學美術的心得體會範文
美術課中的技能教育比較好理解和把握，而如何參入人文意識，在教學中應注意哪些呢?其實，人文性質就是美術課程的基本性質!美術是文化最重要的載體之一，下面是帶來的，希望可以幫到大家。
篇一：
“美術”一聽到這個詞就會給人一種美的感受，我的整個心情也變得豁然開朗，這或許是我個人的原因吧!我小時候就比較喜歡美術，但這種喜歡並不意味著我對美術有非常深刻的理解。我只知道美術會給人美的享受，讓人完全沉浸在其中。當然了，前提是你喜歡它。原本以為美術就是指畫家的畫作。比如像那些水墨畫、水彩畫、油畫和素描等。直到上了美術鑑賞課，聽了老師的講解，我才從這個狹隘的概念中走了出來，真正走進了美術的世界，也才真正認識到了美術的博大和內容之豐富。美術一詞被我所理解，也正是上了美術鑑賞課以後。下面我就來談談對美術鑑賞課的感想：
當初輔導員讓同學們選選修課我想既然自己比較喜歡美術，為什麼不選美術鑑賞呢?大學應該是一個全面發展的時期，我不能這麼死板。第二天，我毅然選擇了美術鑑賞。第一次上課給我的感覺是讓我很舒心，每次上課我都感覺心情很好，課堂上也很輕鬆，在課堂上你不用記太多的筆記，只要帶上你的頭腦就可以了，通過美術鑑賞課，可以使我的視野更開闊，可以拓寬我的知識面。在課堂上，我學到了很多知識，也讓我學會了如何去真正地欣賞一幅畫，以及畫家在畫一幅畫的時候是抱著何種心情。還有作者到底在一幅畫中所想要表達的意思……
美術的內容和形式是豐富和多彩的。美術，淺意識地理解就是色彩，各種不同顏色的搭配，形成一幅幅畫面。一般人們都只瞭解一幅畫的表面含義，如果想了解得更深，就要更深層次地瞭解美術了。美術，更進一步的理解就是藝術，美術是一門藝術，同時也包含著作者在作畫時往往蘊涵著深刻的含義，把自己的心情表現在一幅畫中，使欣賞畫的人產生共鳴。還有一些作品表現出了某一個時期特定的社會現象，蘊涵著社會矛盾，反映了社會底層勞動人民的生活狀況，尤其是在戰爭時期，也有一些作品是人們無法瞭解的只能憑感性去認識畫家的意圖，這些通常具有寶貴的文化和研究價值，例如凡篙晚年的作品，他晚年精神失常，畫的一些畫總是讓人匪夷所思，而如今他的畫舉世聞名，具有很高的研究價值。正像老師所說的那樣，看美術作品更多是關注作品背後的故事，而不是隻強調所帶來的經濟價值。當然經濟價值也是一個方面，但是它與美術作品的產生，發展的心酸歷史和它所具有的文化，時代價值來說，那就次的多了。因此美術不僅僅是畫，美術包含多方面的內容，所涉及的面也非常廣泛。
美術鑑賞課讓我學到了許多，尤其是在欣賞古代繪畫時。欣賞古代繪畫，不能以現代的眼光去欣賞，而要結合歷史，講究意境、章法和筆墨。經過漫長的歷史程序，美術的發展也越來越多元化。現代美術與古代美術有著本質的差別，現代的美術更多的帶有現代的氣息，現代畫也十分地簡明、易懂;而古代美術卻讓我們很難理解，以現代人的眼光，我認為古畫看上去很難讓人產生共鳴，必須與歷史結合起來，才有所體會。古畫也並不講究進大遠小的規律，以人物畫為例，重點人物通常佔的比例較大，次要部分佔的比例較小。
學了美術鑑賞課，真讓我受益匪淺，平常對生活粗略地觀察也變得細心起來了。讓我的文化素質和道德修養得到了提高，還學到了日常生活的一些小常識，讓我時刻觀察生活中的美，知識面也得到了拓展，短短的課堂可以讓我學到如此多的知識。在這課堂上也讓我感受到了大學的氣息。
篇二：
為期三天的學習結束了，但我的心情依然無比激動.從一開始學課標就想迅速領會她，掌握她，而一路過來跌跌撞撞，尋尋覓覓，從學習到實踐，再從實踐到學習，細啃美術課標，從中感受最大的是美育課改中的兩大變革。一從單純的美術技能訓練到美術的人文教育。二培養學生的自主探究學習能力。
