音樂活動聽課心得體會_音樂活動隨堂個人工作總結
音樂活動聽課是教師的學習交流的途徑，音樂活動聽課還能夠提升教學質量。下面是為大家帶來的音樂活動聽課心得體會，希望可以幫助大家。
音樂活動聽課心得體會篇一
10月30日，我有幸聽了鄒平縣小學優秀音樂教師的觀摩課。這次聽課，著實給我一次學習、提高的機會。執教教師緊緊圍繞歌唱教學，貫徹“以審美為核心”音樂課程理念，突出了音樂課堂的學科特點，以新穎別緻的教學方式和活潑有效的學習方式引領學生認識音樂、熟悉音樂、表現音樂、創造音樂。在聽課學習中，收穫不少，感想頗多。使我感受到了音樂老師要想上好一堂課是相當不容易的。新課程理念下的音樂課已不是當初人們印象中的唱歌課，教學目標體現要從學生的表現中得到反饋，對老師提出了更高的要求。在這裡談談自己參加這次活動的感想和反思：這次觀摩課，每位教師的課堂設計、授課風格各具特色，各有各的亮點，都有值得學習與探討的地方。
一、授課教師共存的優點。
1、教師基本的音樂素養比較好。
音樂課首先也是實施美育的重要的課程之一，因此，音樂教師首先應該是美的使者和傳遞者，教師的教學儀態美、語言美、歌聲美…是音樂教師應該具備的基本素養。通過聽課，我作為一名音樂教師感到驕傲，這些教師都具備這些良好的音樂素養，言談舉止間流露出美，教師自身氣質深深地吸引聽課者的眼球，讓人感覺賞心悅目。以情感人、以美育人，她們具備了美的使者的氣質。
2、課的設計方面。
教師的備課可操作性更強了，更加註重實效性，每一環節的設計能夠緊扣主題，步步為教學目標服務，屏棄了那些形式化的東西及做秀的環節，並且，充分體現了學生學習的主體性，注重學生的情感體驗與培養。
二、多媒體使用方面。
充分發揮了多媒體技術在音樂課堂教學中的重要作用，更注重實效性，多媒體的運用得恰到好處，能夠做到畫龍點睛而不是畫蛇添足。
三、音樂教師要善於把握一個“度”
1、注重把握學唱歌的“度”。
在聽課中發現，教師們都注重讓學生在潛移默化中自主的學唱歌曲，這種方法很好，無形中減輕了學生學習新歌的負擔。但在每一遍聽歌曲的過程中，教師一定要緊扣主題提出問題，使學生帶著問題有目的性的聽音樂，如果教師盲目或者目的性不強，只是一味的體現學生自主學習歌曲，我想，這種做法沒能充分體現“自主學習”的真正含義。
2、注重把握教師在課堂上“演員”這一角色的“度”。
一節課的主角是誰?得看師生誰展現的機會多。我覺得音樂課上教師更應該注重“厚積薄發”，教師充當演員的角色只要恰到好處即可，關鍵是做好導演的工作。尤其是當一堂課接近尾聲時，在驗收學生對所學歌曲是否學會時，教師應是一位很好的聆聽者，而不是一位領唱者。如果教師過多地關注了自己在課堂上自身風采的展示，最終會讓人感覺學生變成了教師的配角，是來配合教師的演唱。
3、把握“學科綜合”的“度”。
“學科綜合”的理念要求教師全面提高素質，拓寬知識面，有機會合理地進行各學科知識的穿插。一個好的音樂教師應明確教學目的，把握課堂的時間，有選擇地進行知識穿插，而不是漫無目的，發散性講解，不能偏離了方向，因為學科綜合應體現學科特點，不是本末倒置，而是圍繞教學目的來實施。
通過這次聽課，每位優秀的教師的課都為我的“桶”注入新鮮的“水”。要做一名優秀的音樂教師，自身要高。它不僅包括紮實的基本功，還包括個人的文化素養，駕馭課堂的能力，課堂的應變能力等。一節成功的音樂課，不僅僅是教師唱得好或跳得好，而是教師怎樣感染帶動學生，讓學生在課堂上真正地體驗到音樂的美感。
音樂活動聽課心得體會篇二
優秀的音樂教師要敢於創新，通過對音樂的感悟及教學經驗的積累，培養即興教學的能力。同時，結合自己的專長，通過各種媒體傳播，發揮各種才能，激發學生的學習興趣。做一個優秀的音樂教師。
第一、熱愛自己的專業。毫無疑問，我們自己的專業就是“音樂”和“教育”兩個方面合在一起的專業。自己愛音樂，用心感悟音樂，才能潛移默化的感染學生也熱愛音樂，樂於領悟音樂。同時，最能代表你水平的專長你千萬不要放棄，學生對你一輩子的尊重或者將來具備某種音樂特長，也許恰恰是因為看過了你哪一次的演奏或演唱。對於教學方法的領悟以及教育經驗的積累，會使你逐步教好你的學生。如果你自己都不喜歡音樂和討厭你自己的專業，那麼及早改行就是最佳的選擇，免得苦了自己又耽誤了學生。
