二胡有哪些歷史起源

　　二胡始於唐朝，已有一千多年的歷史。它最早發源於我國古代北部地區的一個少數民族，那時叫“奚琴”。以下是小編為你精心整理的，希望你喜歡。

　　二胡的歷史起源

　　二胡始於唐朝，至今已有一千多年的歷史。它最早發源於我國古代北部地區的一個少數民族，那時叫“奚琴”。宋朝學者陳蜴在《樂書》中記載“奚琴本胡樂也……”唐代詩人岑參所載“中軍置酒飲歸客，胡琴琵琶與羌笛”的詩句，說明胡琴在唐代已開始流傳，而且是中西方拉絃樂器和彈拔樂器的總稱。

　　到了宋代，又將胡琴取名為“嵇琴”。宋代末學者陳元靚在《事林廣記》中這樣記載：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。宋代大學者沈括在《補筆談·樂律》中記載：“熙寧中，宮宴，教坊伶人徐衍奏嵇琴，方進酒而一弦絕，衍更不易琴，只用一弦終其曲。”說明在北宋時代已有很高的演奏水平。徐衍為皇帝大臣們演奏”嵇琴”時，斷了一根弦，仍然用另一根弦奏完曲.沒有嫻熟的技藝是做不到的。後來沈括在《夢溪筆談》中又記載“馬尾胡琴隨漢東，曲聲猶自怨單于。彎弓莫射去中雁，歸雁如今不寄出。”說明在北宋時已有了馬尾的胡琴。

　　元朝《元史·禮樂志》所載“胡琴制如火不思，卷顧龍首，二絃用弓捩之，弓之弦以馬尾”進一步闡述了胡琴的製作原理。到了明清時代胡琴已傳遍大江南北，始成為民間戲曲伴奏和樂器合奏的主要演奏樂器。

　　到了近代，胡琴才更名為二胡。半個多世紀以來，二胡演奏水平已進入旺盛時期。劉天華先生是現代派的始祖，他借鑑了西方樂器的演奏手法和技巧，大膽、科學地將二胡定位為五個把位，從而充擴了二胡的音域範圍，豐富了表現力，確立了新的藝術內涵。由此，二胡從民間伴奏中脫穎出來，成為獨特的獨奏樂器，也為以後走進大雅之堂的音樂廳和音樂院校奠定了基礎。

　　新中國成立以後，民族、民間音樂發展很快，為了大力發掘民間藝人的藝術珍寶，華彥鈞、劉北茂等民間藝人的二胡樂曲經過整理被灌成唱片，使二胡演奏藝術如雨後春筍迅猛發展起來。上世紀50年代和60年代先後湧現了張銳、張韶、王乙等為代表的一批二胡教育家和演奏家，在他們的影響下，又培養出了新的二胡演奏家閔惠芬、王國潼等。二胡作曲家劉文金的《長城隨想曲》等將二胡的效能超常發揮，並刻意創新，使二胡煥發出新的生機和異彩。

　　據《中國文化史三百題》提供資料，宋代是外來樂器與中原文化融合發展的第二階段。宋元明清時期，隨著戲曲、曲藝的發展，民間樂器隨著“勾欄”“瓦舍”的興起而發展了自己的伴奏樂器。其中最主要的樂器是源自蒙古、西域的馬尾胡琴***又稱二絃琴***，經與前朝留下的嵇琴、軋箏融合，創制出新穎的胡琴。這一樂器充分標誌中國弓弦樂器走向成熟。後來，由於地方戲唱腔風格需要，胡琴又逐漸分化，出現配合秦腔、豫劇需要的板胡，京劇、漢劇需要的京胡、京二胡，河南墜子需要的墜胡，廣東粵劇需要的高胡，潮劇需要的椰胡，湖南花鼓用的大筒，蒙古說唱用的四胡，川劇用的蓋板子，河南越呼叫的四弦，福建莆田戲用的枕頭琴，侗戲用的牛腿琴，壯劇用的馬骨琴，晉劇用的二股弦等等弓弦樂器。所以，二胡實際上是這眾多的弓弦樂器中的一種，它的得名遠遠後於胡琴。所以說“二胡”始於唐朝是不準確的，應該說“胡琴”始於唐朝。