美術課中的技能教育比較好理解和把握，而如何參入人文意識，在教學中應注意哪些呢?其實，人文性質就是美術課程的基本性質!美術是文化最重要的載體之一，不能脫離文化情景，美術作為人文學科的核心之一，凝聚著濃郁的人文精神，課程改革是讓我們從單純的技術傳授轉向關注人的理想、願望、情感、意志、價值、道德、尊嚴、個性、教養、生存狀態、智慧、美、愛、自由等等。通過美術教育，我們可以有效的促進形成和發展學生的人文意識。這首先我們就要努力通過各個方面的學習形成和發展自己的人文意識，豐富自己的人文素養，如果我們老師不具備人文意識和素養，就不可能在美術教學活動中向學生進行人文素養教育，其實，不要將美術教育視為單純的技術訓練，不要將美術從豐富的人文背景中剝離出去，再次要高度重視美術作品的鑑賞，理解發掘人文內涵。這一活動一般在教學欣賞、匯入上運用，在課堂中儘可能讓學生接觸感受最大限度的資訊量，課堂中所學的任何東西，都應視為浩瀚的人文海洋中的幾個小島，通過這些小島，他們接觸的應該是人文精神的海洋。但在不同領域的學習過程中要注意時間的安排，在“造型表現”學習領域及“設計應用”領域中不能放棄對學習技能的探究性學習及技能訓練。
新課程的另一重大舉措就是該以往的授之於魚為授之於漁。轉換課堂角色，改變往昔以師為主生為輔的教學模式為以生為主，師為輔的過程，強調學生在學習過程中的導地位。幫助學生在學習中學會自主，培養學生的自主能力，和增強學生主體人格。而美術學科本身的性質決定了本學科更適合學生的學習方式：自主學習、探究學習和合作學習。在教學活動過程中，我們首先要尊重和愛護學生，要承認每個人都是獨一無二的存在，差異無好壞之分，它代表的是人的多樣性，在課堂上，差異是一種資源，不同是一種財富，這在課堂交流討論中得到了充分的運用。 當然，強調學生在學習過程中的主體地位，並不是對學生的學習採取放任自由的態度，我們應該作為主導，起嚮導，顧問作用，指導學生健康快樂地成長。
每次學習課標，每次都有新的感悟和體會。在學習完課標走下樓梯的瞬間，突然，有三個元素湧上心頭，在這一空間，我，學生，我將如何來引領他們?如何讓他們喜歡上我的美術課，我並不希望他們各個都成為畫家，當然，這也是不可能的，我只希望是他們因為愛上我的美術課因為我的某一節美術課而讓他們愛上了歷史，愛上文字，愛上了科學，愛上了發明和創造!…….。
篇三：
終於有靈感要正式地畫素描。寫生條件欠缺，只好臨摹。我挑了一幅最簡單的，從淺入深嘛。
有生以來認真地用專業手法畫人頭像這是第三次。因為剛剛讀過理論，所以心中有一點底，不至於亂畫一通。第一天臨摹了一張漁婦頭像，很快完成，拿去給媽媽看，只得到"還行"的評價，接著媽媽指指劃劃給我找出N個錯誤.我修改了盡一個小時，發覺媽媽的評點果然是一針見血，經過修改比最初大有改觀.並且深有體會：畫畫不像我想象的那麼簡單.如果真正學起來，倒有點與數學相仿，需要理解為什麼要這樣畫，而且很細節的問題一點都不能忽略，假如只求大概，畫出來也顯的生硬.這與我先前對美術的認識完全不同.我本以為美術是"差不多"就可以的，大錯特錯啊.
第二幅人頭像，我抱著當年面對數學試卷的心態面對，沉下心來，全神貫注，回想昨天媽媽的講解，小心翼翼，細緻細緻再細緻，端坐了2個多小時，直到感覺有些頭暈，畢竟是用心畫，動腦思考了，這次與上次"比著葫蘆畫葫蘆"的方式完全不同.結果不負於我的付出，媽媽大為讚歎，說我進步飛速，很有潛力，雖然母親對孩子的評價有誇張之嫌，但我還是很開心～^_^有種“功夫不負有心人”的成就感!回頭再看昨天那幅畫，很幼稚很低水平，自己果然有長進啊!happy!
學美術不是易事，現在感覺若是要想在這個事業上有所成就，是要付出全部心血的，或許比學習更難更苦。或者，天下任何一個行業，想做到出類拔萃，都不是易事。不能對未來太樂觀，也不必太悲觀。現實不美好也不殘酷，僅僅是現實而已。
為了自己的人生，還需努力啊。