芭蕾舞劇寶石花視訊

　　芭蕾舞起源於歐洲，最開始在歐洲皇室小範圍流行，近代，隨著時代的變遷，芭蕾舞已經比較普遍。下面是小編為您整理的，希望對您有所幫助!

　　芭蕾舞的正確欣賞

　　芭蕾欣賞的要素

　　A 事先了解演出內容或劇情是十分必要的。

　　B 切不要把說明書上的情節簡介拿來一一對照演員的表演。

　　因為芭蕾藝術的表現多是虛擬的，舞蹈著的芭蕾演員一舉手一足，並不一定含有明確的語言概念，更多的情況是僅僅表現某種情緒。

　　例如常見的一種四肢平行延伸的長線條舞蹈，是芭蕾的基本造型之一，在這個或那個舞劇裡出現，這個或那個舞段裡都有，這個角色用，那個角色也用;無論是悲哀的還是歡樂的，是向上的或低沉的，是代表善良一方還是代表邪惡勢力，都採用了同一種舞姿或動作，你說不清它到底屬於什麼性質、有什麼確切含義、說明什麼具體內容。

　　但通過演員的情緒、動作力度、和舞蹈性格、演員的面部表情等等，能清楚理解角色性格及在矛盾衝突中的地位。

　　芭蕾舞的舞蹈格式

　　芭蕾中的舞蹈格式有獨舞、雙人舞、多人舞。獨舞長於刻畫人物性格和抒發內心情感;群舞則來渲染、烘托氣氛，調劑色彩。雙人舞在概念上不僅是“兩個人跳舞”，而形成為一種特定的表演格式。

　　古典舞劇中，男女主人公的雙人舞，常被處理為全劇的核心舞段，佔據著重要的地位。雙人舞通常分慢板、變奏、結尾，是對芭蕾演員技藝的全面檢驗。

　　芭蕾舞的啞劇手勢

　　在芭蕾中經常的一些啞劇手勢，是很早以前創造出來的，久而久之，觀眾已習慣從這些固定動作中瞭解它的含義。

　　譬如：演員用手按左胸表示“愛”，雙手在頭頂交替繞圓圈表示“跳舞”，一隻手的手背從方向相反的臉頰劃到下頦處表示“容顏美麗”，攤開雙手或單手錶示“詢問”，雙手握拳交插於身體前方表示“死亡”等等。

　　芭蕾舞演員水平的高低

　　挺拔向上是貫穿芭蕾演員所有動靜的基本體態，與此相聯絡的外開性***兩腿自胯部至腳趾向外撇開***和繃直全腳使腳背隆起的要求，最大限度地呈現了人體線條的天然麗質。

　　演員水平的高低，往往並不反映在旋轉的多少、跳躍的高低，而在輕盈、穩定、規範、純淨裡面，埋藏了更深的動力—一個高跳之後落地無聲、疾轉完了款款停穩、舉手投足都遵循“開、繃、直、立、輕、穩、準、美”的要素、動作之間沒有任何多餘的“零碎”動作。

　　欣賞芭蕾舞何時鼓掌

　　出席芭蕾晚會的人，在各幕***場***結束和演出終了時鼓掌致意已成慣例;每個舞段之間如果沒連續性的音樂連線，人們也會抱以掌聲;甚至當演員表演一個高超的絕技，即使整段舞沒完，也會激起人們喝彩的慾望—這時的掌聲對演員來說無異於興奮劑，會促使他們把下面動作完成的更好。