　　二胡的樂器結構

　　二胡的構造比較簡單，由琴頭、琴桿、琴軸、琴絃、千斤、琴筒、琴皮、琴碼、音窗、弓杆、弓毛、弓杆螺絲等組成的。二胡各部構造的功能：

　　二胡構件由九個主要部分組成，其功能分別介紹如下：

　　琴筒

　　是二胡的重要部分，這通過弓的推拉運動，擦弦後振動琴皮發音的共鳴體。琴筒的質地和形狀對音量和音質有直接影響。一般用紫檀木或紅木製作。形狀有六角形、八角形、圓形、前八角後圓形等，常用的是六角形。琴筒後面鑲嵌著一個音窗***一般為雕木花窗***，不僅對琴筒起了裝飾作用，而且對發音、傳音和濾音有一定的好處。

　　琴皮

　　有蟒皮和蛇能上能下兩種，蟒皮為佳。它是二胡重要的發音體，也是振源的關鍵，對音質和音量有著直接的影響。莽皮的鱗片越大，音色越好。

　　琴桿

　　是二胡的支柱，亦是軀幹。不僅起著上連下接的支撐作用，而且對整體振動發音也有一定的影響。製作琴桿的材料有些檀木、烏木或紅木。一般用紅木較多。紅木價廉物美，具有一定的抗拉性。

　　琴軸

　　有上下兩個***又名琴軫***，起調整音高的作用，上軸縛膠內弦，下軸縛絞外弦。琴軸有木質軸和機械軸兩種，兩者各有利弊。木質軸調音後穩定，不易跑弦走音，但因時緊時鬆，給調絃帶來困難。機械軸調絃快而自如，音準也好，但目前製作質量沒有完全過關，時而會出現鬆動、滑動等現象，容易導致跑弦走音。

　　弓子

　　是二胡發音的重要工具，由弓杆和弓毛兩部分組成。弓杆是用細實的紫竹製成，粗細要適中。弓杆的軟硬和彈性會直接影響到演奏效果。弓毛以前有用尼龍絲和馬毛的，多用馬尾，且白馬尾為最佳，黑馬尾次之。一般用細實紫竹縛上馬尾，一端裝有活螺絲***弓魚***用來調整弓毛的鬆緊度。F琴絃：是琴的發音體之一，也是二胡的聲源體之一。其質量的優劣，直接影響到發音效果。目前琴絃有兩種：一種是金屬弦，具有拉力好，音質好，音準好和靈敏度高等特點，又分鋁質弦和銀質弦兩種，銀質弦最佳;另一種是絲絃，它發出的音比金屬弦柔和細膩，但位力差，音準差而且容易斷絃，且易變音。現在大多采用金屬弦。

　　千斤

　　又稱千金，對二胡琴絃起固定和切弦作用。對音準也有一定的影響。它是用棉線、絲線、有機玻璃、塑料等材料製成。其形式多種多樣，有固定千斤、線繞千斤、金屬千斤等。較常用的是紅繞千對斤。

　　琴馬

　　是琴絃與琴皮之間振動的媒介體，對發音有重要作用。它採用的材料有木、竹、金屬和紙等，常用的有木鬆節馬、楓木馬。木鬆節馬木質柔軟，發音圓潤、淳厚，楓木馬軟硬適中，發音柔和、噪音少。J琴託：是琴身的底託，起著裝飾、穩定琴身的作用。有的二胡琴託還裝有可調底託，用尼龍扣調節，演奏時更為方便。

　　二胡的演奏技法

　　左手持琴是以"虎口"騎在琴桿上，拇指略微彎曲，不可豎直地向上翹起，也不可向下彎曲緊捏琴桿。掌心應成懸空狀，儘量減少虎口與琴桿的接觸面積，這樣有利於按指的準確，也有利於換把動作或其它技巧練習的敏捷。整個左手應放鬆，小臂自然下垂，與琴桿大約構成45度左右的角度。有些初學者持琴時往往把手臂抬得老高，整個左手幾乎與肩構成平面，這樣不僅難看，而且手臂陷入僵硬狀態，按弦、換把等顯得非常被動、死板，運指技法難以提高。

