蔣介石書法字型

　　書法作為我國特有的一種藝術形式，在數千年的歷史發展演變中一直髮揮著非常重要的作用，是中國文化藝術中不可或缺的元素。下面小編帶給大家的是，希望你們喜歡。

　　欣賞：

　　怎樣評論書法作品：

　　在當代書法事業中，書法藝術的創作是中心，創作又以展覽為載體，以學術研究、教育培訓、隊伍建設、對外交流、報刊出版等工作的協調發展為後盾，而以上環節都離不開評論的先導和督促作用。要搞好研究和評論工作，至少要正確處理四組關係，才有利於推動當代中國書法藝術事業和諧發展。四組關係可簡化為八個字：大小、好壞、古今、中外。

　　大與小

　　世間本沒有“藝術”其物，“藝術”只是一個概念，就像世間沒有抽象的“水果”一樣。藝術研究總要落實到具體的門類上。“藝術學”，指的是對藝術進行綜合研究，探討其規從整體上看，“藝術”是由藝術自身之內生態與外在相關的外生態兩大系統構成的。內生態指藝術門類，如音樂、美術、藝術設計、戲劇戲曲、電影、廣播電視、舞蹈，每個門類下又包括更為具體的藝術樣式，如“美術”一般又包括如下樣式：繪畫、雕塑、工藝、建築、書法、攝影。而“書法”在當代又有毛筆書法、硬筆書法、篆刻、現代刻字藝術等更為具體的樣式。外生態是指影響藝術狀態的一系列巨大的社會力量。人、自然、社會、文化、經濟、宗教、技術、政治、法律等，它們往往是藝術發生發展的動力因素。

　　具體到書法評論來說，我們要具有一種“大書法觀”。即至少要兼顧與通曉毛筆書法、篆刻、現代刻字藝術這3種主要樣式，同時又要對其他美術門類和藝術門類有所瞭解，才能對書法藝術有較為全面的認識。而當前一些研究，為保險起見，研究選題小而又小，並且多靠材料的堆積行文。一些研究者就是看不得別人做大一些的題目，把大的題目一概視為空洞無物。這種崇“小”抑“大”的觀念，使一些研究者日益謹小慎微，其研究和評論有些瑣碎，缺乏大氣、銳氣以及自由駕馭材料的能力。

　　大一點的題目易於產生高屋建瓴的巨集論，這正是當前書學研究所缺乏的。唐代孫過庭《書譜》僅四千餘言，就涉及到了書法學習諸多方面的內容，可謂言約而意豐。現代潘伯鷹所著《中國書法簡論》，卷下簡論書法史，文字不多卻以卓絕思考力勾畫出了獨特的書法史發展脈絡，簡約而巨集觀，其中又不乏精見新說，實為難得。

　　其實，“大”與“小”只是相對而言。文無定法，小有小的做法，大有大的寫法，無論是論文的選題還是具體的研究，“大”與“小”各有對方不可替代的價值。單純地為“大”而“大”或為“小”而“小”，則另當別論。

　　好與壞

　　這裡的“好”與“壞”是指評判藝術的價值觀，以及當代藝術標準的建構問題。

　　健康的價值觀指的是書法評論應當尋找“真善美”統一的典範，通過書法評論，揭示傳統文化精義，倡導傳統美德和正大氣象，從而服務於社會和人生的健康發展。

　　現代社會的轉型使中國傳統藝術的創變面臨新的問題和困惑，必然導致藝術傳統標準的消解與當代標準的重建。換句話說，傳統的標準在當代不斷被消解，但當代標準還未真正建立起來。這是中國傳統藝術形式產生諸多困惑的根源。書法藝術概莫能外。

　　當代書法標準的建構，大致包括“質”和“量”兩個方面。“質”的方面就是探討當代書法本身的判斷標準，解決什麼是“書法”，什麼不是“書法”的問題。“量”的方面就是試圖建立起區分當代書法作品高下的標準。“質”的標準，也就是說書法之所以為書法，具有超越時代、超越地域的本質規定性。從這個方面來說，“書法”就是用毛筆書寫漢字的藝術形式。它有幾個根本規定：書寫的必須是具有實用因素的“漢字”，字形本身又具有複雜的形式美，創作的行為必須是“寫”而不是“畫”，用的工具是毛筆。只要你想從事書法就必須遵循這些規定，否則不是書法。書法標準的“量”是指，並非用毛筆書寫的所有漢字作品都是“藝術”，只有在技巧、風格、境界及傳統功力上達到一定層次的書法作品才能稱之為“書法藝術”。也就是說，有作為藝術的“書法”，也有不是藝術只是停留在“寫字”層次的“書法”。

　　“質”的標準的欠缺與“量”的標準的模糊，是導致當代書法評論“好”“壞”不分，評論缺席與失效的主要原因。

　　古與今

　　在當前書法研究中，有厚“古”薄“今”的傾向。其表現是，研究多在古代範圍內選題，而避開現當代。其理由是，古代內容已經過歷史的淘汰，而現當代缺乏提煉和沉澱，又不能完全擺脫複雜的人際關係，不叫學問。在這種貌似“取法乎上”理論的掩蓋下，現當代的研究很難得到應有的關注。

　　其實，關注現當代，反思當下，思考未來，記錄、評論我們剛剛經過的歷史，從而達到以史為鑑的目的，正是當代書法人的職責所在。

　　同時，我們也需要回到“原點”再出發，在關注當下的同時也需深入研究古代“經典”。經典就是那些能穿越時間和空間的阻隔，永遠不會塵封甚至歷久彌新的研究物件。它是可以反覆使用的精華，不是應急的“藝術快餐”。後來者總是能夠從經典中不斷髮現新的價值，從中不斷獲取精神和技法上的原動力，以便創造出新的經典之作。

　　藝術評論要善於抓住“古”與“今”這兩端。研究古代的目的是為了古為今用，面對當下藝術狀態的評論則更有現實感。只“古”不“今”，評論易有隔靴搔癢之弊，只“今”不“古”，研究又很難上升到“學問”的高度。古為今用，“今”又有“古”的底氣，“古”與“今”的研究便能溝通彼此，互為補充。

　　中與外

　　評論當代書法藝術，要有環顧周邊、放眼世界的胸襟。對不同國度、地域的藝術進行比較，不是要比差距，而是要比差異。最好先不要忙於做價值判斷，防止削別人之“足”以適自己之“履”的做法。

　　中國“書法”與韓國“書藝”、日本“書道”同源而異流。真正認識一個國家的藝術不是那麼簡單就能下定語的。有時候形式只是一個軀殼，沒有它不行，但是隻看形式也很難做出公允的判斷。中、日、韓三國的“書法”畢竟在不同歷史、地理、人文環境下形成了各自的民族特點，“同”中更有“異”。在“中”與“外”的問題上，還要注意藝術的“中國形象”“中國氣派”問題。在比較差異的基礎上總結、提升出中國藝術的民族特色和“寫意”精神，不要盲目跟隨別國而失去自我，也不要以自大心態把別國說得一無是處。