初中版畫教學論文
版畫只有擺脫自身形式語言的束縛,“立足厚土,直麵人生”,發揚現實主義的精神,才能創作出震撼人心、讓我們感動的藝術作品。以下是小編分享給大家的，一起來看看吧!
篇1
摘要：自從版畫由雕版印刷術分化出來，成為一門具有獨特語言的藝術門類，它或作為裝飾手法或作為戰鬥武器，版畫始終被工匠或藝術家們作為一門手藝或藝術表現語言而加以利用。時至今日，隨著經濟、文化和科技的發展，世界各國之間的聯絡日益緊密，版畫已不只是一種表象和語言，版畫的概念得以延伸，進而成為一種當代藝術創作的思維方式，筆者通過結合自己的版畫教學經驗，將自己對中學生的版畫教學談些個人的見解。
版畫藝術是大家比較熟悉和喜愛的一種藝術形式，版畫因其內容和形式的豐富性，創作主體的主動性，創作過程的獨立性、連貫性，完成作品的成功體驗等特點對推動兒童動腦、動手，開拓思維，培養孩子的創造能力、實踐動手能力、自主意識的發展具有十分重要作用。但隨著實用主義教學思想的興起，加之版畫專業為公眾接受認知的程度較低，學生在學習版畫的過程中積極性不高、缺乏興趣，因此版畫專業教學的未來受到考驗。因此，版畫教學在中學生教學中卻較難開展，這是由於孩子對版畫創作的技法很難較快掌握，因此大大降低了學生成就感的體驗以及版畫創作的興趣。所以在對中學生進行版畫教學時，我們應充分利用區域、環境、家長等多方面因素，來降低孩子學習版畫的難度，幫助孩子學習版畫：
一、以體驗為基礎，以興趣為導向
在以版畫為媒材的美術課堂上，版畫的刻印趣味能有效激發學生的興趣和創作慾望，學生能在一個積極主動的良好氛圍裡，體驗到版畫製作帶來的快樂。“如果一個教師能夠使藝術變得有趣味，且與學生有關係，即使不是他們的強項，他們也會渴望學習藝術”，產生持久學習美術的情感態度。學生通過欣賞獲得視覺體驗，並從中喚起知覺經驗。在創作中激發學習動機，才能使學生積極主動地參與到美術課堂活動中來，做課堂的主人。
二、以學生為主體，尊重多樣性表現
以往的課堂教學往往以教師為主體，教師在課堂上扮演“將軍”的角色，決定繪畫主題、內容和方式，學生只要按部就班，在這種情況下，教師一般不喜歡學生“天馬行空”。然而新一輪課程改革後，包括美術在內的各門學科的教師紛紛轉變觀念，代之以學生為主體、教師為主導的新教學觀。教師不再要求學生畫同樣的線條，表現同樣的構圖。版畫不同於單純的造型學習的獨特之處在於：它具有一定的偶然性、未知性，在印製完成之前不能完全預測作品呈現的效果。因此，學生和教師都會產生一種強烈的期待心理。
三、循序漸進，重視材料適用性
版畫的材料豐富多樣，有紙板、木板、石板、石膏板、KD板、苯板等。實踐證明，在常規課堂教學中，紙板是最簡單易學的表現材料。初學版畫的學生對材料有一個由淺入深的認識過程，正如艾斯納所言，“任何領域的活動的複雜技能鮮有在一節課裡獲得”，因此教師需要在激起興趣、引發動機的基礎上，合理安排課堂難易程度。初期以學生掌握材料的使用為主，教學內容宜選擇具體的、明確的、學生熟悉的人、事、物，可以是一片樹葉、一個水果、一張有趣的臉等。之後，教師根據教學計劃，可適當增加難度，鼓勵學生的發散思維和創造性表達，這時的學生不會完全把關注點放在工具材料的使用上，而是追求複雜多變的畫面效果。
四、重視體驗，貼近學生生活與文化
杜威曾說過，藝術幫助我們識別和重組日常生活中的體驗。學生在藝術創作中，將課堂體驗和生活經驗相結合，並加入個人的感悟與情感，作品才會顯得生動和真摯。所以，教師在設計教學時應當以學生的興趣愛好和心理髮展規律為基礎，貼近學生的日常生活，讓他們樂於參與、樂於表達，讓美術成為一種生活方式。當然，美術也是人類文化的重要組成部分，文化情境下的美術具有取之不盡的資源供教師教學使用，版畫具有悠久的歷史，其中蘊藏著深厚的文化，版畫與鄉土文化、地域文化等結合，學生會從中獲得更全面、深刻的文化感悟，培養熱愛傳統文化的情感與態度。