第二、敢於創新，靈活教學。課堂教學是我們音樂教育工作的核心，也是我們工作的重點。
1、要作教育的抉擇者!這是當今最新的教育理念，適用於各個學科。具體到音樂教學領域，在浩瀚的音樂文化海洋中，我們音樂教師有根據課標所規定的教學目標要求自由選擇音樂教學素材和教學方式的權利，如果你和你的學生一樣不喜歡你手中的音樂教材，我覺得你就應該考慮如何重新組織教學內容。
2、做研究型教師。如果你真正成為了你所任教的班級的音樂教育的抉擇者，那麼面對你重新組合的教學內容，新的問題和收穫肯定源源不斷的出現，你如果抓住裡面的閃光點和突發的感覺，深入實踐、探討、研究下去，就可以出成果，以你自己的教學實踐作出你的理論性文章，也就是所謂的課題研究。如果你按部就班地按照老一套思路苦學苦教苦備課，那隻能永遠“吃別人嚼過的饃”，失去的將是自我和創新的靈感。
3、活用教學法，培養即興教學能力。在教學中僅僅是理論上“奧爾夫”“柯達伊”“啟發式”“示範法”什麼什麼的，只會把自己的思路束縛在某個範圍，這反而被動。怎樣為好呢?一句話，“無招勝有招!”即學他人之長，補己之短;揚己之長，敢創新招。你解決問題的最佳辦法就是隨機應變，滿腹的經綸敵不過你在教學實踐中一個奇妙的點子。
第三、認真學習科學發展觀，樹立終身學習的教育理念。“不是我不明白，是這世界變化快!”許多人這麼驚呼。面對飛速發展的社會，各行各業都在發生深刻的變化，都在提倡終身學習的理念。我們音樂教師對於最新音樂的動態、最新媒體裝置的使用、對學生喜歡什麼都應該隨時關注，關注的過程就是我們學習的過程，有許多方面的東西我們甚至要和學生共同學習，共同探討。所以，我們不能放鬆自己各方面的學習。只有這樣，才能成為一名優秀的音樂教師。
音樂活動聽課心得體會篇三
作為一名音樂教師，我在鋼琴教學方面還是有著很大的特長的，鋼琴教學是我最擅長的，在不斷的教學中，我對鋼琴教學有了自己比較客觀的認識，我在總結自己的鋼琴教學後，有如下心得體會：
一、講解作品背景及作者的生平使學生對樂曲的把握更具表現力
在教學的過程中，儘可能多的介紹一些作者的生平，比如作者出生的年代，在什麼情況下創作了該作品，其音樂表現的動機是什麼，抒發一種什麼樣的感情，通過這樣生動的描述使學生對該曲目產生一定的興趣，另外，對把握樂曲的性質有很重要的作用。
二、樂感培養是基礎和關鍵
鋼琴的演奏是聽覺的專注、敏感，十個手指各自獨立前提下的積極活動;這種雙手不同動作及全身多種器官的配合運用，必須遵循有規律的、科學的、恆久性的訓練，努力地去理解音樂、表現音樂，才能掌握鋼琴的演奏技藝。
首先，樂感對於學習鋼琴的學生來說是很重要的。那麼，怎樣培養和發展孩子的樂感?
在練習樂曲、音階和練習曲的時候可以加入適當的表情。如音階，用有力的斷奏來表達一種威嚴、憤怒;用較慢的連奏來表示一種憂傷;用快速輕巧的指頭彈奏來表示歡快隨心所欲的情緒等等。這些都是訓練孩子帶著表情進行彈奏，展示自己表現才能的好辦法;對練習曲和樂曲中的表情記號或力度記號做誇張性的彈奏和練習。正如李昕老師所講的，比如說教授湯譜森《火車》一課，可以很形象的先告知孩子火車跑的聲音，引起他的興趣後，告訴他全音符、二分音符、四分音符的長短，然後火車是怎樣由慢到快跑起來的，加入形象的說明孩子會對這一課很感興趣，接下來就是如何彈奏了。
一般來說，再簡單的樂曲或者練習曲，都有可能進行對比，至於對比是力度上，還是在音色或者情緒上，可以請教老師來進行要求;多聽、多看、不放過任何表演的機會。要鼓勵孩子在適當的場合進行表演，這樣可以使孩子得到更好的鍛鍊，自信心會得到一定的提高。如教師示範、觀摩音樂會、聽音響資料等方式。通過音樂撥動學生的心絃，豐富學生的審美感知，得到美的享受，豐富自身情感。通過各種音響和“通感”作用引發學生的情感，使學生全身心地融於音樂作品中，直接強化學生的鋼琴學習行為，從而達到良好的教學效果。
三、科學的方法提高學習的效率
1、正誤比較法。教師在正確示範的同時，還可以適時地選擇典型的錯誤彈奏進行演示，目的在於讓學生通過眼看、耳聽、心想、腦記，對正確的彈奏與錯誤的彈奏進行比較，以提高學生的鑑別力和感知力。
