舞臺服裝設計中的舞臺設計要素

　　舞臺服裝設計是舞臺設計中的一個重要組成部分。一個完美的舞臺服裝設計可以體現角色的性格，同時還能夠體現舞臺設計的要素。以下是有小編為大家整理的，希望能幫到你。

　　舞臺服裝的概述

　　舞臺服裝***costumeoftheatre***是演員在演出中穿用的服裝。它是塑造角色外部形象，體現演出風格的重要手段之一。舞臺服裝源於生活服裝，但又別於生活服裝。它和化妝是演出活動中最早出現的造型因素。舞臺服裝設計的原意是指“針對一個特定的目標，在計劃的過程中求得一種問題的解決和策略，進而滿足人們的某種需求”。舞臺服裝色彩雖然要以色彩學的基本原理為基礎，然而，它畢竟不是純粹的造型藝術作品，舞臺服裝色彩與美術作品的色彩也有明顯的區別，舞臺服裝色彩有其特殊性。

　　舞臺服裝中的設計要素

　　設計舞臺服裝時並不是依靠個人思維和主觀能動性進行的，是有客觀因素制約其變化發展，舞臺服裝是展現舞臺效果的一個過程，在設計舞臺服裝之前，設計者應有一個系統的方向定位，這是至關重要的。

　　1、體現出的劇本因素

　　舞臺服裝是運動於規定情景和特定空間裡的。因此著手設計之前，設計師必須反覆閱讀劇本，通過揣摩和分析漸漸轉化為人物形象，並通過服裝語彙表現出來。這一過程可看作形象的觸發、形象的構成和形象的完善。人物資訊研究的全面與否關係到舞臺服裝設計的準確性和深刻性，從這個意義上講，人物形象的著裝設計是設計師對劇本和角色的詮釋。

　　2、體現出的導演因素

　　面對不同的劇目，導演所執導的風貌是不同的;而面對同一個劇目，不同的導演所執導的風格也是存在差異的。這與導演的人生體驗、學識修養、審美追求等息息相關。舞臺服裝設計師遇到不同風格的導演時，應隨機應變，善於與導演溝通磨合，在可能的條件下利用一切尖端的表現手段與技術處理手法，服裝造型可以誇張變形，甚至怪誕;色彩運用可以更具有情趣性，更有表現張力;材質大膽採用非常規和高科技材料。舞臺服裝設計的創作走向、藝術思想、表現觀念、運用手段在不同的導演執導下，應有不同的構思。由我單位聯袂國際著名歌唱家共同打造的世界經典歌劇《茶花女》，是湖南歷史上首次推出《茶花女》舞臺版。在總導演的要求下，這臺歌劇在保持傳統的基礎上進行了大膽創新，其中服裝設計新潮靚麗、極具個性，吸引了更多年輕觀眾的關注，使得古老的歌劇《茶花女》又煥發出新的藝術生命。

　　3、舞臺服裝中的演員因素

　　設計師在設計舞臺劇目服裝時，除了考慮劇種劇情和導演風格基本因素外，還必須考慮演員的因素。演員因素主要包含物理因素和精神因素。演員的精神因素由精神、氣質和性格等構成。有時服裝很可能適合劇本情節，符合角色的需要，也可能很得導演的欣賞，但是未必適合演員的氣質和形象特點。一個成功角色是由演員和服裝共同演繹的結果。不同氣質的演員演繹同一個角色會產生不同的效果。同一個演員去演繹不同的角色所產生的視覺效果也有很大區別。因此，演員的條件是服裝設計必須考慮的重要因素。

　　舞臺服裝設計中設計要素的體現

　　1、影響舞臺服裝設計的舞臺要素

　　舞臺服裝作為戲劇的一個重要因素，無論是過去的還是今天的服裝，都要滿足最基本的一個原則——劇場感。舞臺設計是以“舞臺”為標的物的設計，更細地說是以舞臺裝置、燈光、佈景、音響、道具等為目標的設計。

　　作為人物造型，舞臺服裝與化妝同屬於一個部分，是不可分割的一個整體，他們同樣影響著角色的外部形象，以直觀的方式來揭示角色的身份和性格。舞臺服裝與化妝在塑造角色的形象的手法上有一定的差異，舞臺服裝是以包裝演員的形體為條件，而化妝造型主要是以演員的面部為主要範圍，從人物造型的整體角度來看，服裝偏重於角色身份的標識，化妝造型偏重於角色表情與神態的刻畫。如舞劇《南風》中的人物造型就很具個性，服裝與化妝配合得天衣無縫，唯美唯奐。

　　2、舞美設計在舞臺服裝中的體現

　　在舞臺美術的範疇中，服裝造型與燈光的關係甚為密切，沒有光的配合，整個演出將會黯然失色，服裝造型也將變得平淡而無味。舞臺佈景需要燈光來渲染氣氛，服裝造型同樣也需要燈光的點綴與配合。如歌劇《茶花女》中序幕和第一幕的燈光效果就完全不同，前者是想象中唯美的夢幻婚禮，後者是現實中的豪華盛宴，一個朦朧模糊，一個色彩明亮。

　　在舞臺演出中，為了激發演員的角色情緒，儘快進入規定情境，會利用燈光與服裝相配合，渲染空間氣氛和情緒，保證舞臺形象的完美與整體。如歌劇《茶花女》中的最後一幕，以冷色調的燈光為主，灰暗深沉，表達了此刻“茶花女”即將離開人間時的傷感情懷。

　　由此可見，舞臺服裝設計正以一種國際化的理念並很好的結合中國特色，以一種全新的方式逐漸深入到每一場演出中。這種伴隨著高科技元素的舞美設計，經過一定的積累、拓展和創新，正在蓬勃發展，並得到業內人士的相關肯定。應該說，舞臺服裝設計的發展對於服裝起到了積極的推動作用，這種推動作用將繼續延續著。