五、重視版畫基礎教學，主要提高學生的實踐能力
版畫基礎教學中的實踐教學是提高學生美術水平的重要途徑。藝術來源於生活又高於生活，版畫教學也要與生活實踐緊密相連，使學生在實踐中汲取精神營養以豐富版畫的內涵，創作獨特的版畫藝術作品。首先，加強版畫理論知識與實踐能力的有機聯絡，將版畫的理論知識應用在實踐中，讓學生在實踐中感知版畫的魅力所在，讓學生在真實的生活中體味素材的原型與作品內容的異同性;其次，鼓勵學生運用不同版種的製作策略。版畫的媒介有木質、銅質、石質等多種選材，注重培養學生根據不同的版畫基材製作不同版畫構思的能力，讓學生體驗版畫製作過程中的快樂。尤其是隨著經濟的發展，版畫技術材料層出不窮，因此教師在教學過程中需要鼓勵學生運用新的版畫材料進行探索和試驗，並且大膽嘗試運用計算機模擬製作版畫的過程，調整學生的實踐思維能力與設計能力的統一性，從而達到心境與藝術的高度契合。再次.積極推動版畫基礎教學的模式改革，運用情境教學模式開拓學生的創造性思維。大自然是最好的課堂，情境教學模式可以積極調動學生的情感訴求，使學生能夠在現實的情境中更為深刻地理解版畫的精神及作用。最後，為學生開拓版畫交流學習的新渠道，如在文化宣傳牆、廣告運用等方面發揮版畫獨特的作用，為學生廣泛參與版畫創作並體驗版畫效果提供條件，建立起版畫實踐教學與理論教學的溝通渠道。
在當前的美術教育教學中，版畫基礎教學水平的提高不是一朝一夕的事情，需要教師明確目標，在教學模式中大膽創新，不斷總結經驗，在教學思想上善於吸取新的教學策略，結合版畫基礎的教學特點進行大膽嘗試，為版畫的發展提供一定的支援。
篇2
版畫作為藝術創作中的一個重要表現型別，有其不可代替的藝術價值。其所需材料簡單、容易製作、可操作性強，而且成功率高，容易激發學生對美術學習的興趣愛好，是一個非常有意思的課程。但是，在我們高中美術教學中，因為種種原因，常常忽視了它的存在，甚至大部分學生根本不知道什麼是版畫?版畫是如何製作的?如在以往的一些比賽中，繪畫、攝影、書法報名的人數都比較多，唯有版畫報名學生少之又少。因此，藉著學校大力發展社團活動的同時，本人申請了《黑白木刻版畫製作》這一課題，希望能夠起到宣傳版畫教學的作用，讓更多的學生認識版畫、喜歡版畫，同時提高學生的藝術觀察能力、造型能力、想象能力、藝術鑑賞能力和意志力。當然，也讓版畫能夠得以傳承和發揚。
關鍵詞：版畫教學;驚喜;興趣愛好
在一次美術研討會上，我看到了一位從中山來的美術教師介紹了自己學生的版畫作品，讓我驚訝不已，從他們的作品中，我再次看到了版畫的魅力，同時激發起我嘗試版畫教學的願望，於是在學校準備大力發展社團活動的時候，我毫不猶豫的申請了開展版畫社團的工作。在過去一年來的版畫教學實踐中，除了獲得了一些教學體會，也獲得了學生帶給我驚喜的愉悅。在收穫的同時，也沉澱了一些教學感悟，記錄下來以便更好的完成以後的教學。