　　坐姿

　　1、身體中線左斜，使重心落到了人體的左側。

　　2、兩肩高低懸殊，通常是左肩高、右肩低。

　　3、過份地踮左腳，甚至左腳掌完全懸離地面。

　　4、過於低頭，使觀眾只能看到演奏者的頭頂心。

　　持弓

　　1、持弓位置過於靠近弓頭或過於靠近中弓。

　　2、弓子過於深入虎口底部，使弓子掐死在虎口中，不能靈活運動。

　　3、持弓時手指過於向下“耷拉”，使弓杆緊壓琴筒磨擦，弓毛反而離開琴筒向上偏移。

　　4、演奏外弦時，中指和無名指從弓杆與弓毛之間拿出來，到演奏內弦時再伸進去。

　　5、持弓時拇指的位置不正確。

　　6、持弓時中指過於伸入弓杆與弓毛之間，使它裡外都用不上勁。

　　7、握弓過緊，致使食指根部、拇指第一關節內側、以及中指第一關節外側磨出了厚厚的老繭，有人誤認為這是“功夫”，而實際是持弓方法上的錯誤。

　　持琴

　　1、琴筒錯誤地放於左腿中間，而不是放在左腿根部靠緊小腹的位置上。

　　2、琴桿過於左斜或右斜;過於前傾或內收。

　　3、第一把位時左手虎口離千斤過遠。

　　4、左臂缺乏應有的支撐力，靠虎口夾緊而吊掛於琴桿之上。

　　5、拇指下彎勾住琴桿。

　　6、持琴時左手掌心貼近琴桿，手指“躺”倒按弦。

　　7、手指關節過分彎曲，以手指的尖端***甚至用指甲***觸弦。

　　8、手指關節反彎，尤其是中指、無名指和小指的第一關節。

　　9、手指***尤其是無名指和小指***不是從弦的正面***從弦向琴桿方向***按弦，而是從弦的外側***從弦向身體方向***按弦，以致只按實了外弦，內弦卻處於虛按狀態，常常因此而出現狼音。

