高山書法作品精選
高山原名高炳山，高山先生的書法以行、草、隸、篆為一體，熔歷代大師之精髓為一爐。形成古樸雄渾博大的自家書風。是我國當代非常著名的書法家，下面是小編為你整理的，希望對你有用!
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高山先生簡介
高山先生的書法以行、草、隸、篆為一體，熔歷代大師之精髓為一爐。形成古樸雄渾博大的自家書風。高炳山先生的書法作品裡有畫意，有詩情，有音樂旋律，有舞蹈的華姿，又有文字的內涵。他分明是在寫一種精神，一種文化，一種激情，是藉助書法來弘揚中華民族博大精深的精神形態;勤勞、勇敢、頑強、智慧、戰勝一切、積極進取、敢於開拓的時代氣節。與此同時，他在向世人傾訴著自己豐富多采的內心世界，以及對人生，對社會變化的感嘆。 高山先生的作品既不同與傳統書法的風格，更不趨附當代書壇流行風格。從哪個角度講，他都以鮮明的藝術性獨步中國書壇。傳統與現代的結合，西方與東方文化的交融，形象思維與邏輯思維並具，均來源與他超前的意識和全新的觀念。以及敏捷的思維和與眾不同的行為方式，這無疑是他獨特的創舉和驚從之處。 從他一幅幅令人難忘、回味無窮的書法作品中，尋覓到了他昇華後的人格力量，感受到一種高古典雅的氣息，因而不自覺地向超逸的藝術和人生最高境界瞭望。 高炳山先生57年生於河北滄州，童年隨父移居墨龍江，現居北京。為中國書畫研究院副院長、清華同方高階藝術顧問。
書法的美學魅力
書法是一門獨特的視覺造型藝術。人們欣賞一件優秀的書法作品時，無疑會得到美的享受，藝術的陶醉，構成書法的基本要素——線條以其濃談、乾溼、剛柔、動靜、方圓等千變萬化的姿態向人們呈現著如詩如畫，如夢如幻的畫卷，訴說著動人的故事。
首先它呈現給我們的是線條的和諧美與動態美。中國的書法藝術是以線為生命之本的，漢字由點和線組合而成，具有高度抽象化的特質。而“點”是線的濃縮，“線”亦是點的延長，“點”和“線”是一個事物的兩個方面。因而中國的書法藝術，又被稱作線條的藝術。古人曾說“學書貴能通變”，運筆中掌握提按、頓挫、徐疾和某些過渡性技巧，使線條呈現變化的主要方法，通過按筆可以達到“重若崩雲”，提筆又使線條“輕如蟬翼”、令人有種時隱時現的變化感和沉浮感，從而突出表現作品獨特的美感。隸書的參差俯仰，使其姿態飄逸，輕靈飛動、工整險峻。楷書方正端莊，使其虛曠，簡靜，遒勁有力。行書的錯落有致，使其若天馬行空，雷奔雲集。草書綿婉使轉，使通篇鬱郁蒼蒼，奇姿雄邁，無不體現線條的和諧美。而在充滿力透紙背”和“入木三分”的線條力感與態勢的書法作品中，我們又或許感到小橋流水，輕流慢淌，或如飛流瀑布，落於九天，或如林中老樹，靜謐安祥，或如駭雷驚電，震撼環谷……所有這些感受，都是書家通過用筆的控制，寫出神態各異、豐富多變的動感線條，體現筆墨之外十分微妙的精神內涵。從優秀作品中不僅看出書家筆墨技巧的嫻熟，更能看到對作品的“韻”的把握。即使人產生抑揚頓挫，似高山流水，時而瀉於千里之外，時而旋於險灘之間，起到美不勝收的藝術效果。
其次它帶給我們是猶如音樂和舞蹈般美妙的節奏美。書法的點畫之間，字與字之間、行與行之間以至整幅作品中、由於筆畫的輕重緩急、字形的大小變化、字形的結構、廣窄、開合、伸縮、倚正以及自然的牽連飛渡等等的巧妙運用，使它如舞蹈般富有旋律節奏和詩情畫意的意趣，使欣賞者從中得到美的享受。書法和音樂一樣，以抽象的語言創造抽象的形象，運用妙筆創造出使人感到曠遠，博大、幽微、深沉、高逸，使人精神得到昇華的境界。就像優美的樂曲能激動人的心魄，激勵人的情性、激發人的幽思。這抽象形象所表達的雖不是明確的什麼，但它仍是和人的審美理想、人的情性修養肯定聯絡在一起。實際上就是來自一種修養，一種藝術情志，一種由時代精神折射出來的精神面目，所有這一切鑄成的審美內涵，它寓於運筆中的點畫、布白之中，讓讀者通過書家創造的總體形象觀賞它，感受它，品味它。
再次書法給我們展現的是它的形體美和氣勢美。書法由形體由筆畫、結構和章法三者組成。優秀的書法作品在字的筆畫、結構都力求做到“平中寓險，險中求平、中宮收緊、左右揮灑、倚側有正、曲中求直”;在章法佈局上或“相呼相應、相承相接”，或“虛實相生、空靈相映”。人們追求真情流露、天趣盎然，如在顏真卿《劉中使帖》、懷素《自敘帖》中，在一紙之上，著墨處為黑，無墨處為白;有墨處為實，無墨處為虛;有墨處為字，無墨處亦為字;有字處固要，無字處尤要。又如王羲之《蘭亭序》中的21個 “之”字，各具情態，形象生動，上下渾然，似天然雕飾，譽為天下第一行書。書品的形體極盡變幻，時整齊勻稱，時參差錯落，時空曠清朗，時密不透風、形隨筆出，字隨勢生、呈觀萬千氣象，諸多風情，對書法欣賞者來說，書家只有通過形體組合線條，把自己真摯，強烈的感情貫注到作品的境界中去，才能使觀賞者而感而動，產生思想感情上的共鳴。心裡想象就好像我的心意啊。我從哪裡讓我的琴聲逃過你的耳朵呢?"