作曲家維瓦爾第的簡介

　　維瓦爾第是威尼斯著名的作曲家，有紅髮神父之稱，是名曲四季的作者。下面是小編蒐集整理的，希望對你有幫助。

　　安東尼奧·盧奇奧·維瓦爾第***義大利語：Antonio Lucio Vivaldi，1678年3月4日-1741年7月28日***，暱稱Il Prete Rosso***紅髮神父***，是一位出生於威尼斯的義大利神父和巴洛克音樂作曲家，同時還是一名大師級小提琴演奏家。維瓦爾第被認為是最有名的巴洛克音樂作曲家之一，當時聞名於整個歐洲。他最主要的成就在於樂器協奏曲***特別是小提琴協奏曲***的創作，還有聖歌和歌劇。其最著名的作品為《四季》。

　　維瓦爾第的作曲成就

　　維瓦爾第對於純器樂音樂的發展有著非常突出的貢獻，，他在創作中進行了許多新的嘗試，具體說來，就是進行了各種各樣的配器試驗。

　　熟悉音樂歷史的朋友都知道，在巴洛克時期之前，聲樂作品擁有絕對的統治地位，純器樂作品在創作份額上則所佔甚少，像斯維林克的管風琴音樂、伯德的維吉那琴音樂、喬萬尼·加布裡埃利的銅管樂“坎佐納”，應該是那一時代最棒的純器樂曲了。這三位作曲家雖然出生在16世紀，但他們的一生卻橫跨到17世紀，所以他們應該不完全算是文藝復興時期的作曲家。而從另一位處於兩個世紀之交的作曲家蒙特威爾第的創作中，我們也可以看到聲樂統治地位的堅固，這位第一個寫出了成熟歌劇的作曲家，一生的創作除了歌劇，就是牧歌，以及宗教合唱作品，幾乎沒有一部獨立的純器樂作品。

　　在早於維瓦爾第出生的作曲家中，科雷利是一位非常重要的人物，他的創作量不大，僅有六個編號的作品，卻皆為精品。其中前四個編號的作品是迄今為止最傑出的巴洛克三重奏鳴曲，另兩個編號的作品是一套大協奏曲和一套小提琴奏鳴曲，也許它們是早於維瓦爾第、由義大利人創作的最成熟的純器樂作品。以此為基礎，維瓦爾第寫下了形式更多樣、內容更豐富、色彩更絢爛的純器樂作品，使音樂的表現力得到了進一步的加強，他的歷史地位也因此得到了確立。

　　維瓦爾第的小提琴協奏曲數量最多，他本人在當時也是一位著名的小提琴演奏家，他在創作中嘗試一些新穎的表達方式，例如將文藝復興時期聲樂中的回聲效果“移植”到小提琴演奏中，《“回聲”小提琴協奏曲》就是一個最好的例子，它明顯受到了蒙特威爾第的《真福童貞女的晚禱》中一段帶有回聲的男聲獨唱的影響;再如撥絃的運用，曾在大家熟悉的“冬”的“廣板”樂章以及其他一些協奏曲中出現。雖然我們不能拿後世的帕格尼尼對小提琴演奏技術的貢獻來與之相比，然而對於距今三百年之遙的維瓦爾第來說，這不僅是非常了不起的創造，更是一種超前的意識。

　　在維瓦爾第的創作中，大提琴得到了應有的重視，這種樂器的獨奏地位由此得以確立，不論在當時還是今天看來，維瓦爾第的這一貢獻都是無人可比的。在巴洛克時期，大提琴多作為通奏低音中的一件樂器，維瓦爾第為這樣一件樂器創作了二十幾首協奏曲--這裡順便更正一下，我在今年第二期的《從北到南--義大利早期音樂之旅***二***》一文中誤作了六首--及將近十首奏鳴曲，其中的大提琴協奏曲，與作曲家其他音樂的特色有著很大差異，或許它是維瓦爾第譜寫的最深沉的音樂。在木管樂器方面，維瓦爾第創作的一套長笛協奏曲，在充分發掘長笛這種樂器的潛能方面做出了嘗試;當然，我們還不能忘記他為雙簧管、大管等木管樂器創作的協奏曲，讓音樂世界中又增添了更豐富的色彩。

　　維瓦爾第留傳後世的大協奏曲也有一定的數量，這種在樂器組與樂隊之間形成競奏所構成的音樂，為作曲家的配器試驗提供了更廣泛的空間。不僅有由四把小提琴與一把大提琴所構成的樂器組，還有由抒情維奧爾琴、雙簧管、大管、木管號，或者豎笛、雙簧管、大管、小提琴所構成的樂器組;在一首為樂器組與絃樂和通奏低音的《降B大調協奏曲》***RV579***中，維瓦爾第竟然使用了小提琴、雙簧管、沙呂莫管、三把維奧爾琴的大型組合。這些樂器組中，我們不僅可以看到現在仍然流行的樂器，還有已經成為歷史的樂器，例如沙呂莫管，就是現代單簧管的祖先。

　　如果說維瓦爾第創作的大量純器樂作品，使器樂取得了與聲樂平分秋色的局面，那麼他所做出的各種配器試驗，則為後來曼海姆管絃樂隊的出現，奠定了良好的基礎，而在古典時期，海頓對交響曲創作的實驗精神，幾乎與當年的維瓦爾第如出一轍。

　　維瓦爾第的作曲評價

　　維瓦爾第是一個異乎尋常的音樂家。在他生前，人們對他的評價大多是不妙的。據說他虛榮心強，喜歡誇耀自己，甚至謊報作品數目***這也許是至今對他某些方面的作品的數字眾說紛壇的原因之一，例如：他聲稱作有歌劇九十四部，而一般認為是四十餘部，有人甚至認為僅二十八部***。他還誇口說自己寫一部協奏曲比抄寫這部作品更快，因而不免遭到誹謗，有人把他的眾多的協奏曲作品看作只是一部協奏曲的“多次創作”。儘管如此，維瓦爾第在協奏曲史上的地位仍是無可爭議的。他的最大成就在於他把自己對形式的精通運用於協奏曲的發展，並把大協奏曲定型為三樂章形式***快一慢一快***;他首創的小提琴協奏曲體裁，對小提琴技巧、配器法以及獨奏協奏曲形式的發展起了決定性的作用。有關維瓦爾第小提琴協奏曲真正價值的一個最好的佐證，就是它們得到了德國著名音樂家巴赫的關注，巴赫曾把維瓦爾第的十六部小提琴協奏曲改編成古鋼琴曲，四部改編成管風琴曲，還有一部被加以擴充套件，成為一部為四架古鋼琴和一個絃樂四重奏樂隊而寫的龐大的協奏曲。

　　維瓦爾第的一生正處於歐洲巴羅克藝術鼎盛時期。一向不如聲樂那樣受到重視的器樂開始蓬勃發展起來，而小提琴音樂的發展尤為迅猛。維伐爾第受到環境的影響，寫出了眾多的音樂作品，包括大量的歌劇、大合唱、交響曲，還有許多宗教音樂作品，以及幾百首獨奏、重奏作品，僅協奏曲一項就有四百四十六部之多。然而，在這些卷帙浩繁的作品中，很少是公眾所熟悉的。近年來，維瓦爾第留下的寶貴的音樂遺產已日益受到音樂界的注意，維瓦爾第音樂中那意想不到的重音、直率而熱烈的風格以及突如其來的主題，也逐漸為音樂會聽眾所熟悉。