版畫屬於間接性藝術，由於它是集繪畫與印刷工藝為一體的藝術形式，因而除了要掌握繪畫方面的技巧，還要有印刷工藝的技術。它的魅力在於製作過程中的工藝技巧、刀法與木板的肌理效果，你不把它拓印在紙上，你永遠不會知道它的最終效果。從起稿、雕刻、施墨、印刷到最終作品出來，總會有意想不到的情況或者驚喜，這就非常符合高中生的心理認知特點，喜歡新鮮、喜歡驚喜。因此，我認為對於對版畫一竅不通的社員們，第一次活動非常重要，為了讓他們更快的瞭解並且喜歡上版畫，我放手讓學生簡單操作了版畫的所有步驟。我給每位學生髮了一塊小小的紙板，讓他們隨意在上面刻東西，然後馬上上墨印刷，從學生喜悅和驚奇的臉上可以看出他們已經喜歡上版畫了。第二次活動，我認為不能再是簡單操作，必須讓學生有更多的成就感，題材選擇顯得尤其重要，而且要控制好課堂氣氛，因此，我做了這樣的課題：題材儘量選擇有趣又不復雜的，4個學生為一組選用同一個題材，一共5組，讓學生有相互對比、學習、競爭的心態。這樣的安排讓我看到了收穫，每個學生都有自己的思考與偏愛，做出的版畫大有不同，又因為時刻要和本組同學對比，因此都非常的用心，效果自然是有的。對於初入門的學生來說，雖然版面不夠豐富，但從活躍愉快的課堂氣氛中，明顯的感受到了學生對版畫充滿興趣與喜愛。當看到自己的作品通過滾筒滾印，慢慢變的清晰，印在紙上，出現的刀味與肌理，他們眼裡充滿了驚喜與滿足感。那種感受，恐怕只有操作的人才能體會。經過對畫稿、刻板、施墨、印製這四個基本步驟的進一步認識，學生更加熱愛版畫了。當然有少數幾個學生作品也會不那麼理想，這時我會抓住機會和學生一起探討它失敗的理由，從而更好的展開以後的教學。
激發學生對版畫學習的興趣是較為容易的，但是要讓學生保持著新鮮感、持續喜歡版畫，甚至願意以版畫為終身的興趣愛好是困難的。與其他的畫種相比，版畫有其獨特性，它必須要你多動手動腦，多找材料，多接觸不同的材質，才會有更多的啟發與創新，學生才能在版畫的小宇宙裡得到充分的發展。和繪畫不同的是，版畫作品的完成是在板材上，因此在底板的選擇上我也做了不時的改變，從硬紙版到平滑的木板再到紋樣稍粗的木板，不同的板材有不同效果，讓學生自己做嘗試，從嘗試中學生獲得審美心理上的不同體驗，帶來對情感和興趣的刺激。當學生對版畫製作比較熟悉時，我收集了大量的版畫作品，讓學生欣賞，讓他們自己去思考如何做才能達到優秀作品的效果。在製作過程中，我最大限度的給予學生自由，讓學生充分發揮自己的想象力，創造力。
在活動中，我細緻、耐心地觀察，尋找每一個學生的“閃光點”，及時表揚有進步的學生，且向全校師生展示他們的作品，還讓學生經常參加一些比賽活動，以提高學生的成就感。在社團展示活動中，讓有興趣的非版畫社學生在部分木版中選取自己喜歡的，進行印刷，這樣不僅讓本社團的學生覺得自己的版畫有價值，而且也對其他不瞭解版畫的學生起到宣傳作用。通過社團展示活動，學生的製作熱情也得到進一步增強，進而成為主動創作版畫的動力。
版畫的獨立性要求學生每一環節都要親力親為，一會是雕刻刀一會是刷子，一會是滿手油墨，這對學生，特別是當今依賴心重的90後而言本身就是一個考驗，如果說版畫讓你獲得很多驚喜和滿足，而忽視了它的艱難性，那就錯了。痛苦的構思不說，一刀一刻既繁瑣又費力氣、拓印中的滿手油墨汙漬、磨印時力度的把握，也可以說是個“折磨”人的過程。有的學生在拓印中屢次失敗，會有消極思想。除了方法不對外，還有意志力不夠且沒有足夠的耐心所致。在活動過程中我總是強調“欲速則不達”的道理，告訴學生藝術的創作過程既是愉悅的也是痛苦的，任何成功的藝術作品都要付出辛勞的汗水，即使擁有好的題材與構思，作品仍需要我們用心的一筆一刀去完成。在製作過程中，學生嚐到製作的甘與苦，也體會到只有在實際操作過程中才能培養自己的耐心與意志，付出了才會有收穫，才知道作品的價值所在。
在過去的一年版畫教學中，我感受到，為興趣而為之對教育的重要性，學生在自主享受探索知識的路上不斷的獲得快樂，興趣與創新才能持續。在這平凡的充滿誘惑的生活中，我們能保持著一份興趣愛好不容易，我希望通過版畫教學，不僅讓學生了解和熟悉製作版畫的方法、鍛鍊和提高學生的造型能力、想象能力、意志力，同時能夠為他們找到一種能夠喜愛終生的興趣。
