來的視覺形象就越突出，舞臺燈光的強和弱能讓觀眾有對比感，增加了想象的空間，同時也增強了舞臺畫面的立體感和空間感。
***二***光色。這一要素歸根到底是對色彩的運用，在設計上要突出主要光色，其他光色則作為輔助。光色在舞臺中最能體現表演者的情感和表演所傳達的內容的要素，從而能構建出和諧統一的畫面色彩，所以在渲染表演氣氛、烘托人物情感、體現劇情時發揮了重要的作用。比如為了展示一支駱駝隊在太陽初升之時在一望無際的沙漠上行走，以藍色為背景色，黃色為主體色彩，當駝隊由遠到近，燈光的色彩將由弱到強進行調整，給觀眾視覺上的衝擊，這也體現了色強的作用，此時整個舞臺的畫面是在藍藍的天空下，金光閃閃的沙漠，駝隊在悠然自在地前行，呈現出一幅美好的景象。
***三***光質。光質表現在質上，主要分為硬光和軟光。硬光，就是能看清楚其照射方向的光，比如聚光燈和追光燈;反之軟光就是不能清楚辨別方向的光，比如散射燈。正是由於硬軟光的表現不同，所以給觀眾帶來的感受也是截然不同的。一般硬光給人富有陽剛之美的感覺，有強烈的鮮明感受;而軟光多半是柔和、淡雅的感覺。但以舞臺的不同設計為基礎，通過對不同光質的選擇也能使得舞臺的硬光效果是均勻和理想的，比如使用螺紋和平凹透鏡的聚光燈，加上柔光片，也能使硬光變得柔和。
***四***光影。光影這一要素是直接通過光的手段給觀眾呈現可視形象的方式，也就是用光來成影，並將影投射到幕布上或是景片上，充分表現舞臺劇情的氛圍。比如在2008年北京奧運會的開幕儀式上通過LED製造的光影效果和表演密切的結合，幻化出了各種圖案，給觀眾帶來一種進入夢幻般的視覺感受。
***五***光位。光位即舞臺燈光照射的位置，它對舞臺上人物的情緒、體態或是景物的外形都發揮著重要的作用。比如用光正面照射人物，那麼人物給觀眾呈現的就是比較豐滿的形象;如果用側面的光照射人物，則給觀眾的感覺是比較消瘦的。這種光位的照射效果也適用於景物，但如果為了追求景物的立體感和質感，還需要結合光強這一要素，所以說在舞臺上對光位的應用，要結合其他燈光組成要素。
***六***光區。光區體現的是一個區域，目的是為了讓舞臺畫面顯得更加有層次感和多變感，所以光區有不同的形狀和範圍，也有區域邊界的虛實之分。一般舞臺的光區被分為3種區域，一種是突顯表演者的區域，一種是顯示景物的區域，還有一種是投射到天幕上的區域。但上述分類也只是大致的分類，涉及到具體的舞臺燈光光區形式和變化則需要根據具體情況來設計，並運用單燈和多燈的組合，調節光源、鏡片或是擋光片等方式來獲得效果。
***七***光束。光束主要是要達到視光柱的效果，比如舞臺上林間陽光滲透的光束，太陽升起時的光芒等都是光束營造的效果，將光束應用在歌舞表演中，會增強音樂感。但如果從美術設計角度出發，還要結合具體的燈具、幕布、光強、光色及舞臺表演的形象，這樣才能給觀眾帶來視覺上的感受。
***八***光的運動。光的運動就是光在舞臺上的轉換和變動，為了配合不同舞臺劇情的不同要求，可能有的時候需要聚光燈，有的時候需要追光燈或是散射燈，從而使靜止的舞臺佈景或是場景變得生動。
二、燈光舞臺美術設計的原則
首先是遵循強度或是亮度的原則，在舞臺上必須要有足夠的燈光，能讓觀眾看清楚舞臺，包括佈景的顏色、景物和人物的外形，甚至是需要特別突顯的細節部分。其次是遵循分配原則，分配主要是不同燈光射向舞臺的方向分配，主燈和輔助燈與舞臺中主角、配角、景物的分配，以及亮度和色彩的分配。最後是遵循節奏原則，也就是指光的運動這一要素，保證所選燈具和舞臺的劇情發展相融合。