著名水墨花鳥畫

　　花鳥畫作為中國畫的一個重要門類,其歷經了千年的發展,它的興衰繁盛與其材料、技法的發展衍變密不可分。以下是小編分享給大家的，一起來看看吧!

　　
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　　看完了以上的之後，下面就來了解一下關於花鳥畫的知識吧!

　　花鳥畫的審美特徵

　　花鳥由最初的圖騰崇拜，至“粉飾天下太平”，抒寫性靈，花鳥畫的主題，在本質上是表現自然萬物在一定的機緣中，在藝術家“萬趣融入神思”之後，以“意”為本體，表現自然機趣的千變萬化與人們的思想情感的觀念關係。換言之，花鳥畫的主題，即依託自然物象的千變萬化，將審美主體的思想感情亦即“意”或“心”，有時也稱為“情”，寄託於對自然界的花草鳥蟲的審美再造。中國藝術旨在表現人的主體精神。中國花鳥畫家通過對物象的審美再造，再現了藝術家本身內心世界的“宇宙”。莊子雲：“詩以道志”。《左傳》：“詩以方誌”。詩自古以來都是文人抒情言志的主要載體。而中國畫正是由於文人的熱情關注，也就有了“詩中有畫”“畫中有詩”的命題。但是這築基於詩歌和繪畫，都是藝術家心靈對宇宙精神觀照的結果。

　　蘇東坡的所謂“詩畫本一律，天工與清新”，也正是揭示了這種藝術意識。而對於繪畫形式的內在規範，中國藝術家則選擇了從宇宙精神世界來觀照藝術形式，而不是從形式來把握藝術的內在規定性。但這並不是說藝術家們對繪畫的外部形式感缺乏感受力。邵雍的“畫筆善狀物，長於這丹青;丹青入巧思，萬物無遁形;詩畫善狀物，長於運丹城;丹城入秀句，萬物無遁情。”張舜民的“詩是無形畫，畫是有形詩”，都表現了藝術家對繪畫形式表現力十分清醒的認識。但在“志於道”的指導大綱下，中國藝術家認為，真正的繪畫不是停留在這個形、色、名的層面，可感生的層面不是繪畫所追求的終極世界。美的繪畫境界在於宇宙精神的關照，而不是形式世界的描繪，真正的繪畫，不是對物象可感形狀的描繪，而是獲得遙遠宇宙深處精神世界的觀照。所以董道說：“一百牛形，形不重，非形生有異，所以使形者異也，畫者於此，殆勞於知矣。”

　　正是由於傳統文化對繪畫審美趣味的規範，花鳥畫的審美與其他藝術形式一樣，“託物言志”也就成為其終極的價值指向。這也就是中國花鳥畫中“一花一世界，一葉一如來”的哲學本原。在某種意義上，花鳥畫作為一種文化形式，是畫家參於悟道的載體，把對大自然的生機和靈趣的感悟，變成人造心靈的真實，即表現為人們創造出來的感性直覺形態。所以說，畫家自己心靈的“宇宙”，是一個理想化，具有浪漫色彩的有別於自然客觀的集真、善、美於一體的以另樣方式存在的世界。

　　所以，花鳥畫所表現的是畫家最空靈的精神世界，是心靈與自然的完全合一;是最超越自然而又最貼近自然，是最心靈化的藝術，而同時又是自然的本身。

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