篇3
版畫是一種獨特的平面藝術，深受初中生的歡迎。然而當前的初中版畫教學存在審美視野狹窄、學生體驗活動不足、課堂教學內容單一等問題，阻礙學生創新精神和實踐能力發展，改變這一狀況勢在必行。我校近期進行的“初中版畫創意教學”實踐，以版畫“創意”為核心，通過選材的創意、體驗方式的創意，拓寬學生審美視野、豐富教學體驗活動及教學內容，探討版畫創意教學對激發學生美術創作與學習持久興趣的積極意義。
一、體驗改變學習場所、創作材質的版畫創意教學
1. 館校共建，開展豐富多樣的版畫體驗教學活動
傳統意義上，學生們上美術課都是在教室裡面，對美術作品的欣賞只能藉助圖片，體驗方式單一，學生獲得的感受有限。如果把這個“教室”放在美術館，學生就能直觀地感受、體味、領悟，然後再認識、再發現、再創造。利用美術館資源為美術教學活動服務，在一些發達國家已經屢見不鮮。在我國，由於資源條件的限制，很少能實現。
國家公共文化服務體系建設專家委員會副祕書長陳彬斌曾表示，學校和美術館合作，由老師將展覽內容轉換成教學內容，這是一種值得提倡的做法。我校利用學校地處市區、擁有眾多藝術資源的優勢，開展豐富多彩的版畫主題體驗活動，按照“優勢互補、互惠互利、同創共建，和諧發展”的原則，與美術館通過友好協商達成共識：發揮美術館資源條件，為我校版畫欣賞課或其它相關活動提供活動場地及展覽學術資料，以便我校組織相關體驗活動;美術館定期到我校開展“展覽進校園”活動，為版畫欣賞提供了豐富的教學資源;美術館邀請知名藝術家在東莞開展活動期間，可配合我校開展講座、指導、演示等相關活動; 美術館開展版畫體驗活動時，可為我校提供專場體驗活動;我校學生到美術館上美術課時，美術館可為學生提供專業講解人員講解。
館校美術教學共建合作關係的建立，為我校提供了“在美術館上版畫課”等各種形式的欣賞體驗教學平臺，讓學生能親身看到優秀的版畫原作，近距離地與作品對話，與畫家對話，共同感受版痕印跡的魅力。美術館展廳就是美術教室，教師帶領學生在版畫原作前面席地而坐，跟學生一起欣賞作品。美術老師和美術館專業講解員的精彩解說與學生的動手體驗，能很好地讓學生深入瞭解美術作品。學生端詳原作時所碰到的問題，都能得到專業講解員的及時解疑。除了組織學生到美術館上美術課之外，教師還可以佈置作業，讓學生利用課餘時間自行到美術館參觀、思考來完成學習任務。我們還邀請版畫家在美術館為學生上版畫課、觀摩專家現場示範印製過程、邀請高校教授、畫家到學校開展版畫專題講座、參與美術館舉辦的版畫創作體驗活動、舉辦版畫展觀後感寫作比賽等一系列的主題活動，形成了多元化的新的教學體驗方式。
通過館校雙方合作持續性地開展版畫體驗活動，拓寬了學生審美視野，提升了學生對版畫的鑑賞水平，豐富了教學體驗活動，更重要的是培養了學生自覺“走進美術館”的意識和習慣。
2. 改變創作材料，探索版痕印跡的體驗創意教學
引導學生充分利用版畫媒材的特性進行創造思維訓練是版畫教學的主要內容和目的。木板、銅板、石膏板等版畫製作的傳統性底板價格不菲，技法要求高，且缺乏趣味性，受條件的影響，在初中常規教學中不易普及，在短期教學中不容易掌握。探索適合初中版畫教學創作的新材料，發揮版畫材料的趣味性，提高學生在創作活動中的體驗樂趣，是值得版畫教學思考的問題。
