芭蕾舞臺美術設計
芭蕾舞，是歐洲的古典舞蹈。芭蕾舞演出的每個動作都要經過設計師的嚴格設計。同時，表演舞臺的合理設計可以提高與渲染表演效果。那麼，關於你知道多少呢?以下是有小編為大家整理的，希望能幫到你。
什麼是舞臺美術設計?
舞臺美術設計簡稱舞美設計，是舞臺演出的一個重要組成部分，分為佈景、燈光、化妝、服裝、效果、道具等的綜合設計。
芭蕾舞劇與舞美設計的關係
1、造型藝術與芭蕾舞劇的結合
舞劇是綜合藝術。在這一綜合藝術中，除舞蹈表演外，其他像音樂、造型藝術無一不失去它原先的獨立性，如同進入歌曲的歌詞變成音樂元素一樣，它們統統變成了舞劇元素。概言之，它的創作內容，必須由表演內容來確定，它的創作形式，必須與表演相協調，尤其要適應表演動作的需要，而不能像一般美術形式全由畫家隨心所欲。舞臺美術設計出的圖紙即使畫面效果再好，若不從它與演出結合的角度去考察，就難以準確判斷其優劣。這是因為舞臺美術本身所具有的繪畫的、建築的或雕塑的美，其目的在於表現整體效果的美。由此可見，造型藝術與舞臺藝術的結合，是舞臺美術最基本的特徵，也是舞臺美術與一般美術最根本的區別所在。
在聖彼得堡馬林斯基劇院上演的芭蕾舞劇《天鵝湖》，呈現出來的就是這樣一部經典的藝術史詩，超完美的舞美設計又把造型藝術與舞劇藝術的結合賦予了最完美的詮釋和烘托。整個舞美裝置造型在演出中一直隨著劇情的發展而給予了有力的視覺昇華，從空間切換到每個場景氣氛的更替，都以一種運動的節奏方式輕重緩急地推動著心理空間的不斷營造和變換。
芭蕾舞劇《天鵝湖》的舞臺由前區的平臺和後區的二、三道幕組成，二道幕設定了一對車臺，三道幕是一組高車臺。在二、三道幕車臺的前方分別有橫向和上下移動的彩幕，或左右移動遮擋部分形象，或上下移動切割演出及形象空間。最後是天幕，以純淨的色彩時常呈現出不同的色調氣氛，表現出極強的藝術效果。加上地面如鏡子般的地膠，時而營造室內，時而營造郊外，非常乾淨且有感染力。在舞劇的第一幕中，運用了大量的巴洛克視覺裝飾符號和模型，諸多神的雕刻以不同的形式出現，兩側是樓臺式的裝飾佈景，渲染了富麗堂皇的皇宮場景，增加了全劇的表現力度。在第二幕的郊外湖邊，當天幕全藍時，加上地面的反光就是湖的意象，時而還有天鵝遊過，這更賦予了舞臺的立體效果，充滿動感。而二、三道幕在場景的變化中起了很大的作用，二道幕的作用可以從兩側推拉，豐富舞臺層次，三道幕的作用可以橫向切割，變換空間。吊杆降下遮擋部分空間，使演出空間懸在了空中，極具衝擊力。整個舞劇的造型語彙和柴可夫斯基的著名樂曲交融一體，時而高亢激昂，時而傷感浪漫，整體呈現出來的藝術感染力是美妙與震撼的結合體。同時，它也從一個側面反映和概括了現今俄羅斯舞劇演出的面貌，即重表現又重情感，在巨集大與壯美中再現經典，極富感染力。
2、時空藝術與情感昇華的結合
芭蕾舞劇是動感的，而非靜態的，是時空的藝術，它賦予舞臺美術以時間的屬性。整個劇情隨著演出的開始而開始，又隨著演出的結束而結束。從這個意義上說，舞臺美術在演出———結束前的任何時刻，都是未完成式，時空藝術的舞劇，決定舞臺美術既在空間中展開，又在時間中延續，是空間形態的時間藝術。芭蕾舞劇《天鵝湖》帶給我們的就是這樣一種在時空中一次次的情感昇華、一次次與經典的碰撞。
