日本漫畫成功的因素

　　漫畫這一大眾通俗文化傳播形式深刻地影響著日本社會精神領域的各個方面。那麼，日本漫畫能夠成功的因素是什麼呢?小編精心為大家蒐集整理了，大家一起來看看吧。

　　1：政府支援

　　首先日本漫畫的成功，離不開日本政府的支援，為了擴大動畫和漫畫產品在國際上的銷路，加大傳播日本文化的力度，日本政府以及東京都政府都在對日本的動畫、漫畫產業實施支援和扶植政策。日本政府不但將兩者作為一項重要的出口產業，而且還將其作為一種獨立的文化來培養，在政策、資金和組織上都給予極大幫助。2006年4月，時任日本外相的麻生太郎提議，日本應當開展“漫畫外交”，通過推廣日本的漫畫書和動畫片，贏得包括中國在內的各國民眾的心。

　　2：社會認可

　　在中國，漫畫往往被認為下小孩子的讀物，大人看起漫畫是一種很奇怪的事情。而在日本，社會對於漫畫的包容明顯高於其他國家，這也是日本漫畫能形成今天漫畫產業局面的一個很重要的原因。日本漫畫從20世紀40年代後期不斷髮展，到了90年代的鼎盛時期，漫畫出版物幾乎佔圖書出版總量的一半，迄今仍保持三分之一的高比例，這是日本漫畫最突出的特徵。

　　3：產業發展

　　資料顯示，日本通過漫畫、動畫和網路遊戲三者的商業組合，年營業額超過90億美元。日本的漫畫文化非常發達，據日本三菱研究所的調查，日本有87%的人喜歡漫畫，有84%的人擁有漫畫人物模型及其他相關物品。日本動漫產業的年營業額達到230萬億日元，已經成為了日本第三大產業，廣義動漫產業已經佔日本GDP十幾個百分點。根據日本貿易振興會公佈的資料，日本2003年銷往美國的動畫片以及相關產品的總收入為43.59億美元，是日本出口到美國的鋼鐵總收入的四倍。漫畫、動畫、音像製品和特許經營的周邊產品，在日本已經形成了一整套產業鏈，推動著日本經濟的發展。漫畫產業的觸角延伸到日本的各個經濟領域，其中包括動畫、遊戲、廣告、影視、旅遊、服裝乃至建築等多項產業。著名的新制度經濟學家青木昌彥認為，日本正處於自明治維新以來又一次偉大歷史轉折中，其結果是在日本出現了動漫、娛樂等一系列超過汽車工業的賺錢產業，“日本正在藉助新文化產業的興起嘗試一種漸進式的經濟轉型”。

　　4：漫畫家

　　《海賊王》、《龍珠》、《食夢者》、《名偵探柯南》、《犬夜叉》等等，因為行行色色的漫畫，我也得以瞭解眾多的漫畫家，比較熟知的有尾田榮一郎、鳥山明、小畑健、青山剛昌、高橋留美子等。在日本，漫畫家是比較低調的，多數情況下都是以作品或作品中的形象示人。這些漫畫作家給我的第一印象就是心思細膩、作風嚴謹而又，當然我並不認識這些作者，但是可以從畫面中的細節讀出，他們的作品作為一種輕鬆休閒的閱讀方式，卻往往暗含深刻的人生思考，一部出色的漫畫中通常有各式各樣的形象，這些漫畫形象都有自己的個性、裝扮、身份背景，此時的作者就像一位身兼導演、編劇、演員、燈光師數職於一身的電影人，拍出一部偉大的電影，並且他們十分注重細節、精神層面。

　　5：漫畫本身

　　提起日本的漫畫，給人第一點的直觀印象就是有趣，為什麼會這麼有趣呢?簡單的來說因為日本的漫畫不是畫，而是用畫來講故事，日本的漫畫家不是畫家，而是作家。《聖鬥士星矢》的作者車田正美曾經說過：“漫畫的靈魂在於構思”。雖然對故事把握非常嚴格，可日本漫畫對畫風上又不拘一格，既有像非常寫實的《北斗神拳》又有像《蠟筆小新》一樣卡通的畫風，從這個方面上講各有特色的畫風也適應了各種型別的故事，愛情、友情、熱血、勵志、恐怖、幻想，稍微細分一點就會發現日本漫畫的題材非常廣泛，讀者幾乎包括了所有的年齡層，任何讀者都可以在漫畫中找到適合自己的一本。