2、銜接法。是遵循節奏的韻律，將幾個區域性的彈奏技巧連線起來，形成一條整體的、有機的、連貫的最佳彈奏狀態。銜接法主要解決音與音、句與句、段與段之間的相互連線。把前一小節最後一個音與後一小節第一個音按拍子連續彈奏、反覆練習，是提高整條曲子彈奏質量的有效方法。不少學生彈奏由各自反覆的兩段組成的樂曲時，都處理的太隨意，不是銜接過緊，顯得倉促，就是停頓過大，失去整體感。所以銜接法的正確運用可以避免彈奏中一些不該出現的錯誤發生。
3、音樂練習法。在第二階段，切不可忽視音樂練習的方法。通過聽所學曲子的旋律，有助於培養學生的節奏感和音樂感，還能激發學生內在情感的發現。教學過程首先要求學生聽幾編所學樂曲，使學生心中有歌，然後採用相應的觸鍵方法，結合彈奏練習，也就是把如歌的旋律從心中轉移到手指上。
4、興趣法。鋼琴彈奏即是以鋼琴的音樂美為核心，以全身多種器官和肢體的協調配合、手指的獨立運用為基礎。由於鋼琴音域寬廣，和聲效果豐富，共鳴體大，所以又是最理想的多聲樂器;因此在學生彈奏鋼琴之前，應向學生講述鋼琴彈奏的價值、作用極其特殊魅力。
5、示範、講解法。是在鋼琴教學中被普遍採用的有效方法之一。特別是在初學階段更顯重要，準確的示範彈奏，使學生對新樂曲或練習曲的性質、風格、技術型別和特點有一個初步的印象：優美的旋律、嫻熟的技術，技巧還能提高學生興趣。所以在此階段中，教師應先作詳細的準確的彈奏，然後再講解彈奏要領，指出重點的技術困難之處，教給學生怎樣克服技術困難的具體方法，最後根據旋律調式調性的轉換和所表現的不同風格特點進行講解，並選用適當的力度、速度做出示範，進行講解。其順序按左右手分別進行。使學生對所學樂曲、練習曲彈奏的技術、技巧有一個非常清楚的概念。
音樂活動聽課心得體會篇四
2014年12月25日，我有幸參加了龍海市小學音樂教學研討會。會上聽了榜山中心小學鄭毅君老師執教的音樂歌唱教學公開課《雪絨花》，著實給我一次學習、提高的機會。這次公開課，我受益匪淺、感觸頗多，現將自己一些粗淺的感受和大家交流一下。
本次公開課教學過程自然、流暢。執教老師能很好地把握“面向全體學生、關注每一個學生”的課程理念，調動一切因素激發學生學習興趣，使學生在輕鬆的教學環境中主動與老師合作、探究。主動欣賞、體驗音樂，學習、表現音樂。音樂是情感的藝術，執教老師緊緊抓住以審美為核心，調動學生情感因素這條主線進行教學，深入啟發、引導學生用不同情緒表現歌曲意境，不斷挖掘學生表現音樂情感的內涵。
在課堂中，鄭老師首先為了讓學生更好的體驗作品的意境、領略音樂的無窮魅力，充分調動學生的參與積極熱情，在教學環節中進行了如下設計：聆聽《do re mi》——唱《do re mi》進行音階遊戲—--介紹電影劇情--—引出《雪絨花》--—學唱歌曲。學生通過感受、模仿、實踐，以自己動聽的歌聲表現了歌曲的情緒，增強了學生的音樂表現力，達到了很好的合唱效果。
教學是師生交往、積極互動、共同發展的過程。教師不是告訴學生知識，而是引導學生學習知識和技能，鄭老師充分利用自己豐富的教學經驗，把知識與技能巧妙地融合到了遊戲之中和學生的自我展示之中，採用“引入----實踐----創造----發展”的模式進行教學。充分利用現實情景，儘可能增強教學過程的趣味性、實踐性，利用多媒體課件和樂器豐富學生的學習資源，生動活潑的展開學習、演奏，強調學生的動手操作和主動參與，通過豐富多彩的集體討論、為歌曲加進伴奏等活動以合作學習促自主探究。
在學習歌曲時，以執教老師語言啟發為主，培養學生自學的能力，通過操作、歌唱比較分析歌曲旋律，使學生能夠唱準相似樂句，解決歌曲難點。並通過演唱歌曲，再從歌詞中感受旋律，以表達歌曲的情緒。
鄭老師在教學中不斷創造寬鬆、愉悅的教學環境，讓學生在審美的過程中自然地進入學習樂譜、發聲、節拍、節奏等音樂知識的學習中。鄭老師不僅語言、動作、表情、情感與學生絨為一體，而且起到了引領、感染、觸動的學生學習作用，整個教學環節渾然一體、清新、淳樸，很好地完成了本課的教學任務。
如何調動每一個學生學習音樂的積極性，是今後教學的重點。對於音樂教師而言，除具備相應的專業知識外，更需要有良好的課堂教學的能力，唯有如此，音樂課才能更有意義。因此，在今後的教育教學過程中我會不斷的探索、創新教學思路，使的音樂課上得更有意義。
猜你感興趣：