然而，舞劇所引導我們的不是簡單地去遵循自然的生活邏輯，而是感受舞蹈角色的情感邏輯。舞臺美術設計以再現性手法為主，藉助具象的視覺語言，含蓄地表達主觀對客觀世界的審美傾向，抒發內心的情感世界。在這一過程中，“景”是具象的、再現的，而“情”是抽象的、表現的。寓情於景、情景交融，則構成一種將再現與表現在視覺感知中自然融合的藝術表現形式。尤其是舞臺美術創作，其形象性特徵，並非指佈景本身的形象特徵，而是應該在不同程度上形象地反映出劇中人物的思想、性格或心理、情緒等某方面的特徵。舞臺美術設計的重點不是表現環境自身，而應著力於表現生活在具體環境中的人物和人物的行動，即“典型環境“的塑造。因此，舞臺美術中的寫實性的再造，也不是簡單的摹仿客觀自然，而是以再現性為主、具象特徵較強的藝術形象，但是其本質卻是一種體現精神指向，具有表現意識的藝術形象。這種精神指向和表現意識是源於人物與人物的行動，也包含著設計者本身對人物和人物行動的理解與解釋。寫實抒情的舞臺景物形象所產生的視覺感染力，多是通過具象性、典型性以及情節性、說明性等那些在文學語言中也能體現出的意境特點，與視覺語言的特點共同配合下產生的。在這方面，俄羅斯的芭蕾舞劇以其精美絕倫的表現詮釋著情感的真諦。《天鵝湖》的故事情節簡單，因此不論是舞蹈還是視覺造型都具有極強的展示特徵。
全劇共分四幕，第一幕在優美的序奏聲中展開，臺上是綠蔭掩映中美麗的庭園，背景是雄偉的城堡。王子齊格弗裡德迎來20歲的生日，明天將舉行盛大的慶祝典禮，今天在城堡的前庭舉行熱鬧的集會。桌上佳餚美酒，堆積如山，王子在家庭教師沃爾夫岡和友人賓諾以及村裡的青年和姑娘們的圍攏之下歡樂起舞。第二幕主要是以夜色籠罩、山間湖水、美麗的月色呈現出一道道優美的自然美景，邊沿幕均是以岩石和樹木的寫實模型的制景方式體現，配以大型風景的底幕，構成了一幅完美的湖畔風光。色彩以冷色調為主，變化微妙，著力表現劇中應有的環境氛圍和人物情感。後區運用了滑車軌道平移的技術，可愛的天鵝成群結隊地在湖面上滑行似地遊動，上岸之後，一個一個又變成了活潑舞動的少女。她們是被惡魔羅特巴爾德施魔法變成的天鵝，白晝是天鵝，只有夜晚才在這湖畔還原人形。第三幕場景是通過眾多的人物與華麗的宮殿來營造成的一派金碧輝煌、富麗堂皇的視覺畫面，被邀請的貴族和達官顯貴們雲集在一起，慶賀盼望己久的王子的成年慶典。王子和母后登場就位，隨後從六個國家邀請來的美麗的公主也相繼登場。惡魔羅特巴爾德帶領黑天鵝歐迭爾出現，把歐迭爾變成奧傑塔的模樣，欺哄王子。王子與假奧傑塔起舞，並宣佈訂婚。白天鵝奧傑塔一直在窗外守望，她一聲悲鳴，展翅飛去。繼而雷鳴電閃，妖風襲來，惡魔羅特巴爾德與黑天鵝狂笑而去。第四幕的舞臺和第二幕場景相同，仍在夜晚的湖畔。奧傑塔和白天鵝少女們因王子的失策而永遠失去重返人間的機會，無限悲傷。這時，手持利劍的王子奔來，跪倒在奧傑塔面前為自己的愚蠢請罪，再度表達他對奧傑塔的愛，永矢不變，兩人緊緊擁抱，血淚沾襟。惡魔羅特巴爾德出現，王子拔劍相迎，經過一場惡鬥，終於殺死了惡魔。王子和奧傑塔為今生不能永久結合而悲慟，悲痛之餘，一同投湖，於是奇蹟出現，他倆偉大的愛情破除了魔法，白天鵝們重新還原為美麗的少女。縱觀舞劇《天鵝湖》，明顯可以看出，景的設計和製作都以最符合古典芭蕾的表現手法———繪畫布景，無可挑剔地再現了動作環境、表現了動作的情緒與意義。光色的運用十分自然貼切，手段及變化嫻熟無比。無論是佈景還是燈光都似乎在說，這就是俄羅斯古典芭蕾的亮麗與輝煌。
在今天的世界上，一些被冠以“藝術新樣式”的東西可以隨意地、堂而皇之地風行，許多病態的呻吟也被賦予了文化的冠冕，審美已發生了眾多變異。這個時候，如果來到俄羅斯，走進她的劇院，親身感受一下那裡的藝術並細細品味它的內在，或許會在汙濁沉悶中感受到一股沁人肺腑的清新，在喧囂和浮躁中找到一片內在的寧靜。