版畫具有不同於手繪的獨特魅力，體現在形成版痕印跡的肌理上。自然肌理天然渾樸，是任何手繪描摹無法效仿的“天趣”。根據版畫製作凹凸產生印跡的原理，有些看起來跟版畫沒什麼關係而又有著別緻機理效果的材料，如粗粗細細的線繩、厚薄不同的紙布片、樹葉、木頭、磚塊……通過剪貼、刀刻、手撕、鏤孔及揉折等多種多樣的方法，製作成底版，都可以印出豐富有趣的肌理，印出效果出奇的作品，帶給學生新鮮的感受。如《海風海潮漁歌》一課，可縮小作業的主題，鼓勵同學選擇各種材料表現千變萬化的魚，運用多種方法進行製作，力爭新穎。學生作業精彩紛呈，有的用水果保護網肌理表現魚鱗、實物直接印製***如圖1***。當學生髮現同學那別出心裁的材料、巧妙的構思後，更是興趣盎然，開闊眼界，也為其提供鮮活生動的感性材料，互相促進了創作的興趣。
教師在版畫教學中，可以鼓勵學生主動尋找適合版畫造型活動所需的工具和材料，利用其材質本身的肌理效果製作版畫。變化莫測、豐富多彩的版痕效果，能很好地增強學習的趣味性，激起學生豐富的想象力，為創造出有情趣的畫面留下了深刻的印象。同時，對工具和材料的選用，還要充分體現學生的自主性。學生從工具材料的使用體驗過程中，提高學習的積極性，獲得審美愉悅，從版畫創作的過程中獲得更大的快樂。
二、選材借鑑民間美術、挖掘本土文化的版畫創意教學
1. 借鑑民間美術，豐富版畫表現語言
民間美術作品裡奇妙的構思、大膽的構圖、誇張而生動的造型、明快鮮豔的色調，相當具有現代性的藝術元素。教師指導並鼓勵學生在版畫創意、構圖、造型、色彩和技法上大膽向其藝術風格借鑑，創造出既有版畫特點，又富有民間藝術特點的版畫作品，讓學生認識民間美術，形成版畫教學的新特色。
民間美術以色彩對比為主要特徵，同時兼顧色彩調和、熱烈、喜慶、濃豔的特點。我們先把民間色彩從一般民間圖式中抽取出來，並對其進行歸納整理，以形成較為全面的民間色譜系。然後對這些繪製出的色彩圖片進行分類整理，形成譜系化。最後設計套色版畫課題，根據畫面表現主題置入合適的民間色譜系。學生的畫面總能傳遞出強烈的民俗生活氣息，一改之前單調、生硬不調和的畫面效果，變得濃豔而燦爛，確立了學生表現色彩的自信心。
在版畫教學中適當降低作品的寫實性要求，允許學生採取裝飾性、表現性等不同風格，就可能提高學生在繪畫方面的學習興趣，繞開了學生版畫創作中寫實造型力不從心的問題。民間美術造型誇張、簡練、概括、自由、浪漫、粗獷、裝飾性強，想象自由，不拘時空等特點，給學生一條重要的借鑑學習途徑，恰好契合了初中階段版畫創作教學的要求。***如圖2、圖3***
2. 挖掘本土文化，表現地方藝術特色
東莞有著豐富的地方特色文化資源，如莞香文化、客僑文化、古村落和古民俗文化等，地方美術課程資源非常豐富。教師可帶領學生先做好開發工作，有組織地在當地進行調查、瞭解，分類整理，充分加以利用，積極編寫校本課程與教材。我們挖掘了麒麟舞、獅舞、龍舞、水鄉賽龍舟、東坑賣身節等與學生生活息息相關的本土文化資源，讓學生對本土文化進行審美體驗，瞭解民風、民俗及相關知識，激發學生熱愛本土文化的藝術情感，讓學生產生一種表現美、創造美的慾望，使版畫創作內容具有更濃厚的地方文化內涵特色。***如圖4、圖5***
“藝術源於生活。”還可以選擇學生喜聞樂見的題材，表現他們的青春風采和豐富多彩的校園學習生活。由於選材跟學生的生活非常密切，能激發學生的學習興趣，學生表現起來得心應手，所以他們的作品更具感染力，內容豐富，獲得較好的效果。
經過近幾年的實踐探索，我校版畫創意教學成果初現：學生以他們喜歡的方式學習版畫，直接推動了培養學生的版畫興趣、創新精神、審美情趣等;學生主動參與美術活動意識顯著增強，創作朝著多元化方向迅速發展;拓寬學生審美視野、豐富教學體驗活動及教學內容，有效地激發學生美術創作與版畫學習的持久興趣;更新了學校教師教育觀念，調整了教學思路和教學方法，促進了教師的專業成長。
1.初中版畫作品欣賞
2.初中美術版畫
3.初中版畫圖片大全
4.版畫專業畢業論文
5.學前教育有關版畫的論文