　　10、演奏時始終讓手指“懸”在音位的上方，不能放鬆。

　　11、當一個手指按在弦上時，其下面的手指蜷曲在掌心中。

　　12、持琴時大臂過分抬高，使左臂處於緊張而不自然的狀態。

　　長弓

　　1、弓子執行不平直。

　　2、運弓時手腕動作不正確。

　　3、換弓時腕部有上下動作。

　　4、運弓的始動點不正確。

　　5、在換弓中手腕轉換的瞬間，左手手指突然鬆開，造成換弓痕跡過大。

　　6、運弓中壓速比例不恰當，致使音質不理想。

　　7、有的演奏者習慣於多用弓子左***中弓至弓尖***三分之二的弓段，而對右***弓根***三分之一的弓子卻很少用到，甚至根本不用。

　　8、演奏時弓毛不能呈扁狀貼弦，而是呈圓狀，以致碰到兩根弦而發出不必要的雜音。

　　9、運弓過程中拇指位置遊移。

　　換弦

　　1、在慢***中***速換弦時，手臂不必要的前後擺動過多。

　　2、換弦時翻手腕。

　　3、換弦時弓子上下跳動，這是手臂的上下運動造成的。

　　4、換弦時內外弦的音質、音量不均衡。

　　分弓

　　1、拉推弓聲音不平衡。

　　2、拉推弓動作上下掂動。

　　3、演奏分弓時手腕或肘部動作過大。

　　4、兩手配合不佳。

　　連弓

　　1、弓段分配不佳。

　　2、在連弓中用弓子打拍子。

　　3、運弓力度不均衡，常常表現為“棗核”弓。

　　4、拉推弓的音質和音量不均衡。

　　5、一弓內音符的時值不準確。

　　快弓

　　1、右臂動作“軸”沒有放在小臂中間部位。

　　2、弓子打圈，不能保持“平──直”執行。

　　3、貼弦度偏低，使快弓的發音含渾不清，缺乏顆粒性。

　　4、拉推弓發音不均衡，將快弓奏成類似“瘸腿”式的效果。

　　5、兩手配合不密切，常常表現為左手國際音樂網動作滯後

　　顫弓

　　1、手臂的緊張度控制或分佈不恰當。

　　2、頻率過慢，或震顫不均勻，使顫弓的效果變成了“一盤散沙”。

　　3、弓子執行不夠平直，呈斜線運動或呈圓圈狀運動。

　　頓弓

　　1、演奏頓弓時弓子向上跳起，給頓弓增加了“嚓喀、嚓喀”的雜音。

　　拋弓

　　1、手臂上下運動過大。

　　2、手指動作與弓子的下落配合得不默契。

　　3、演奏拋弓時右手抬得太高。

　　4、弓子起跳時蹭弦出雜音。

　　5、演奏拋弓時弓杆打琴筒出雜音。

　　換把

　　1、向下換把後大臂沒有隨之下移，而是仍然保留在上把的位置上。

　　2、換把後一指定位不準確。

　　3、換把時把位概念沒有放在大臂部位，而是放在虎口部位，這容易使換把定位不準確，尤其在大幅度跳把時，更不易做到一步準確到位。

　　4、在換把時手指先移動，然後虎口再移動，這就使換把動作的從屬關係顛倒了。

　　5、由高把位換至上把位時，虎口不碰千斤***上把不到位***。

　　6、換把不能上下垂直運動，以致琴桿在演奏過程中前後晃動過大，從而影響了換把

　　的通暢性。

　　7、虎口鬆緊狀態不恰當，或換把時沒有鬆開，以致動作艱澀，造成換把困難。

　　揉弦

　　1、滾揉時動作緊張、僵硬，各部位的配合不協調。

　　2、揉弦時虎口移動，影響了揉弦的穩定性。

　　3、揉弦與音準的關係把握得不好，或是因揉弦影響音準。

　　4、揉弦手法貧乏，缺乏變化。

　　滑音

　　1、左手滑動速度不均勻，中間有停頓現象，以致滑音斷斷續續。

　　2、滑音與應占的時值不吻合。

　　3、上下滑音的頭或尾演奏得過滿，該隱去的部份沒有隱去;或漸出漸入的過程奏得不自然，致使滑音顯得蠢笨、呆板。

　　4、盲目地使用滑音，沒有選擇和揚棄，使音樂變得象麵糰一樣粘乎乎的一片。

　　5、墊指滑音的音準不佳。

　　6、墊指滑音不圓潤，手指在過渡的過程中有“坎”，使墊指滑音變成了三截式的滑音。

　　7、演奏回滑音時音頭不飽滿，甚至“吃”掉了音頭，使回滑音變成了上滑音，沒有起到回滑音強化音頭的作用。

　　飾音

　　1、分寸掌握得不恰當，常常是將裝飾小音符演奏得過於強調，以至突出於旋律線之外，顯得笨拙、累贅。

　　2、在演奏擻音時，將擻音的第一個音奏得過長，以至造成節拍重音的移位。

　　指音

　　1、手指因過於緊張而抬不起來，因而擊弦無力，造成發音含混不清。

　　2、手指擊弦忽快忽慢，不均勻。

　　3、顫音與本音之間的音程不準確。

　　4、顫音達不到理想的速率。

　　泛音

　　1、左手輕觸的泛音點音位不準確。

　　2、弓毛的壓速比例調配不恰當。

　　3、弓子執行速度不均衡。

　　撥絃

　　1、勾弦時指肉“吃弦”過深，以至發音遲鈍，常晚於節拍點發聲，而且音響偏硬，沒有充分的餘音。

　　2、左手在輪指時，三個手指彈弦的音量不均衡，或因手指相互牽制，缺乏獨立性而不能均勻地依次彈出。

　　3、左手撥絃的同時配合以右手的拉奏，容易出現雙絃音量不均衡的現象，往往是右手拉奏音量過大，而左手撥絃不出聲。

　　4、右手撥絃的位置不恰當，會使弦的振動不充分，以至聲音發空、發散。

　　5、右手撥絃與左手按指的動作配合不默契，以至兩手動作的點不能對在一起，這樣不但發音含混不清，還會影響節奏的準確。

　　6、在撥奏中，因弓毛碰弦，而使琴絃不能自由振動，以至發音沙啞，或出雜音。